Spiegel im Marine-Stil - Italien im 20. Jahrhundert

Der Morgen der Rosen

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giovanni Giani, das sich heute im Quirinalspalast in Rom befindet (1906 von Königin Margherita erworben), mit geringfügigen Abweichungen. Das Werk zeigt eine junge Frau in Weiß, die in einem Moment der Erwartung auf einer Fensterbank im Garten sitzt, umgeben von blühenden Rosensträuchern. Die Figur strahlt eine zarte und melancholische Atmosphäre aus und symbolisiert Hoffnung, Reinheit und Jugend. Das Gemälde ist ein Beispiel für den Verismus-Jugendstil des piemontesischen Künstlers Giani. Unser großformatiges Gemälde gibt die starke dekorative Wirkung des Originals wieder. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Porträt eines Offiziers

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Giuseppe Amisani etablierte sich als Porträtist berühmter und hochrangiger Persönlichkeiten. Als Vertreter des späten Impressionismus war sein Malstil von der Belle Époque beeinflusst, was ihn dazu veranlasste, leuchtende Farben und einen dynamischen Pinselstrich zu verwenden, stets jedoch mit einem Blick für Eleganz. Das Porträtierte ist ein hochrangiger Offizier, der in einem luxuriös eingerichteten Wohnzimmer sitzt, wenn auch mit sehr gerader und militärischer Haltung. Das Werk ist im Stil der Epoche gerahmt.

Blick auf das Dorf bei Sonnenuntergang

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Gheduzzi war vor allem für seine Arbeit als Bühnenbildner am Teatro Regio in Turin bekannt, etablierte sich aber auch als Landschaftsmaler. Er malte im Freien im Stil der Rivara-Schule, einer piemontesischen Nachahmerin der berühmteren Landschaftsmalereischule von Barbizon. Dieser Blick auf ein Dorf, erleuchtet vom rosigen Schein des Sonnenuntergangs, verströmt eine fesselnde Atmosphäre. Das Werk befindet sich in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen mit einigen kleineren Beschädigungen.

Öl auf Leinwand. Unten signiert A. Greppi, doch die Signatur ist für die Entstehungszeit untypisch und kann dem berühmten Maler nicht zugeschrieben werden. Die Szene gehört zum Genre des populären Realismus des 19. Jahrhunderts, das Genreszenen mit Figuren in Trachten darstellte, oft in folkloristischen oder arbeitenden Posen, häufig in intimen Familienmomenten. Hier sitzt eine Frau auf einer Waldwiese, näht und streichelt den Kopf des vor ihr liegenden jungen Mannes, möglicherweise ihres Sohnes. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Gouache auf Karton. Blick auf die Bucht von Neapel mit dem ausbrechenden Vesuv, während das Leben der Fischer seinen gewohnten Gang geht! Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.

Gouache auf Karton. Weite Ansicht der Bucht von Neapel, aufgenommen vom Hügel nördlich der Stadt, mit einem Passanten auf dem Weg. Im Stil der damaligen Zeit gerahmt.

Val Vogna

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Venedig-Ausstellung von 1928. Bergansicht des Val Vogna, eines kleinen, wilden Seitentals des Valsesia. Der Mailänder Künstler Lodovico Zambeletti, der an der Brera-Akademie bei Tallone ausgebildet wurde, widmete sich mit großem Erfolg der Landschaftsmalerei, für die er eine besondere Sensibilität besaß. Er malte jedoch auch Genrebilder und Szenen aus der Landschaftsmalerei und war ein bedeutender Porträtist. Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf und bedarf einer Restaurierung. Gerahmt.

Porträt einer Dame

Farbstifte auf Karton. Signiert unten rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Porträt eines Jungen

Farbstifte auf Karton. Signiert oben rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Zeitgenössischer Rahmen.

Die Schäferin

Öl auf Leinwand. Die wunderschöne Figur eines jungen Mädchens in traditioneller Hirtentracht, elegant in ihrer goldbesetzten Weste, ihrem Hut mit Pfauenfeder, ihren Ohrringen, der Wasserflasche am Gürtel und dem fest in den Händen gehaltenen Hakenstab: Es wirkt eher wie ein Porträt in Volkstracht als eine realistische Darstellung des Volkes. Pesenti wurde berühmt für seine Interieurs, oft Kirchen, aber auch für Genreszenen mit volkstümlichen Figuren. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Porträt von Dorina

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte montiert. Das Monogramm des Künstlers befindet sich am linken Rand. Auf der Rückseite ist ein kleines Etikett mit dem Titel „Dorina“ angebracht, vermutlich ein Ausstellungshinweis. Casimiro Ottone, ein Maler und Dekorateur aus Vigevano, schuf zahlreiche Figurenstudien sowie Stillleben und Blumenkompositionen. Seine Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur zeigt sich besonders in der dichten Abfolge ausdrucksstarker Frauengesichter, die an die Stilmerkmale der späten Scapigliatura erinnern. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.