Antike Skulptur Weiße Porzellan Capodimonte Italien XIX Jhd - Italien, Ende des XIX Jhs

Italien, Ende des XIX Jhs

Zwei ähnliche, sechsflammige Kronleuchter. Das Gestell aus poliertem Eisen ist mit Schnörkeln und Voluten verziert, die klaren Glasbecher sind mit Halsketten, Blumen und Anhängern sowie blauen Glastropfen geschmückt. Italien, Ende des 19. Jahrhunderts.

Italien, XIX Jhd

Louis-Philippe-Konsolentisch aus Bois de Violette. Weiße Marmorplatte auf profiliertem Gestell mit durchbrochener Frontplatte, verziert mit Voluten, Schnörkeln und einem zentralen Wappen. Profilierter Sockel mit geschnitzten Füßen. Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts.

Frankreich, Anfang des XIX Jhs

Tischuhr im neoklassizistischen Stil aus vergoldeter und ziselierter Bronze. Zwei gedrechselte Säulen tragen das emaillierte Zifferblatt mit römischen Ziffern. Fein ziselierter Rahmen mit Blatt- und Tannenzapfenverzierungen. Sonnenpendel. Holzsockel.

Europa, Ende des XIX Jhs

Öllampe aus blauem Porzellan mit Verzierungen aus reinem Gold und Elementen aus vergoldeter Bronze. Der Lampenfuß ist schalenförmig mit blattförmigen Henkeln und elegant mit einer romantischen Szene sowie einem Saiteninstrument mit Noten verziert. Der Kessel trägt die Marke „Kosmos Brenner“. Der Lampenschirm besteht aus klarem und mattiertem Glas.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Ein Paar kleiner Kandelaber aus gedrechseltem, geschnitztem und vergoldetem Holz. Italien, Ende des 19. Jahrhunderts.

Toskana, Mitte des XIX Jhs

Empire-Nachttisch aus Mahagoni. Schublade unter der Tischplatte, getragen von gedrechselten und ebonisierten Halbsäulen, mittige Tür, gedrechselte und ebonisierte Beine mit vergoldeten Verzierungen. Weiße Marmorplatte, Innenraum aus Tanne und Pappel. Toskana, Mitte des 19. Jahrhunderts.

Farbstifte auf Papier, auf Leinwand montiert. Porträt von Königin Marie Antoinette von Habsburg-Lothringen (1755–1793) im Spazierkleid, den Mantel über die Schultern gelegt. Marie Antoinette war die letzte Königin Frankreichs vor der Französischen Revolution und bekannt für ihren verschwenderischen Lebensstil und ihr tragisches Schicksal. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert, der mehrere Beschädigungen und fehlenden (sehr brüchigen) Stuck aufweist.

Die Schäferin

Öl auf Leinwand. Die wunderschöne Figur eines jungen Mädchens in traditioneller Hirtentracht, elegant in ihrer goldbesetzten Weste, ihrem Hut mit Pfauenfeder, ihren Ohrringen, der Wasserflasche am Gürtel und dem fest in den Händen gehaltenen Hakenstab: Es wirkt eher wie ein Porträt in Volkstracht als eine realistische Darstellung des Volkes. Pesenti wurde berühmt für seine Interieurs, oft Kirchen, aber auch für Genreszenen mit volkstümlichen Figuren. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Italien, Zweites Viertel des XIX Jhs

Louis-Philippe-Stühle aus Nussbaumholz. Offene Rückenlehne, geschwungene Beine und gepolsterter Sitz. Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts.

Italien, Ende des XIX Jhs

Kleiderständer aus walnussfarben gebeizter Buche. Die durchbrochenen Bänder sind mit floralen, blattartigen, geschwungenen und spiralförmigen Motiven verziert, mit einem zentralen Wappen. Vier lackierte Eisenkleiderhaken; zwei Schirmhalter am Sockel. Italien, Ende des 19. Jahrhunderts.

Innenraum einer Stall

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Das Werk wurde bereits am 12.10.2007 bei Sotheby's in Mailand erworben. Es wurde 1991 in der Ausstellung „Giovanni Sottocornola. Bilder aus einer Sammlung“ in der Galerie Silbernagl in Mailand ausgestellt. Nach einer anfänglichen malerischen Phase, die Porträts und Stillleben gewidmet war, näherte sich Giovanni Sottocornola in den 1880er Jahren sozialen Themen, die zu den Lieblingsthemen junger lombardischer Maler wurden, die sich um die ärmsten Aspekte der Gesellschaft kümmerten, verbunden mit der Übernahme origineller künstlerischer Techniken. Sottocornola übernahm die Praxis der pointillistischen Malerei, über die er 1895 schrieb: „Im Moment bin ich sicher, dass es kein anderes Gemälde gibt, das bestimmte Empfindungen besser vermitteln kann als dieses.“ Diese Art der Malerei konzentrierte sich jedoch weiterhin ganz auf das Licht, auf seine unsicheren Tonschwingungen, wie es im Inneren eines Stalls der Fall ist, der gegen Ende der 1980er Jahre geschaffen wurde und in dem das Spiel von Licht und Schatten spielt und die visuellen Effekte erzeugt Pinselstriche der Farbe spielten auf einigen Farbbereichen, denen von Brauntönen, ausgedrückt in einer breiten Palette von Schattierungen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Murano, 19. Jahrhundert

Venezianischer, mundgeblasener Glaslüster, poliert. Sechs Leuchten, getragen von herabhängenden Armen, die sich mit herabhängenden Blättern und Blüten abwechseln. Der Mittelstiel ist von einer doppelten Blütenreihe umgeben, von der eine Blüte fehlt. Der obere Teil besteht aus einer zentralen Schale und floralen Applikationen, überragt von einem zweiten, ebenfalls mit herabhängenden Blättern besetzten Turm, von dem eine Blüte fehlt. Murano, 19. Jahrhundert.