Modernes Gemälde Signiert Carlo Costantino Tagliabue XX Jhd - Einblick in die Villa, Ligurien

Mutter mit Kind

Kreide und Pastell auf Papier. Signiert unten rechts. Giuseppe Siccardi etablierte sich als Bildhauer, schuf aber auch zahlreiche Grafiken, vorwiegend auf Papier, in Rötel oder Schwarz-Weiß. Wiederkehrende Themen seiner Zeichnungen sind das Familienleben und Szenen zärtlicher Intimität, wie etwa in dieser Zeichnung, die eine liebevolle Mutterschaft darstellt. Die Zeichnung befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert (leichte Beschädigung der Vergoldung).

Tempera auf Karton. Der weite Blick erstreckt sich über einen Hafen in einem großen Golf, vermutlich dem von Neapel; von den dahinterliegenden Hügeln aus gesehen, sind im Vordergrund zwei beliebte Figuren zu sehen, die einen breiten Weg hinaufsteigen. Das Gemälde ist Teil einer größeren Serie von Landschaftsbildern für den Tourismus. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.

Schlittenfahren im Schnee

Tempera auf Karton. Signiert unten links. Der russische Künstler Egorov hat sich mit seinen Ansichten der russischen Winterlandschaft einen Namen gemacht, die in Schnee gehüllt und oft von Pferdeschlitten mit Dorfbewohnern belebt ist. Das Werk ist gerahmt.

Tempera auf Karton. Weite Ansicht eines Tals, das von einem römischen Aquädukt überspannt wird; im Hintergrund Berggipfel, im Vordergrund eine Frau mit ihrem Kind auf dem Pfad. Das Werk gehört zu einer größeren Serie italienischer Landschaftsbilder, hier vermutlich aus Mittelitalien, die für den Tourismus geschaffen wurden. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Heilige Margareta Molina

Öl auf Holz. Signiert unten rechts G. Viviani. Ansicht der kleinen Kirche von Molina mit Blick auf den Comer See. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Einblicke in Mailand

Drei Ölgemälde, zwei auf Vorder- und Rückseite einer Holztafel, das dritte auf Leinwandkarton. Alle unten signiert. Sie befinden sich in Scharnierrahmen, die außen eine Ansicht des Mailänder Doms und innen zwei Ansichten von Mietshäusern zeigen. Giuseppe Viviani, ein Künstler aus Pisa, machte sich vor allem als Kupferstecher einen Namen und lehrte dieses Handwerk lange Zeit an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Er widmete sich aber auch der Malerei und suchte vor allem, Emotionen durch Farbe auszudrücken, die er deshalb als die „Farben der Seele“ bezeichnete.

Berglandschaft

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Moretti Foggia, der in der Schule von Tallone ausgebildet wurde, war vorwiegend Landschaftsmaler und schuf realistische Ansichten, die sich durch eine sehr leuchtende und farbintensive Palette auszeichnen. Er stellte hauptsächlich sein heimatliches Ossolatal oder die Alpengipfel dar. Berghütten und Hirten mit ihren Herden sind wiederkehrende Motive in seinen Landschaften.

Fischerboote

Farblithografien. Mit Bleistift signiert. Der französische Maler und Grafiker Guinegault schuf zahlreiche Ansichten und Landschaften, sowohl von Paris als auch von den Küsten Nordfrankreichs, oft mit Fischern als Motiv. Die beiden Lithografien befinden sich in Bambusrahmen aus den 1960er Jahren.

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: R.lo Pellegrini. Dies ist wahrscheinlich das Werk von Romolo Pellegrini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte und ein Künstler von Landschaften und Stillleben mit zarten Farben war. Hier wird eine helle, flache Landschaft dargestellt, auf deren Wiesen eine Schafherde grast und die vom Hirten bewacht wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit fehlenden Teilen präsentiert.

Lichter des Sees, 1960

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde, das aus einer Privatsammlung in Pavia stammt, ist auf Seite 73 von Simona Moranis Monographie über den Künstler Primo Carena (Bolis Editions) veröffentlicht, wobei die Präsentation von der Kunstkritikerin Rossana Bossaglia signiert ist. Die Seenlandschaft bringt gut die gedämpfte Intimität zum Ausdruck, die mit dem strengen Realismus verbunden ist und das malerische Schaffen des Malers aus Pavia kennzeichnet. In seinen Landschaften tendiert Carena dazu, „die atmosphärische Realität der Orte einzufangen, ohne sich dem Deskriptivismus hinzugeben ... sondern stets unterstützt von einer lyrischen Ader, die das zugrunde liegende Motiv all seiner Produktion ist“. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Leinwand, ausgeführt in der Strappo-Freskotechnik. Das Werk wird von Hand auf eine über Gips grundierte Leinwand aufgetragen, anschließend abgelöst und auf einen Keilrahmen gespannt. Diese Technik ermöglicht die Reproduktion desselben Motivs, jedoch mit jeweils leichten Abweichungen, je nach Künstler. Das Gemälde besitzt eine starke dekorative Wirkung, beinahe eine Trompe-l’œil-Malerei aufgrund seiner Größe und Textur.

Nebel in Cabiate, 1995

Öl auf Leinwand. Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Maria Mesch, eine deutsche Künstlerin, die heute in Mailand lebt, entwickelt und kuratiert Kunstausstellungen und -veranstaltungen und organisiert Musik-, Theater-, Performance- und Multimedia-Events mit einem besonderen Fokus auf die Underground-Szene und unabhängige Eigenproduktionen. Maria Mesch malt ungewöhnliche, farbenfrohe und verspielte Formen auf Leinwand oder Plexiglas. Sie überlässt deren Interpretation und Wertschätzung dem Betrachter.