Antikes Gemälde Biblische Szene Tamar und Juda Öl auf Leinwand '600 - Tamar und Juda

Öl auf Kupfer. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde, das mündlich Frans Francken dem Jüngeren (1581–1642) zugeschrieben wird, zeigt eine von Jesus vollbrachte wundersame Heilung: Während er mit seinen Jüngern geht, trifft er auf seinem Weg auf einen kranken Mann, der wahrscheinlich an Lepra leidet, einer Krankheit, die damit verbunden ist Isolation und Vertreibung aus der Stadt; Der Mann ruft Christus an, der das Wunder vollbringt und ihn heilt. Das Gemälde platziert das Ereignis am linken Rand der Szene im Vordergrund, wo die im typischen Stil der Zeit Christi gekleideten Figuren durch ihre leuchtenden Farben hervorstechen; Darüber hinaus ist die Landschaft, die den Rest der Szene ausfüllt, eindeutig nordisch, mit einem Fluss voller Wasser, der in einer Landschaft voller Vegetation fließt, und einer Stadt im Hintergrund unter Berggipfeln. Die bildliche Beschreibung der Vegetation ist akribisch und präzise, ​​reichhaltig und detailliert im Detail: der gebrochene Stamm im Vordergrund, die Wedel des großen Baumes hinter den Figuren, die hoch am Himmel fliegenden Vögel, die kleinen Blumen am Ufer Die Nuancen des Wassers, in dem sich Pflanzen und Wolken spiegeln, sind mit einer für die flämische Malerei typischen malerischen Raffinesse gemalt, die im Stil dem des großen Antwerpener Künstlers ähnelt. Das Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Holz. Venezianische Schule, Mitte des 16. Jahrhunderts. Der gekreuzigte Christus im Zentrum der Szene ist von vier Heiligen umgeben, die durch ihre ikonografischen Symbole identifiziert werden: links der heilige Franziskus und der heilige Hieronymus, rechts der heilige Sebastian und der heilige Rochus. Im Hintergrund ist eine Stadtansicht zu sehen, vermutlich Rom, was auf die Verbindung zur Kirche als Institution hinweist. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit einer Nummer (aus einer Privatsammlung des 19. Jahrhunderts). Das Gemälde ist gerahmt.

Figuren mit herbstlichem Stillleben

Ölgemälde auf Leinwand. Die H.Sanders-Signatur befindet sich unten links auf dem Lauf. Die Szene, die draußen in einer Straße einer flämischen Stadt spielt, mit dem Kanal im Hintergrund auf der linken Seite, sieht im Vordergrund eine Gemüseverkäuferin hinter ihrem Stand, der mit einer abwechslungsreichen Komposition aus Wintergemüse aufgebaut ist, ein komponiertes Stillleben aus Blumenkohl, Kohl, Karotten, Maiskolben; Neben der Frau bietet ihr ein Passant mit einer Harpune auf der Schulter einen Fisch an, offenbar die Frucht seines Fangs, den er verkaufen möchte. Die Kulisse erinnert an Amsterdam, die Stadt, in der der niederländische Maler Hercules (oder Herkules) Sanders geboren wurde und lebte, der sich hauptsächlich als Porträtist etablierte, von dem aber auch eine Genreszene im Innenbereich bekannt ist, derzeit am Detroit Institute of Arts. datiert 1647 und betitelt „Frau putzt Fische“, deren weibliche Figur der Verkäuferin des hier vorgestellten Werkes sehr ähnelt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des 17. Jahrhunderts. Eine Komposition aus bunten Blumen in hellen Farbtönen steht in einer Vase, die wie der Hintergrund schwarz ist, auf einem Marmorsockel, von dem nur der Sockel zu unterscheiden ist, da er mit einem ebenfalls schwarzen Stoff überzogen ist, von dem nur der Sockel schwarz ist Die goldenen Verzierungen stechen hervor und sind bereit, ein Spiel mit Kurven zu schaffen. Auf beiden Seiten der Oberseite ruhen zwei Vögel, links eine große Taube, die im Schnabel einen aus der Komposition gestohlenen Zweig hält, und rechts ein Rotkopfspecht. Am linken Rand öffnet sich eine Landschaft mit einem hohen, gebogenen Baum unter einem dunklen Himmel und einer Stadt im Hintergrund. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die ungewöhnliche und besondere Darstellung zeigt auf der linken Seite die drei Figuren der Heiligen Familie, wobei Jesus bereits ein Kind ist, am Tisch sitzt und das einfache Mahl segnet, das sie gerade zu sich nehmen werden (bestehend aus Obst und Brot); Die Szene, ein Thema, das eher selten dargestellt wird und im Allgemeinen aufgrund der Anwesenheit von Engeln, die der Familie Essen servieren, einen eher heiligen Charakter hat, hat hier stattdessen den Beigeschmack einer ganz normalen und einfachen häuslichen Intimität. Stattdessen sticht alles rund um die Heilige Familie majestätisch hervor, der Blick auf eine Renaissance-Stadt mit hohen Gebäuden mit Loggien und Kolonnaden, dargestellt in einem wunderschönen perspektivischen Effekt, der unten rechts zu den Eingangsmauern eines reichen Gebäudes führt Stadt mit Türmen, wahrscheinlich Jerusalem. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene spielt sich in der Nähe eines Militärlagers ab: Vor einem Zelt auf der linken Seite nimmt ein Heerführer, wahrscheinlich ein Grieche, Opfergaben von einer Gruppe armer und zerlumpter Männer entgegen, die sich vor dem neuen Herrn niederwerfen; der erste hält ein paar Brote hin, ein anderer holt etwas aus einem Sack, der dritte zeigt die Wunden an seinem Körper und bittet um Gnade; Hinter ihnen nähern sich weitere Bettlerfiguren, die eine vereinzelte Linie auf dem Weg bilden und rechts in der Ferne verschwinden. Im Hintergrund links ist das geschäftige Leben im Militärlager zu sehen. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert.

