Gemälde von Domenico Pesenti - Die Schäferin

Der Morgen der Rosen

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giovanni Giani, das sich heute im Quirinalspalast in Rom befindet (1906 von Königin Margherita erworben), mit geringfügigen Abweichungen. Das Werk zeigt eine junge Frau in Weiß, die in einem Moment der Erwartung auf einer Fensterbank im Garten sitzt, umgeben von blühenden Rosensträuchern. Die Figur strahlt eine zarte und melancholische Atmosphäre aus und symbolisiert Hoffnung, Reinheit und Jugend. Das Gemälde ist ein Beispiel für den Verismus-Jugendstil des piemontesischen Künstlers Giani. Unser großformatiges Gemälde gibt die starke dekorative Wirkung des Originals wieder. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Porträt eines Offiziers

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Giuseppe Amisani etablierte sich als Porträtist berühmter und hochrangiger Persönlichkeiten. Als Vertreter des späten Impressionismus war sein Malstil von der Belle Époque beeinflusst, was ihn dazu veranlasste, leuchtende Farben und einen dynamischen Pinselstrich zu verwenden, stets jedoch mit einem Blick für Eleganz. Das Porträtierte ist ein hochrangiger Offizier, der in einem luxuriös eingerichteten Wohnzimmer sitzt, wenn auch mit sehr gerader und militärischer Haltung. Das Werk ist im Stil der Epoche gerahmt.

Pflügen in Bugey

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche der Société des Beaux-Arts de Lyon mit dem Titel „La bourage en Bugey“. Terraire, der viele Jahre in Lyon lebte und arbeitete, spezialisierte sich auf Berglandschaften im Südosten Frankreichs, darunter Bugey (eine historische und landschaftlich reizvolle Region im Département Ain zwischen Lyon und Genf). Seine Landschaften zeigen wiederkehrende Motive von Tieren, weidenden Herden und Bauern bei der Arbeit. Das Werk weist auf der Rückseite einige ältere Ausbesserungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit mehreren Fehlstellen. Kühe weiden in Saint-Jean-de-Sixt in Haute-Savoie, nahe La Clusaz – ein Sujet, auf das sich der Künstler spezialisiert hatte. Sein breiter, farbenfroher Pinselstrich passt hervorragend zu den prachtvollen Landschaften, die er darstellt. Er wählt bevorzugt Motive mit einer leicht erhöhten Horizontlinie, um die Majestät und Erhabenheit der Alpenpanoramen optimal wiederzugeben.

Christus der Arbeiter, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Venzo SJ (Societas Jesu, das Motto der Jesuiten). Dies ist ein Werk des Jesuitenmönchs Mario Venzo, eines venezianischen Malers, der sich nach seiner unkonventionellen Jugend in Paris 1940 dem Klosterleben widmete, während er weiterhin malte. Dieses Werk zeigt im Vordergrund einen jungen Arbeiter in einer modernen Handwerkswerkstatt, sein Kopf ist von Licht umgeben: Dies ist wahrscheinlich eine moderne Projektion des jungen Jesus bei der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Der Stil des Werks geht auf Venzos malerische Periode vor 1953 zurück, dem Jahr danach, in dem sein Werk mit hellen, lebendigen Farben und einer stärker stilisierten Figur lebendiger wurde, sich aber immer noch häufig auf sakrale Themen konzentriert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Innenszene

Öl auf Leinwand. Nicht signiert, aber auf der Rückseite Widmung "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". In der großen Szene, die in einer beliebten Küche spielt, liest eine Frau zwei Mädchen Karten vor, die um Erklärungen bitten, indem sie auf die auftauchenden Figuren zeigen und sie mit einem auf dem Stuhl liegenden Text zu vergleichen scheinen. Das Werk erinnert an die Malerei von Gaetano Bellei, aufgrund des starken Realismus, mit dem der Maler vor allem Szenen des täglichen bäuerlichen Lebens malte; er gilt als Meister der Darstellung menschlicher Gefühle sowie menschlicher Reaktionen und Empfindungen. Das Gemälde weist leichte Farbtropfen auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen angeboten.

