Imhof Tischuhr - Schweiz der 1950er Jahre

Val Vogna

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Venedig-Ausstellung von 1928. Bergansicht des Val Vogna, eines kleinen, wilden Seitentals des Valsesia. Der Mailänder Künstler Lodovico Zambeletti, der an der Brera-Akademie bei Tallone ausgebildet wurde, widmete sich mit großem Erfolg der Landschaftsmalerei, für die er eine besondere Sensibilität besaß. Er malte jedoch auch Genrebilder und Szenen aus der Landschaftsmalerei und war ein bedeutender Porträtist. Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf und bedarf einer Restaurierung. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, 18. Jahrhundert. Der elegant gekleidete Herr mit rotem Umhang ist mit verschiedenen Gegenständen auf dem Schreibtisch vor ihm dargestellt – Büchern, einem Zirkel und anderen Zeichenutensilien –, die sein Interesse an Kunst und Kultur belegen. Das Gemälde wurde im antiken Stil restauriert und doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen, lackierten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. In einer grünen Landschaft, nahe Brunnen und Tränke, rasten Bauern und Wanderer mit ihren Karren, holen Wasser und waschen Wäsche. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und im antiken Stil doubliert, weist aber derzeit Beschädigungen und leichten Farbabrieb auf. Es befindet sich in einem schönen, vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ein Siegelwachsstempel auf der Rückseite trägt die Aufschrift „Atelier Gustave Courbet“. Der berühmte Künstler (1819–1877) malte wiederholt Waldszenen mit Rehen und Kitzen, doch das hier gezeigte Gemälde kann ihm nicht zugeschrieben werden. Das äußerst realistische Werk zeigt eine Rehgeiß mit ihrem Kalb in einem Wäldchen, durch dessen Zweige das Licht fällt und leuchtende Effekte erzeugt. Das Gemälde befindet sich in einem wunderschönen, lackierten und restaurierten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert.

Kopie von Simon Vouet

Öl auf Leinwand. Dies ist eine wunderschöne Kopie des berühmten Gemäldes von Simon Vouet (1590–1649), das zwischen 1618 und 1620 entstand und sich in einer Kapelle der Kirche San Francesco a Ripa in Rom befindet. Das Werk, das Vouet während seines Aufenthalts in Rom schuf, zeigt einen deutlichen Caravaggesken Einfluss, sowohl in der Farbgebung und Lichtführung als auch in den Posen der Figuren. Diese Merkmale finden sich in dieser Kopie getreu wieder. Die Palette ist reich an Farben (Blau, Orange und natürlich Rot), die sich in den mit großem Pinselstrich gemalten Draperien manifestieren. Gleichzeitig gibt es eine Fülle weißer Tücher, die überall präsent sind, um Licht zu spenden und eine visuelle Wirkung zu erzielen. Die Details sind vielfältig: die kunstvolle Frisur der von hinten dargestellten Figur und ihr nackter Fuß im Vordergrund (jedoch nicht schmutzig wie bei Merisi); die weiße Vase auf dem Boden bildet einen Kontrast zum großen Kupferbecken; Die Spitze des Hemdes und des Turbans der Frau rechts sowie ihre linke Hand (eine typische Caravaggio-Pose), die dem Betrachter offen entgegenstreckt, verleihen der Szene Tiefe. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert und auf einen Keilrahmen aus dieser Zeit gespannt. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Italien, XVIII Jhd

Barocker Eckschrank aus Nussbaumholz. Dreiteilige Tür mit Glaseinsätzen, Säulenstützen, Innenraum mit fünf Einlegeböden. Italien, 18. Jahrhundert.

Porträt einer Dame

Farbstifte auf Karton. Signiert unten rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Großes Hirtenbild mit einer Rinder- und Schafherde, die am Fluss trinkt, während links eine Hirtin einem Reisenden den Weg weist; im Hintergrund sind blau getönte Felsreliefs zu sehen. Die Rückseite der Leinwand ist mit „Schule von Domenico Brandi“ beschriftet: Der Malstil erinnert tatsächlich an den neapolitanischen Landschaftsmaler (1684–1736), der für seine idyllischen, von Hirtenfiguren belebten Landschaften bekannt war. Es könnte sich daher um das Werk eines Schülers oder Nachfolgers handeln. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und doubliert. Es weist derzeit Verschmutzungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 17. Jahrhundert. Dieses Gemälde zeigt die Evangeliumsepisode von Jesu Begegnung mit der Samariterin am Brunnen, wo er zum Trinken anhielt. Die Begegnung entfacht einen Dialog von tiefgreifender theologischer Bedeutung, der in der Bekehrung der Frau gipfelt. In der Darstellung befinden sich die beiden Figuren zu beiden Seiten des Brunnens, ihre Hände berühren sich beinahe darüber – ein Symbol für „lebendiges Wasser, von dem der, der davon trinkt, nie mehr dürsten wird“, oder vielmehr für Christus selbst. Die Frau blickt hinab und deutet auf das Wasser im Brunnen, während Jesus sich ihr direkt zuwendet, sogar mit seinem Blick, um sie in seiner rettenden Liebe an sich zu ziehen. Die beiden Figuren füllen die gesamte Szene aus und strahlen Licht aus, das durch die für die venezianische Malerei typischen Farben ihrer Kleidung hervorgehoben wird. Um sie herum verschwimmt eine schattenhafte, undeutliche Landschaft, während einige von Jesu Jüngern im Hintergrund links im Schatten bleiben und nicht an dem intimen Dialog zwischen den beiden Protagonisten teilnehmen. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem lackierten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Kopie aus Tizian

Öl auf Leinwand. Dies ist eine (deutlich kleinere) Kopie des berühmten Porträts von Tizian aus dem Jahr 1545, das sich heute in der Galleria Palatina der Uffizien in Florenz befindet. Aretino, ein bekannter Schriftsteller und Höfling des 16. Jahrhunderts in Italien, lebte zunächst in den 1520er Jahren am päpstlichen Hof in Rom und später in Venedig, wo er für seine geistreichen und tiefgründigen Schriften berühmt wurde. Gleichzeitig war er für seine bissige, satirische Art und seine unverblümten, polemischen Schriften gefürchtet, mit denen er selbst illustre und mächtige Persönlichkeiten kritisierte, was ihm von Ludovico Ariosto den Beinamen „Geißel der Fürsten“ einbrachte. Das Porträt hebt den stolzen und entschlossenen Ausdruck in Blick und Haltung des Mannes hervor. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Farbstifte auf Papier, auf Leinwand montiert. Porträt von Königin Marie Antoinette von Habsburg-Lothringen (1755–1793) im Spazierkleid, den Mantel über die Schultern gelegt. Marie Antoinette war die letzte Königin Frankreichs vor der Französischen Revolution und bekannt für ihren verschwenderischen Lebensstil und ihr tragisches Schicksal. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert, der mehrere Beschädigungen und fehlenden (sehr brüchigen) Stuck aufweist.

Porträt eines Jungen

Farbstifte auf Karton. Signiert oben rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Zeitgenössischer Rahmen.