Öl auf Leinwand, auf verstärktem Leinwandrahmen. Norditalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die Szene stammt aus dem biblischen Buch Numeri: Weil die Israeliten auf ihrer Flucht aus Ägypten und ihrer Wanderung durch die Wüste Gott über den Mangel an Essen und Wasser beklagten, sandte Gott giftige Schlangen, um sie auszurotten. Gleichzeitig befahl er Mose, eine eherne Schlange an einer Stange aufzurichten, damit jeder, der von ihr gebissen wurde, geheilt würde. Symbolisch bedeutete diese Geste, den Blick auf die Schlange zu richten, einen Akt der Umkehr und des Glaubens an Gott. In dieser Darstellung ist die Stange in Form eines Kreuzes gestaltet und verweist auf die Erlösung, die der Menschheit durch den gekreuzigten und auferstandenen Christus zuteilwird, der die Menschheit von der Sünde befreit, die durch die Schlange symbolisiert wird. Mose steht im Zentrum der Szene und deutet auf die Stange mit der Schlange, flankiert von seinem Bruder Aaron; um ihn herum die Männer und Frauen Israels, einige von Schlangen überwältigt, andere bereits knien als Bittsteller und bitten Gott um Vergebung. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert, der aus adaptierten Elementen des späten 19. Jahrhunderts besteht.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist von Tizians berühmtem „Hommage an die Venus“ inspiriert, das im 17. Jahrhundert vielfach kopiert und neu interpretiert wurde. In der hier präsentierten Version findet sich kein Bezug zur Venus, sondern vielmehr eine Feier des Frühlings: Eine große Schar von Amoretten bevölkert die üppige Landschaft, flechtet Kränze, füllt Körbe und Becken, streichelt Tiere (Ziegen, Schafe, Hunde) und angelt im Hintergrund im Fluss. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem speziell angefertigten antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Ein kniender Bischof empfängt die Kommunion von Jesus Christus, der vom Himmel herabgestiegen ist, während ein Engel das Kreuz und ein kleiner Cherub eine Andachtskerze hält. Die Figur des Bischofs, deren Herkunft nicht eindeutig geklärt ist, symbolisiert möglicherweise die gesamte Kirche und ihre Hingabe an Christus durch die Teilnahme am eucharistischen Mahl. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die Szene sieht in der Mitte die Figur des auferstandenen Christus, der, auf den Wolken sitzend, mit einer Hand das Kreuz hält und mit der anderen nach unten zeigt, wo sein Blick ebenfalls auf die Empfänger der Erlösung gerichtet ist; Er ist von Engeln umgeben und wird von einem intensiven Lichtstrahl beleuchtet, der diagonal von oben links projiziert, die Wolken durchbricht und die Gegenwart Gottes, des Vaters, symbolisiert. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Rosa von Lima, eine peruanische Nonne (und heutige Schutzpatronin Perus) des Dritten Dominikanerordens, die im 17. und 18. Jahrhundert lebte, ist gemäß ihrer traditionellen Ikonographie in dominikanischem Habit dargestellt, während sie betet und die mystische Erscheinung des Jesuskindes empfängt, das sie der Überlieferung nach zu seiner Braut macht, indem es ihr einen Rosenkranz schenkt; hier sind die Rosen auf dem Stein vor dem Mädchen platziert. Auf der Rückseite des Werkes befindet sich eine Kartusche, die die früheren Besitzer als Familie Bezzo Guazzone, Bewohner des Castello Salabue in Ponzone Monferrato (Alessandria), ausweist. Die Kartusche dokumentiert die Leihgabe des Gemäldes für eine Ausstellung bis zum 4. Oktober 1926. Das Gemälde wurde zuvor doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Auf der Rückseite dieses Monogramm No.S. und wahrscheinliche Bestandszahlen. Das Gemälde erinnert an Werke aus dem österreichischen Raum. Es zeigt einen Kampf zwischen Rittern, der im Vordergrund vom Zusammenstoß zweier von ihnen dominiert wird. Das Gemälde stammt aus einer lombardischen historischen Sammlung. Noch auf der ersten Leinwand und im Originalrahmen; auf der rückseite befinden sich flecken und spuren antiker restaurationen, außerdem wurde es in unserem labor einer weiteren bildhaften und restaurativen restaurierung unterzogen. Cretto gut markiert. Das Gemälde wird in einem originalen und zeitgenössischen Rahmen präsentiert, lackiert.