Antikes Gemälde Porträt einer Adlige Limoges Emaille auf Kupfer '800

Limoges-Emaille auf Kupfer

Limoges-Emaille auf Kupferplatte. Die Emaillearbeiten heben die elegante weibliche Figur hervor, möglicherweise Marie Antoinette, Königin von Frankreich (1755–1793), von der zahlreiche Porträts existieren. Dieses kleine Porträt zeigt sie in legerer, nicht-zeremonieller Kleidung, dennoch elegant und kultiviert. Leichte Beschädigungen und Farbabrieb. Das Gemälde befindet sich in einem schwarzen Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Ganymed bietet Jupiter den Kelch an

Basrelief auf einer Metallplakette. Es zeigt eine Szene aus der mythologischen Geschichte von Ganymed, dem schönen trojanischen Prinzen, der von Zeus (in Gestalt eines Adlers) entführt wurde, um Mundschenk der Götter auf dem Olymp zu werden. Es ist ein Werk des Turiner Graveurs und Medailleurs Giuseppe Ferraris, der in der Turiner Münze tätig war und Münzen für verschiedene Herrscher des Hauses Savoyen prägte. Das Werk ist in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Brustbild eines älteren Bauernpaares, sie mit einem roten Tuch auf dem Kopf, er mit traditioneller Kopfbedeckung; Die beiden Gesichter heben sich mit würdevollem und heiterem Ausdruck vom dunklen Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Kirche in Ruinen 1782

Aquarell und Tusche auf Papier. Unten links die Inschrift „IF Gout Dell. 1782“; in der Mitte die Zahl 4, die darauf hinweist, dass es zu einer Serie gehört. Der kleine Ausschnitt rahmt die Ruinen einer gotischen Kirche inmitten eines ebenfalls verlassenen Dorfes ein. Gerahmt.

Innenraum einer Stall

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Das Werk wurde bereits am 12.10.2007 bei Sotheby's in Mailand erworben. Es wurde 1991 in der Ausstellung „Giovanni Sottocornola. Bilder aus einer Sammlung“ in der Galerie Silbernagl in Mailand ausgestellt. Nach einer anfänglichen malerischen Phase, die Porträts und Stillleben gewidmet war, näherte sich Giovanni Sottocornola in den 1880er Jahren sozialen Themen, die zu den Lieblingsthemen junger lombardischer Maler wurden, die sich um die ärmsten Aspekte der Gesellschaft kümmerten, verbunden mit der Übernahme origineller künstlerischer Techniken. Sottocornola übernahm die Praxis der pointillistischen Malerei, über die er 1895 schrieb: „Im Moment bin ich sicher, dass es kein anderes Gemälde gibt, das bestimmte Empfindungen besser vermitteln kann als dieses.“ Diese Art der Malerei konzentrierte sich jedoch weiterhin ganz auf das Licht, auf seine unsicheren Tonschwingungen, wie es im Inneren eines Stalls der Fall ist, der gegen Ende der 1980er Jahre geschaffen wurde und in dem das Spiel von Licht und Schatten spielt und die visuellen Effekte erzeugt Pinselstriche der Farbe spielten auf einigen Farbbereichen, denen von Brauntönen, ausgedrückt in einer breiten Palette von Schattierungen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Englische Schule, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Idyllische Landschaft mit einer Mühle, die einen Bach überblickt, eingebettet in die üppige Landschaft rund um das Bauernhaus. Auf der Rückseite der Leinwand befinden sich Bleistiftspuren mit dem (nicht entzifferten) Namen des Künstlers. Das Gemälde ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Die Ankündigung der Niederlage bei Waterloo

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt im armen Schlafzimmer eines älteren Kriegsveteranen, der in seinem Bett weint, und sieht, wie seine Familie ihm die traurige Nachricht von der Niederlage bei Waterloo überbringt, wie aus dem Zeitungsblatt in den Händen der Frau hervorgeht Dies ist der Name des historischen Ortes, an dem Napoleon Bonaparte endgültig besiegt wurde. Die Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf, insbesondere ist der der weiblichen Figur entsprechende Fleck deutlich zu erkennen. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Stimmungsvolle und choreografische Darstellung eines Waldes mit einem Bach in herbstlichen Farben. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts doubliert; es weist noch einige Farbabplatzungen auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Zeit der Doublierung.

Männergesicht

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Pietro Scoppetta, ein Vertreter der neapolitanischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts, war stark vom Impressionismus beeinflusst, wie dieses Porträt deutlich zeigt. Es konzentriert sich ganz auf nuancierte Farben in verschiedenen Brauntönen und auf kontrastierendes Licht. Das Werk befindet sich in einem angepassten und neu vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Männerporträt 1848

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Ein Werk des französischen Künstlers Germain Paget, der zahlreiche Porträts, vorwiegend von Herren aus seiner Heimatstadt, schuf. Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf; auf der Rückseite befinden sich einige Ausbesserungen. Es ist in einem zeitgenössischen Rahmen gefasst.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Der Florentiner Künstler Emilio Donnini etablierte sich als Landschaftsmaler nach dem Leben und markierte den Übergang von einer rein romantischen Interpretation zum Macchiaioli-Realismus. Er liebte es, besonders romantische Seestücke darzustellen und Szenen aus dem Leben zu malen, meist auf seiner geliebten Insel Elba. Seine Werke sind reich an Chromatik mit sehr zarten Tönen, ausgehend von einer diffusen Leuchtkraft, die sich vom Himmel bis zu den darunterliegenden Oberflächen, oft Wasser, mit besonderer Brillanz erstreckt, während die Figuren, die die Szene beleben, mit schnellen Pinselstrichen, aber gleichzeitig mit geordneter Präzision beschrieben werden. Diese Landschaftsansicht zeigt einen Wasserlauf auf dem Land, über den der Stumpf einer alten Brücke führt. Wäscherinnen sind am steinigen Ufer mit ihrer Arbeit beschäftigt. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Es wird in einem Goldrahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Hochrelief aus Meerschaum (versteinertem Kalkstein, auch Kalzit genannt). Die Szene der Hochzeit von Maria und Josef, auch Jungfrauenhochzeit genannt, wurde häufig dargestellt, traditionell vor dem Hintergrund eines Tempels, mit dem Priester am Vorsitz und, in diesem Fall, dem Heiligen Geist und Engeln, die von oben die Gegenwart und göttliche Zustimmung des Ereignisses bezeugen. Das Werk ist in einen historischen Rahmen eingebettet.