Antikes Gemälde Allegorie der Nächstenliebe Carlo Cignani '600 - Anhänger von Carlo Cignani

Kopie von Jacopo Palma il Vecchio

Öl auf Leinwand. Das Originalgemälde, das als Vorlage für dieses Werk diente und dessen Größe originalgetreu wiedergegeben ist, befindet sich in einer Privatsammlung und wurde 2022 in der Ausstellung des Museums Santa Caterina in Treviso gezeigt. Das Werk zeigt die Madonna mit Kind im Zentrum, rechts davon zwei Heilige, die in ein fast in sich gekehrtes spirituelles Gespräch vertieft sind. Die Figur ganz rechts ist die heilige Katharina, erkennbar an ihrem Zahnradsymbol; links ist der heilige Josef dargestellt, der jugendlich wirkt, vermutlich weil er die Gesichtszüge der Schutzpatronin aufgreift. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem vergoldeten Rahmen im Stil der Epoche.

Öl auf Kupfer. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde, das mündlich Frans Francken dem Jüngeren (1581–1642) zugeschrieben wird, zeigt eine von Jesus vollbrachte wundersame Heilung: Während er mit seinen Jüngern geht, trifft er auf seinem Weg auf einen kranken Mann, der wahrscheinlich an Lepra leidet, einer Krankheit, die damit verbunden ist Isolation und Vertreibung aus der Stadt; Der Mann ruft Christus an, der das Wunder vollbringt und ihn heilt. Das Gemälde platziert das Ereignis am linken Rand der Szene im Vordergrund, wo die im typischen Stil der Zeit Christi gekleideten Figuren durch ihre leuchtenden Farben hervorstechen; Darüber hinaus ist die Landschaft, die den Rest der Szene ausfüllt, eindeutig nordisch, mit einem Fluss voller Wasser, der in einer Landschaft voller Vegetation fließt, und einer Stadt im Hintergrund unter Berggipfeln. Die bildliche Beschreibung der Vegetation ist akribisch und präzise, ​​reichhaltig und detailliert im Detail: der gebrochene Stamm im Vordergrund, die Wedel des großen Baumes hinter den Figuren, die hoch am Himmel fliegenden Vögel, die kleinen Blumen am Ufer Die Nuancen des Wassers, in dem sich Pflanzen und Wolken spiegeln, sind mit einer für die flämische Malerei typischen malerischen Raffinesse gemalt, die im Stil dem des großen Antwerpener Künstlers ähnelt. Das Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des 17. Jahrhunderts. Eine Komposition aus bunten Blumen in hellen Farbtönen steht in einer Vase, die wie der Hintergrund schwarz ist, auf einem Marmorsockel, von dem nur der Sockel zu unterscheiden ist, da er mit einem ebenfalls schwarzen Stoff überzogen ist, von dem nur der Sockel schwarz ist Die goldenen Verzierungen stechen hervor und sind bereit, ein Spiel mit Kurven zu schaffen. Auf beiden Seiten der Oberseite ruhen zwei Vögel, links eine große Taube, die im Schnabel einen aus der Komposition gestohlenen Zweig hält, und rechts ein Rotkopfspecht. Am linken Rand öffnet sich eine Landschaft mit einem hohen, gebogenen Baum unter einem dunklen Himmel und einer Stadt im Hintergrund. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die ungewöhnliche und besondere Darstellung zeigt auf der linken Seite die drei Figuren der Heiligen Familie, wobei Jesus bereits ein Kind ist, am Tisch sitzt und das einfache Mahl segnet, das sie gerade zu sich nehmen werden (bestehend aus Obst und Brot); Die Szene, ein Thema, das eher selten dargestellt wird und im Allgemeinen aufgrund der Anwesenheit von Engeln, die der Familie Essen servieren, einen eher heiligen Charakter hat, hat hier stattdessen den Beigeschmack einer ganz normalen und einfachen häuslichen Intimität. Stattdessen sticht alles rund um die Heilige Familie majestätisch hervor, der Blick auf eine Renaissance-Stadt mit hohen Gebäuden mit Loggien und Kolonnaden, dargestellt in einem wunderschönen perspektivischen Effekt, der unten rechts zu den Eingangsmauern eines reichen Gebäudes führt Stadt mit Türmen, wahrscheinlich Jerusalem. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene spielt sich in der Nähe eines Militärlagers ab: Vor einem Zelt auf der linken Seite nimmt ein Heerführer, wahrscheinlich ein Grieche, Opfergaben von einer Gruppe armer und zerlumpter Männer entgegen, die sich vor dem neuen Herrn niederwerfen; der erste hält ein paar Brote hin, ein anderer holt etwas aus einem Sack, der dritte zeigt die Wunden an seinem Körper und bittet um Gnade; Hinter ihnen nähern sich weitere Bettlerfiguren, die eine vereinzelte Linie auf dem Weg bilden und rechts in der Ferne verschwinden. Im Hintergrund links ist das geschäftige Leben im Militärlager zu sehen. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. In seinem Bildstil erinnert das Gemälde an das Schaffen von Angelo Caroselli (1585-1652), einem römischen Barockkünstler, der Maler, Kopist, Restaurator, aber auch Pasticheur und Kunstkenner, also Schöpfer von Gemälden „in der Art von“ war " - in „Technik“ und im „Stil“ einer bestimmten künstlerischen Epoche oder eines bestimmten Autors, sogar durch Zusammenfügen von „Teilen“ aus verschiedenen Gemälden. Zunächst caravaggesk, entwickelte Il Caroselli später seine ganz persönliche künstlerische Sprache, die von vielen kleineren Künstlern kopiert wurde. In diesem Werk sticht die starre und fast verärgerte Ausdruckskraft der Figur hervor, deren Eleganz der Kleidung aus dem 17. Jahrhundert und die fast weiblichen Züge des Gesichts mit seinem rosigen Teint im Kontrast zur Grobheit von Goliaths blutigem Kopf mit der großen Stichwunde stehen das sich von der sterblichen Blässe abhebt. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert, wobei der ursprüngliche Holzrahmen erhalten blieb. Es wird in einem modernen Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Die elegante Dame posiert in einem grünen Samtumhang mit Pelzbesatz, Goldborten und Spitze. Lässig lehnt sie sich mit einem Arm auf die Marmorbalustrade hinter sich und hält einen kleinen Hund auf dem Schoß, der ebenfalls zu posieren scheint. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert und weist heute leichte Farbabplatzungen auf. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert, der ebenfalls einige Fehlstellen und Abplatzungen der Vergoldung aufweist.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Die Komposition schlägt in der Mitte eine weibliche Büste vor, die wie ein skulpturales Bildnis dargestellt wird, für die Monochromie, die an Marmor erinnert; Es ist von einer Girlande aus bunten Blumen umgeben, die sich von oben aus gedrehten Zweigen erstrecken, während im Hintergrund eine Landschaft verblasst. Diese Art von Porträt entstand aus einer Lösung, die im flämischen Umfeld entstand und von Daniel Seghers in Italien verbreitet wurde. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist leichte Farbverluste auf. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Dreieinigkeit

