Ana Kapor. Aprile 1998

Marco Di Capua
Silvana Editorale

Giuseppe Modica, singolare autore di una pittura rigorosamente riflessiva e meditativa in cui il tempo, la luce, la memoria sono continuo oggetto di indagine, è una delle figure più significative della ricerca artistica contemporanea. Molti critici e storici dell'arte - come Maurizio Fagiolo dell'Arco, Claudio Strinati, Guido Giuffrè, Vittorio Sgarbi, Maria Teresa Benedetti e Sebastiano Grasso - e scrittori - come Leonardo Sciascia, Antonio Tabucchi e Giorgio Soavi - si sono interessati alla sua pittura per il fascino, la suggestione, l'originalità, la capacità di meraviglia che animano i suoi dipinti. Ma anche perché "Modica è un artista che procede in costante sviluppo, con esemplare coerenza e continuità, sul filo di un tema visivo che è sempre lo stesso ma si moltiplica e si scompone in una miriade di idee nuove" (Strinati). Scrive Marco Di Capua in catalogo che "il valore aggiunto di questa pittura, il suo tratto più necessario e attuale, è quello di inventare spazi depurati, stanze di decompressione, architetture del nulla. Progettazione, alta stilizzazione e massima articolazione del vuoto".

Marco Di Capua
Università degli studi di Roma

Fritz v. Ostini
G. Hirth's Kunstverlag

AA.VV.
Editrice Ciri Agostoni

Flavio Fergonzi, Antonello Negri, Marina Pugliese
Electa

Il 6 dicembre 2010 ha aperto al pubblico il Museo del Novecento di Milano, rinnovando il progetto del Cimac (Civico Museo d'Arte Contemporanea), chiuso dal 1998. Dai punti di forza delle grandi collezioni civiche milanesi nasce il modello di allestimento del Museo, dove sono descritti Futurismo, Spazialismo, Arte povera e i maggiori artisti del secolo, come Boccioni, Carrà, Soffici, de Chirico, Sironi, Martini, Morandi, Fontana, Manzoni, Kounellis e molti altri. In 26 sezione tematiche sono catalogate le ca. 270 opere in esposizione permanente: una selezione delle oltre 2.000 opere che costituiscono il patrimonio del Museo. Fra queste: il Quarto stato di Pelizza da Volpedo - che sarà esposto in uno spazio esclusivo, visibile dal pubblico senza dover accedere al Museo - il Trittico degli stati d'animo e la scultura Forme uniche di continuità nello spazio di Umberto Boccioni o La struttura al neon per la IX triennale di Milano di Lucio Fontana illuminata e visibile giorno e notte da Piazza Duomo.

Armando Petrucci
Giulio Einaudi Editore

s.a.
Edizioni galleria d'arte cortina

Bruno Zevi
Marsilio Editori

Antonio Cantagallo
Arnaldo Caprai

Ernesto Brivio
Diakronia

Marina Pugliese
Bruno Mondadori

Che cos'è un collage? E un assemblaggio? Cosa si intende per polimaterismo? Perché gli artisti del Novecento spesso abbandonano pennello e scalpello per incollare, inchiodare e servirsi di materiali extra artistici? La rivoluzione delle Avanguardie passa anche attraverso la tecnica: la scomposizione delle forme nel primo cubismo è potenziata dall'uso del collage e degli assemblaggi così come i colori sintetici permettono a Jackson Pollock di inventare la tecnica del dripping. Si tratta di un'autentica rivoluzione tecnica, che scaturisce anche dall'introduzione di una pluralità di nuovi materiali e approcci: plexiglas, gommapiuma, uova, cioccolato, ma anche il corpo e i suoi escrementi diventano strumento espressivo con cui l'arte contemporanea arricchisce il proprio linguaggio e si appropria del mondo reale per uscire dal vicolo cieco della rappresentazione. Il testo getta per la prima volta lo sguardo sul "dietro le quinte" dell'arte contemporanea, sottolineando le innovazioni creative e formali intervenute nella realizzazione delle opere nell'arco del XX secolo. Alla parte storica seguono dettagliate schede dedicate alle pratiche e ai materiali più significativi nonché una serie di interviste su questioni tecniche e conservative con alcuni tra i maggiori artisti italiani.