Wir haben Atypical Systems 1963/74 gegründet

Siebdrucke und Fotos. Die Arbeit besteht aus drei Siebdruck-Cartoons (im Karton) mit englischem Text (Originaltitel „We have create atypical systems“) und sechs Fotos, die den Künstler porträtieren, einzeln gerahmt. Auf der Rückseite der drei fortlaufend nummerierten Siebdrucke in englischer Sprache befinden sich die Editionsnummer 13/15, das Datum 1974 und die Signatur des Künstlers; Sie begleiten außerdem drei unsignierte Siebdrucke mit dem Text in italienischer Sprache. Cioni Carpi, ein Mailänder Künstler, der sich mit konzeptueller und minimalistischer Kunst beschäftigt, schuf Werke, in denen Vorstellungskraft, Sensibilität und Ausdruckskraft von grundlegender Bedeutung waren. Seine Kreativität drückte sich auch in der Fotografie, Installationen, Videos, Zeichnungen, Schriften, dem Künstlerbuch und der Malerei aus. Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Einzelrahmen.

Vor dem Kamin, 1940

Kreide und Pastell auf Papier. Signiert und datiert unten links. Giuseppe Siccardi etablierte sich als Bildhauer, schuf aber auch zahlreiche Grafiken, zumeist auf Papier, in Rötel oder Schwarz-Weiß. Wiederkehrende Motive seiner Zeichnungen sind das Familienleben, Szenen zärtlicher Intimität, wie in dieser Zeichnung, die drei Familienmitglieder – den Großvater, die junge Mutter und das Kind – beim Vorbereiten des Kamins zum Kochen zeigt. Gerahmt im Stil der Zeit.

Mutter mit Kind

Kreide und Pastell auf Papier. Signiert unten rechts. Giuseppe Siccardi etablierte sich als Bildhauer, schuf aber auch zahlreiche Grafiken, vorwiegend auf Papier, in Rötel oder Schwarz-Weiß. Wiederkehrende Themen seiner Zeichnungen sind das Familienleben und Szenen zärtlicher Intimität, wie etwa in dieser Zeichnung, die eine liebevolle Mutterschaft darstellt. Die Zeichnung befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert (leichte Beschädigung der Vergoldung).

Abschrift von Giovanni Antonio Canal

Öl auf Leinwand. Eine wunderschöne Kopie eines Werkes Canalettos aus dem 20. Jahrhundert, entstanden um 1736. Das Gemälde befindet sich in einer Privatsammlung, ist aber vor allem für seine Reproduktionen bekannt, insbesondere in Visentinis Radierungsserie von 1742. Die Ansicht zeigt die gleichnamige venezianische Stadt mit der Kirche San Salvador links und der Scuola Grande di San Teodoro in der Mitte. Zahlreiche Figuren – elegante Herren beim Flanieren, einfache Leute und Handwerker bei der Arbeit – beleben die Szene. Das Werk, wesentlich größer als das Original, besticht durch seine dekorative und szenografische Wirkung. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Komposition mit Topfpflanzen

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der französische Maler Le Monnier schuf ein sehr vielfältiges Werk, darunter mehrere orientalistische Motive, die mit seiner Zeit in Tunesien in Verbindung stehen. Dieses Gemälde zeigt auch eine Terrakottavase, deren Form und Verzierung an Nordafrika erinnern. Das Gemälde weist unten rechts einen kleinen Riss auf. Originalrahmen.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der Bucht von Neapel bei Nacht, erleuchtet vom ausbrechenden Vesuv, ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Karton. Der weite Blick erstreckt sich über einen Hafen in einem großen Golf, vermutlich dem von Neapel; von den dahinterliegenden Hügeln aus gesehen, sind im Vordergrund zwei beliebte Figuren zu sehen, die einen breiten Weg hinaufsteigen. Das Gemälde ist Teil einer größeren Serie von Landschaftsbildern für den Tourismus. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.