Bett aus den 1970er Jahren von Luigi Massoni für Poltrona Frau - 1970er Jahre

Zwei Aufbewahrungsschränke mit Einlegeböden, Rollladenöffnungen, Walnussfurnier und Formica-Arbeitsplatte. Guter Zustand.

Ein Paar Sessel des Modells „PLR 1“, entworfen von Ross Littel und in den 1970er-Jahren von ICF hergestellt, zeichnen sich durch ein modernes und funktionales Design aus. Das Stahlgestell sorgt für Stabilität und Festigkeit, während Sitzfläche und Rückenlehne mit gewebten Gurten für Komfort und eine unverwechselbare Ästhetik versehen sind. Ideal für moderne Einrichtungen, fügen sich diese Sessel perfekt in Wohnzimmer, Arbeitszimmer oder Büros ein. Der Kontrast zwischen dem polierten Metall und dem gewebten Stoff verleiht ihnen einen Hauch von Eleganz und Modernität.

Italien, Ende des XIX Jhs

Geschnitzter und vergoldeter Holzspiegel, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Der profilierte Rahmen mit Kordelverzierung umschließt einen Quecksilberspiegel. Der äußere Rahmen ist durchbrochen und reich verziert und zeigt ein raffiniertes Ensemble architektonischer Elemente, die sich harmonisch mit blatt-, floralen und Rankenmotiven der Rocaille-Bewegung verbinden. Das Cymatium, das die Komposition dominiert, beherbergt einen weiteren zentralen Spiegel und verleiht dem gesamten Objekt zusätzliche Tiefe und Reflexion. Dieser Spiegel ist ein erlesenes Beispiel italienischer Handwerkskunst jener Zeit und vereint gekonnt Funktionalität und dekorative Ästhetik.

Betrunkener Bacchus

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Gott ist auf der Szene stehend dargestellt, nur mit einem Tuch um die Lenden und mit Efeublättern auf den Hüften und auf dem Kopf bekleidet, während er in einer Hand einen Kelch hält; sein Blick ist leer und benommen. Hinter ihm spielt ein halb liegender Putto mit Efeu. Ringsherum sind weiße Wolken zu sehen, ebenso wie der Boden weiß ist, nur der blaue Himmel und ein grüner Busch bilden einen Kontrast. Auf der Rückseite des Werks befindet sich das Etikett "Mario Galli Collezione d'Arte" mit der Katalognummer 64 und der eigenhändigen Widmung des Künstlers. Das Werk ist ein gutes Beispiel für die Malerei dieses Künstlers, der in Modena geboren wurde, aber seine künstlerische Ausbildung zunächst in Rom und dann in Florenz absolvierte, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Die Einzigartigkeit des Künstlers liegt in seiner Fähigkeit, von historischen Themen, die oft im antiken Pompeji angesiedelt sind, zum Naturalismus des Macchiaioli-Stils seiner zweiten Periode überzugehen, in der Muzzioli nach einer bedeutenden Wahrnehmung der Atmosphäre und des Lichts in Themen suchte, die von der ländlichen Umgebung der Toskana inspiriert sind und oft in der Antike spielen. In diesem Werk, dem Porträt einer mythologischen Figur, kommt die luministische Absicht des Künstlers stark zum Ausdruck, die Suche nach der Wirkung des Lichts, das auf den nackten Körpern des Gottes und des Putto spielt und dann in den Hintergrund tritt. Das Etikett der Kunstgalerie verweist auf den Florentiner Mario Galli (1877-1946), einen Bildhauer, der auch ein bedeutender Sammler von Werken insbesondere von Macchiaioli war. Das Werk weist einen bedeutenden Riss auf und ist retuschiert worden. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Italien, XVIII Jhd

Barockes Nussbaum-Sideboard mit abgerundeter Form. Vorderseite mit zwei Kassettentüren, drei Schubladen wurden später hinzugefügt. Beine mit Konsolgesims, Innenraum aus Pappelholz. Rückwand teilweise ersetzt. Italien, 18. Jahrhundert.

Frauenporträt

Öl auf Leinwand. Rechts in der Mitte der Leinwand signiert. Es handelt sich um das Porträt einer trauernden Frau, einer jungen Witwe, wie nicht nur aus dem schwarzen Kleid, sondern auch aus dem Kopfschmuck und vor allem aus der Kamee mit männlichem Porträt hervorgeht, die sie um den Hals hängt. Achille Zo war ein französischer Künstler (aus Bayonne, einer Stadt in den Pyrenäen, die unter dem kulturellen Einfluss des Baskenlandes stand), der, obwohl er sich wiederholt in Paris und Bordeaux aufhielt, wo er sich künstlerisch ausbildete, anschließend mehrere Reisen nach Spanien unternahm Er reiste nach Madrid (1856) und nach Andalusien (1860) und produzierte mehrere Jahre lang Werke zu historischen Themen oder spanischen Genreszenen. Ende der 1960er Jahre wandte er sich stattdessen dem Orientalismus zu. Es gibt auch mehrere Porträts in seiner Produktion. Das hier vorgeschlagene Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem wunderschönen zeitgenössischen Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Dieser italienische Esstisch aus den 1950er- oder 1960er-Jahren besticht durch sein Gestell aus exotischem Holz und die rückseitig behandelte Glasplatte, die ihm Eleganz und optische Leichtigkeit verleiht. Die Restaurierung in unserer Werkstatt bewahrte die ursprüngliche Integrität des Möbelstücks, sodass alle Oberflächen und Details in perfektem Zustand sind. Dank seiner klaren Linien und des dezenten Designs ist dieser Tisch äußerst vielseitig und passt in unterschiedlichste Wohnräume.

XIX Jhd

Anrichte mit Ahorn-, Walnuss- und Mahagonifurnier. Geschwungene Vordertüren mit einer zentralen Intarsie aus verschiedenen Hölzern, die Musikinstrumente darstellt, gekerbte Seiten mit drei offenen Regalen und gedrechselten Füßen. Durchgehend gravierte und vergoldete Bronzeleisten und Applikationen. England, 19. Jahrhundert.

Blick auf Korfu mit kleiner Kirche und Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Blick auf Korfu mit Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.