Antike Ikone des Heiligen Nikolaus Tempera auf Holz XIX Jhd

Ganymed bietet Jupiter den Kelch an

Basrelief auf einer Metallplakette. Es zeigt eine Szene aus der mythologischen Geschichte von Ganymed, dem schönen trojanischen Prinzen, der von Zeus (in Gestalt eines Adlers) entführt wurde, um Mundschenk der Götter auf dem Olymp zu werden. Es ist ein Werk des Turiner Graveurs und Medailleurs Giuseppe Ferraris, der in der Turiner Münze tätig war und Münzen für verschiedene Herrscher des Hauses Savoyen prägte. Das Werk ist in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Der Florentiner Künstler Emilio Donnini etablierte sich als Landschaftsmaler nach dem Leben und markierte den Übergang von einer rein romantischen Interpretation zum Macchiaioli-Realismus. Er liebte es, besonders romantische Seestücke darzustellen und Szenen aus dem Leben zu malen, meist auf seiner geliebten Insel Elba. Seine Werke sind reich an Chromatik mit sehr zarten Tönen, ausgehend von einer diffusen Leuchtkraft, die sich vom Himmel bis zu den darunterliegenden Oberflächen, oft Wasser, mit besonderer Brillanz erstreckt, während die Figuren, die die Szene beleben, mit schnellen Pinselstrichen, aber gleichzeitig mit geordneter Präzision beschrieben werden. Diese Landschaftsansicht zeigt einen Wasserlauf auf dem Land, über den der Stumpf einer alten Brücke führt. Wäscherinnen sind am steinigen Ufer mit ihrer Arbeit beschäftigt. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Es wird in einem Goldrahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Hochrelief aus Meerschaum (versteinertem Kalkstein, auch Kalzit genannt). Die Szene der Hochzeit von Maria und Josef, auch Jungfrauenhochzeit genannt, wurde häufig dargestellt, traditionell vor dem Hintergrund eines Tempels, mit dem Priester am Vorsitz und, in diesem Fall, dem Heiligen Geist und Engeln, die von oben die Gegenwart und göttliche Zustimmung des Ereignisses bezeugen. Das Werk ist in einen historischen Rahmen eingebettet.

Maritimer Einblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. In einem Küstenabschnitt der nordischen See, nahe einer kleinen Häusergruppe, trotzt ein kleines Boot der rauen See. Der deutsche Maler Andreas Dirks erlangte mit seinen nordischen Seestücken, die Boote in den Wirren des Meeres zeigen, Bekanntheit. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Einblick in die ländliche Idylle mit einem Bauernhaus

Öl auf Holz. Unten signiert. Das Gemälde zeigt ein Bauernhaus in der englischen Landschaft mit Blick auf einen Steg an einem Bach, auf den sich eine Person in einem kleinen Boot nähert. Burrows malte Landschaften der englischen Landschaft, in der er lebte. Seine Werke wurden für ihre „effektvolle“ und „natürliche“ Wirkung sowie für ihre harmonische Komposition und Farbgebung gelobt. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert, der einige Fehlstellen aufweist.

Altstadt von Rouen, Frankreich, 1866

Aquarell auf Karton. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit der handschriftlichen Inschrift „Alter Platz von Rouen“, der Datumsangabe und einer weiteren Signatur. Die Ansicht des Platzes zeigt eine Ecke, von der eine Straße abzweigt; links im Hintergrund ist die Jeanne-d’Arc-Statue zu sehen, die auf dem heutigen Place de la Pucelle steht. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. oder frühen 20. Jahrhundert.

Berglandschaft mit Herde

Öl auf Leinwand. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Rückseitig signiert R. Biedermann. Dieser Künstler, der an der deutsch-schweizerischen Grenze lebte, malte zahlreiche Landschaften mit Tierherden, die an die Gegend seiner Heimat erinnerten. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Kauernde Nackte Figur, ca. 1860.

Öl auf Leinwand. Dem Werk liegt ein Fotozertifikat des Kunsthistorikers Angelo Dragone bei, der auch darauf hinweist, dass es in seinem Katalog „Lorenzo Delleani, l’opera e il suo tempo“ (Lorenzo Delleani, l’opera e il suo tempo), Band II, S. 105, Nr. 21, veröffentlicht wurde. Das Gemälde stammt aus einer Turiner Privatsammlung und wurde bei der Auktion Sant’Agostino in Turin (Startpreis: 5.000 €) angeboten. Delleani, der anfangs vorwiegend historische Sujets malte, wandte sich allmählich der Freilichtmalerei zu, insbesondere der Landschaftsmalerei seiner piemontesischen Heimat. Er malte auch zahlreiche Figuren, vor allem populäre. Seine Akte sind seltener, obwohl Szenen von Badenden am See oder Strand immer wiederkehren, darunter auch mehrere weibliche Akte, wie die hier dargestellte Figur. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Unter einem rosafarbenen, vom Sonnenuntergang gefärbten Himmel warten an den felsigen Ufern nahe eines Dorfes mehrere Gestalten auf die Rückkehr der Fischerboote, während andere Dorfbewohner auf dem Weg vorbeigehen und sich angeregt unterhalten. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Innenraum mit Mönch

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. In einem Arbeitszimmer mit dicken Steinwänden und Gewölbedecke, schlicht möbliert, mit einem Bücherregal voller Folianten, sitzt ein Mönch an seinem Arbeitstisch, vertieft in ein Manuskript. Jeno Kemendy, ein ungarischer Maler und Bühnenbildner, widmete sich vorwiegend Genreszenen, die oft in früheren Epochen als seiner eigenen angesiedelt sind. Seine Expertise als Bühnenbildner zeigt sich auch in diesem Gemälde, in der Detailgenauigkeit der Szenerie und der theatralischen Pose des Mannes. Das Werk weist leichte Farbabplatzungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.