60er Jahre Spiegel

Öl auf Leinwand. Französische Schule, spätes 17. Jahrhundert. Das Gemälde ist von einem Werk Nicolas Poussins inspiriert, das um 1635 entstand und sich heute in der National Gallery in Edinburgh befindet. Im Vergleich zu diesem Werk weist unser Gemälde jedoch zahlreiche Abweichungen auf und ist wesentlich kleiner (der gesamte rechte Teil von Poussins Szene mit den zahlreichen Figuren im Vorder- und Hintergrund fehlt). Das Sujet erzählt eine biblische Episode aus dem Buch Exodus: Das Volk Ägyptens irrte in der Wüste Sinai umher und hatte kein Wasser. Da befahl Gott Mose, seinen Stab zu nehmen, die Ältesten zu versammeln und vor dem Volk an den Felsen am Horeb zu schlagen. Aus ihm entsprang eine Quelle, an der das ganze Volk seinen Durst stillen konnte. Das vorliegende Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 18. Jahrhundert. Weite nordische Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund und einem Fluss, der sich durch die Landschaft schlängelt, vorbei an Häusern und Ruinen; mehrere Wanderer gehen den Pfad zwischen den Felsen entlang. Das Gemälde wurde bereits Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert, bedarf aber einer weiteren Reinigung. Gerahmt.

Öl auf Holz. Dieses amateurhafte Werk erinnert an Guido Reni, der zahlreiche Porträts der legendären Wahrsagerin schuf, die traditionell einen Turban trug. Das Gemälde befindet sich in einem schönen, modernen, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Dargestellt ist eine junge Frau in Helm und Kettenhemd, die eine Hellebarde hält. Über ihr ist ihr Name angegeben. Der Beiname „Amazone“ bezeichnet im Wesentlichen eine Kriegerin, doch wird keine Figur namens Leandra erwähnt. Der Mythos der Amazonen erfreute sich großer Beliebtheit und inspirierte eine Vielzahl von Künstlern und Schriftstellern. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Das großformatige Gemälde zeigt die Madonna in ihrer Herrlichkeit, auf Wolken im Himmel sitzend, mit dem Jesuskind im Arm; Engel und geflügelte Cherubim umschwärmen sie. Die gesamte Szene ist von Licht und Bewegung sowie einer Atmosphäre der Leichtigkeit und Heiterkeit geprägt; insbesondere die kleinen Cherubim sind in fröhlichen und verspielten Posen dargestellt, die einen Kontrast zu den ernsten, aber lächelnden Haltungen der beiden Engel sowie Marias und Jesu bilden, die eine wichtige symbolische Geste vollziehen. Der Engel rechts und die beiden Cherubim unten halten Skapuliere – zwei rechteckige Stoffstücke, die mit einer Schnur zusammengehalten werden – und reichen sie Maria. Diese Objekte sind ein Andachtssymbol der Madonna del Carmine (oder Madonna vom Berge Karmel), einer der ältesten und verbreitetsten Marienverehrungen, die mit dem Karmeliterorden verbunden ist, der im 12. Jahrhundert auf dem Berg Karmel im Heiligen Land gegründet wurde. Das Tragen des Skapuliers, ein Symbol des Schutzes und der Weihe – eine Geste, die von verschiedenen Ordensgemeinschaften und Laien gleichermaßen vollzogen wird –, entspricht dem Bekenntnis, den Glauben in Verbundenheit mit Maria zu leben und ihre Tugenden nachzuahmen. Das Gemälde feiert somit Marias Zusage, alle, die ihr vertrauen, unter ihren Schutz zu nehmen. Die Leinwand, die ursprünglich aus einer bedeutenden Bologneser Sammlung stammt, wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert.

Öl auf Leinwand. Camilla ist eine Figur aus Vergils Aeneis, Königin der Volsker. Ihr ergeben, ist Camilla Jägerin und Kriegerin zugleich. Furchtlos und mutig, entfaltet sie ihre außergewöhnliche Schönheit. Sie galt als Königin der Amazonen, denn diese Figuren verkörperten Kriegerinnen schlechthin. Vergils Figur erfreute sich langer literarischer und künstlerischer Beliebtheit. Hier ist die Frau in einer Rüstung des 17. Jahrhunderts dargestellt, im Begriff, ihr Schwert zu ziehen, während Camilla der Mythologie zufolge mit Pfeil und Bogen kämpfte. Der Name der Figur ist oben angegeben. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Antikrahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die traditionelle Heilige Familie zeigt Maria im Zentrum des Bildes. Ihr Blick, von einem Lächeln erhellt, ist auf das Jesuskind in ihrem Schoß gerichtet und zieht so auch den Blick des Betrachters auf sich. Der gütige Josef ist wie immer im Hintergrund platziert und wacht über die beiden ihm anvertrauten Heiligen. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich ein Inventaretikett aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Werk ist in einem antiken, vergoldeten Rahmen gefasst.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule, spätes 19. bis frühes 20. Jahrhundert. An einem Rastplatz spielt eine Gruppe Soldaten, die ihre Rüstungen und Waffen abgelegt haben, Würfel auf einer Trommel, während ein eleganter Herr in Rot sie herausfordert. Das Gemälde ist eine identische Version von Robert Alexander Hillingford (1828–1904), einem britischen Historienmaler, der häufig das Militärleben darstellte. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Italien Anfang des 17. Jahrhunderts

Spätmanieristische Skulptur aus rundem Nussbaum, die eine weibliche Figur darstellt, deren linke Hand zur nackten Brust erhoben ist, ein Hinweis auf Mutterschaft und Fruchtbarkeit. Kind und Teil des Mantels fehlen.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule des 17. Jahrhunderts. Maria und Jesus sind hier in einer sehr menschlichen, innigen Pose dargestellt, in einem Wechselspiel von Umarmungen und Blicken. Selbst Jesu Gesicht, das den Betrachter anblickt, vermittelt eher die Freude eines Kindes in der Umarmung seiner Mutter als die Sehnsucht Christi nach seinem Schicksal. Nur der kleine Apfel, den das Kind fast verborgen in einer Hand hält, erinnert an seine Rolle als Erlöser. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Unten signiert A. Greppi, doch die Signatur ist für die Entstehungszeit untypisch und kann dem berühmten Maler nicht zugeschrieben werden. Die Szene gehört zum Genre des populären Realismus des 19. Jahrhunderts, das Genreszenen mit Figuren in Trachten darstellte, oft in folkloristischen oder arbeitenden Posen, häufig in intimen Familienmomenten. Hier sitzt eine Frau auf einer Waldwiese, näht und streichelt den Kopf des vor ihr liegenden jungen Mannes, möglicherweise ihres Sohnes. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Gouache auf Karton. Blick auf die Bucht von Neapel mit dem ausbrechenden Vesuv, während das Leben der Fischer seinen gewohnten Gang geht! Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.