Antikes Gemälde Signiert Johann Franz Gout Kirche in Ruinen 1782 - Kirche in Ruinen 1782

Öl auf Holz. Flämische Schule, 18. Jahrhundert. In einer ländlichen Landschaft mit einem sich durch knorrige Bäume schlängelnden Pfad ruht eine Gruppe Reisender – Männer, Frauen und Kinder – zusammen mit dem Packesel, der ebenfalls am Boden kniet, am Wegesrand. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Dreieinigkeit

Öl auf Leinwand. Das Original, 1592 entstanden und in der Risaliti-Kapelle in Santa Croce, Florenz, ausgestellt, war überaus erfolgreich, sodass zahlreiche Kopien angefertigt wurden, darunter auch spätere und nicht-autographe Kopien. Diese kunstvoll gestaltete Version aus dem 18. Jahrhundert ist kleiner und möglicherweise für die persönliche Andacht in einer Privatkapelle bestimmt. Das Werk zeigt die Dreifaltigkeit in ihrer Herrlichkeit: Der Vater stützt den Leichnam des Sohnes, über dessen Haupt der Heilige Geist schwebt; umgeben von Engeln und Erzengeln. Zu Jesu Füßen, der noch auf der Erde ruht, sind die Folterinstrumente und das Totenwerkzeug am Kreuz dargestellt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem schönen, zeitgenössischen Rahmen mit reichhaltigen floralen Verzierungen (die Verzierung oben links fehlt).

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, 18. Jahrhundert. Das Gemälde, vor dunklem Hintergrund, zeigt einen großen, mit Trauben behängten Ast, der auf eine Vase mit bunten Blumen und anderen Früchten – Feigen und Äpfeln – am Boden fällt. Zwei Vögel sitzen auf dem Ast. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Großflächiges, abwechslungsreiches Fruchtbild mit Pfirsichen, Birnen, Kirschen, Granatäpfeln und Weintrauben, dazwischen ein großer Kohlkopf, ein Knollenbündel und einige Nelken. Links stehen zwei Gläser mit Fruchtkonfitüre. Die Frucht quillt aus einem Holzbottich auf einem Tisch im Freien, im Hintergrund Baumwipfel und Sträucher. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Jungfrau mit Kind

Öl auf Leinwand. Das Werk ist eine Neuinterpretation des berühmten Gemäldes von Francesco Trevisani, das sich heute in der Galleria Nazionale d'Arte Antica im Palazzo Barberini befindet. In dieser Variation wurden die kleinen Figuren unten rechts und links hinzugefügt. Die Madonna ist in einer Doppelgeste dargestellt: Mit einem Arm stützt sie zärtlich das schlafende Jesuskind, das sich an sie lehnt und dessen Hand auf einem roten Apfel ruht, einem Symbol der Erlösung (der Apfel erinnert an die Erbsünde); mit der anderen Hand hält Maria ein Buch, vermutlich ein Gebetbuch, das sie mit Inbrunst und großer Konzentration liest. So werden sowohl Marias menschliche, sinnliche als auch ihre spirituelle Dimension dargestellt. Das Gemälde, das bereits restauriert und neu doubliert wurde, befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Kopie von Sassoferrato

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie einer betenden Madonna von Giovan Battista Salvi, genannt Sassoferrato, der für diese Art der Darstellung Marias berühmt wurde: in meditativer Pose, mit gefalteten Händen und gesenktem Haupt. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich heute in einem rechteckigen, vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Werk spiegelt den Malstil von Marco Ricci (1676–1730) wider, der sich auf großformatige Landschaften spezialisierte, oft für szenografische Zwecke. Es kann einem seiner Schüler zugeschrieben werden. Die weite Landschaft, eingerahmt von zwei nahezu symmetrischen Baumgruppen, zeigt links eine lange Bergkette und rechts einen breiten Fluss, der von einem See ins Umland fließt. Im Vordergrund ist eine Wäscherin bei der Arbeit, während zwei Reiter auf dem Weg vorbeiziehen. Das Gemälde wurde Mitte des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert; es weist heute Farbabrieb und Flecken auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule, 18. Jahrhundert. Das Werk basiert auf einem Gemälde von Francesco Solimena, das im Laufe der Jahrhunderte immer wieder reproduziert wurde, zunächst von seiner eigenen Werkstatt und später von anderen anonymen Künstlern. Diese Kopie ist jedoch spiegelverkehrt zum Original und auf rechteckiger Leinwand ausgeführt, obwohl sie wie das Original in ein Oval eingefasst ist. Die allegorische Darstellung des amerikanischen Kontinents zeigt üblicherweise eine Frau, nackt oder halbnackt, mit Pfeil und Bogen bewaffnet und mit einer Krone aus exotischen Federn geschmückt, flankiert von einem exotischen Tier, in diesem Fall einem Papagei, die einen am Boden liegenden Mann, vermutlich einen Einheimischen, überwältigt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, 18. Jahrhundert. Mittelitalienische Landschaft mit einer kultivierten Ebene, durch die ein kleiner Bach fließt, über den eine kleine Brücke führt, auf der ein Bürger spaziert. Das Gemälde wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert; es bedarf derzeit einer Reinigung. Es befindet sich in einem antiken, zusammengesetzten Rahmen mit mehreren Fehlstellen.

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Bleistiftinschrift, die den dargestellten Maler als „Joseph Moreno espagnol 1662“ ausweist. Das in einem Oval eingefasste Gesicht wird am unteren Rand von einer Palette, Pinseln und Leinwand begleitet, was auf den Beruf des Mannes hinweist. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Rahmen.

Öl auf Blech, auf Holztafel montiert. Mitteleuropäische Schule, 17./18. Jahrhundert. Die Szene zeigt eine wohlhabende Dame, die, unterstützt von ihren Dienerinnen, einem älteren Mann die Füße wäscht, unter den erstaunten Blicken mehrerer anderer Herren. Es handelt sich nicht um die traditionelle evangelische Fußwaschung, die sogenannte Salbung von Bethanien, da das Alter des Mannes, dem die Füße gewaschen werden, nicht auf Jesus hinweist. Die Geste selbst hat jedoch dieselbe Bedeutung. Die Fußwaschung ist ein Akt des Dienens und der Demut, ein Akt der unterwürfigen Ergebung, der, dem Beispiel Jesu beim Letzten Abendmahl (aber auch Maria Magdalenas in Bethanien!) folgend, die Bedeutung von Liebe und Respekt angenommen hat. Die Szene könnte auf eine nicht näher bezeichnete historisch-literarische Episode Bezug nehmen.

Tempera auf Holz. Die beiden Heiligen Athanasius und Kyrill werden in der religiösen Kunst, insbesondere auf byzantinischen Ikonen und in Werken zu Ehren der Kirchenlehrer, häufig gemeinsam dargestellt, da beide Bischöfe von Alexandria bestimmte Glaubensdogmen gegen den Arianismus verteidigten. Das Holz der Tafel weist einige Beschädigungen und kleinere Farbabplatzungen auf.