Öl auf Leinwand. Das Original, 1592 entstanden und in der Risaliti-Kapelle in Santa Croce, Florenz, ausgestellt, war überaus erfolgreich, sodass zahlreiche Kopien angefertigt wurden, darunter auch spätere und nicht-autographe Kopien. Diese kunstvoll gestaltete Version aus dem 18. Jahrhundert ist kleiner und möglicherweise für die persönliche Andacht in einer Privatkapelle bestimmt. Das Werk zeigt die Dreifaltigkeit in ihrer Herrlichkeit: Der Vater stützt den Leichnam des Sohnes, über dessen Haupt der Heilige Geist schwebt; umgeben von Engeln und Erzengeln. Zu Jesu Füßen, der noch auf der Erde ruht, sind die Folterinstrumente und das Totenwerkzeug am Kreuz dargestellt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem schönen, zeitgenössischen Rahmen mit reichhaltigen floralen Verzierungen (die Verzierung oben links fehlt).

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, 18. Jahrhundert. Das Gemälde, vor dunklem Hintergrund, zeigt einen großen, mit Trauben behängten Ast, der auf eine Vase mit bunten Blumen und anderen Früchten – Feigen und Äpfeln – am Boden fällt. Zwei Vögel sitzen auf dem Ast. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Großflächiges, abwechslungsreiches Fruchtbild mit Pfirsichen, Birnen, Kirschen, Granatäpfeln und Weintrauben, dazwischen ein großer Kohlkopf, ein Knollenbündel und einige Nelken. Links stehen zwei Gläser mit Fruchtkonfitüre. Die Frucht quillt aus einem Holzbottich auf einem Tisch im Freien, im Hintergrund Baumwipfel und Sträucher. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Werk spiegelt den Malstil von Marco Ricci (1676–1730) wider, der sich auf großformatige Landschaften spezialisierte, oft für szenografische Zwecke. Es kann einem seiner Schüler zugeschrieben werden. Die weite Landschaft, eingerahmt von zwei nahezu symmetrischen Baumgruppen, zeigt links eine lange Bergkette und rechts einen breiten Fluss, der von einem See ins Umland fließt. Im Vordergrund ist eine Wäscherin bei der Arbeit, während zwei Reiter auf dem Weg vorbeiziehen. Das Gemälde wurde Mitte des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert; es weist heute Farbabrieb und Flecken auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.