Antikes Gemälde Die Geburt der Jungfrau Maria XVII Jhd - Kopie von Simon Vouet

Öl auf Kupfer. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde, das mündlich Frans Francken dem Jüngeren (1581–1642) zugeschrieben wird, zeigt eine von Jesus vollbrachte wundersame Heilung: Während er mit seinen Jüngern geht, trifft er auf seinem Weg auf einen kranken Mann, der wahrscheinlich an Lepra leidet, einer Krankheit, die damit verbunden ist Isolation und Vertreibung aus der Stadt; Der Mann ruft Christus an, der das Wunder vollbringt und ihn heilt. Das Gemälde platziert das Ereignis am linken Rand der Szene im Vordergrund, wo die im typischen Stil der Zeit Christi gekleideten Figuren durch ihre leuchtenden Farben hervorstechen; Darüber hinaus ist die Landschaft, die den Rest der Szene ausfüllt, eindeutig nordisch, mit einem Fluss voller Wasser, der in einer Landschaft voller Vegetation fließt, und einer Stadt im Hintergrund unter Berggipfeln. Die bildliche Beschreibung der Vegetation ist akribisch und präzise, ​​reichhaltig und detailliert im Detail: der gebrochene Stamm im Vordergrund, die Wedel des großen Baumes hinter den Figuren, die hoch am Himmel fliegenden Vögel, die kleinen Blumen am Ufer Die Nuancen des Wassers, in dem sich Pflanzen und Wolken spiegeln, sind mit einer für die flämische Malerei typischen malerischen Raffinesse gemalt, die im Stil dem des großen Antwerpener Künstlers ähnelt. Das Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Holz. Venezianische Schule, Mitte des 16. Jahrhunderts. Der gekreuzigte Christus im Zentrum der Szene ist von vier Heiligen umgeben, die durch ihre ikonografischen Symbole identifiziert werden: links der heilige Franziskus und der heilige Hieronymus, rechts der heilige Sebastian und der heilige Rochus. Im Hintergrund ist eine Stadtansicht zu sehen, vermutlich Rom, was auf die Verbindung zur Kirche als Institution hinweist. Auf der Rückseite befindet sich ein Papieretikett mit einer Nummer (aus einer Privatsammlung des 19. Jahrhunderts). Das Gemälde ist gerahmt.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des 17. Jahrhunderts. Eine Komposition aus bunten Blumen in hellen Farbtönen steht in einer Vase, die wie der Hintergrund schwarz ist, auf einem Marmorsockel, von dem nur der Sockel zu unterscheiden ist, da er mit einem ebenfalls schwarzen Stoff überzogen ist, von dem nur der Sockel schwarz ist Die goldenen Verzierungen stechen hervor und sind bereit, ein Spiel mit Kurven zu schaffen. Auf beiden Seiten der Oberseite ruhen zwei Vögel, links eine große Taube, die im Schnabel einen aus der Komposition gestohlenen Zweig hält, und rechts ein Rotkopfspecht. Am linken Rand öffnet sich eine Landschaft mit einem hohen, gebogenen Baum unter einem dunklen Himmel und einer Stadt im Hintergrund. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die ungewöhnliche und besondere Darstellung zeigt auf der linken Seite die drei Figuren der Heiligen Familie, wobei Jesus bereits ein Kind ist, am Tisch sitzt und das einfache Mahl segnet, das sie gerade zu sich nehmen werden (bestehend aus Obst und Brot); Die Szene, ein Thema, das eher selten dargestellt wird und im Allgemeinen aufgrund der Anwesenheit von Engeln, die der Familie Essen servieren, einen eher heiligen Charakter hat, hat hier stattdessen den Beigeschmack einer ganz normalen und einfachen häuslichen Intimität. Stattdessen sticht alles rund um die Heilige Familie majestätisch hervor, der Blick auf eine Renaissance-Stadt mit hohen Gebäuden mit Loggien und Kolonnaden, dargestellt in einem wunderschönen perspektivischen Effekt, der unten rechts zu den Eingangsmauern eines reichen Gebäudes führt Stadt mit Türmen, wahrscheinlich Jerusalem. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Rosa von Lima, eine peruanische Nonne (und heutige Schutzpatronin Perus) des Dritten Dominikanerordens, die im 17. und 18. Jahrhundert lebte, ist gemäß ihrer traditionellen Ikonographie in dominikanischem Habit dargestellt, während sie betet und die mystische Erscheinung des Jesuskindes empfängt, das sie der Überlieferung nach zu seiner Braut macht, indem es ihr einen Rosenkranz schenkt; hier sind die Rosen auf dem Stein vor dem Mädchen platziert. Auf der Rückseite des Werkes befindet sich eine Kartusche, die die früheren Besitzer als Familie Bezzo Guazzone, Bewohner des Castello Salabue in Ponzone Monferrato (Alessandria), ausweist. Die Kartusche dokumentiert die Leihgabe des Gemäldes für eine Ausstellung bis zum 4. Oktober 1926. Das Gemälde wurde zuvor doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Dreieinigkeit

Öl auf Leinwand. Das Original, 1592 entstanden und in der Risaliti-Kapelle in Santa Croce, Florenz, ausgestellt, war überaus erfolgreich, sodass zahlreiche Kopien angefertigt wurden, darunter auch spätere und nicht-autographe Kopien. Diese kunstvoll gestaltete Version aus dem 18. Jahrhundert ist kleiner und möglicherweise für die persönliche Andacht in einer Privatkapelle bestimmt. Das Werk zeigt die Dreifaltigkeit in ihrer Herrlichkeit: Der Vater stützt den Leichnam des Sohnes, über dessen Haupt der Heilige Geist schwebt; umgeben von Engeln und Erzengeln. Zu Jesu Füßen, der noch auf der Erde ruht, sind die Folterinstrumente und das Totenwerkzeug am Kreuz dargestellt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem schönen, zeitgenössischen Rahmen mit reichhaltigen floralen Verzierungen (die Verzierung oben links fehlt).

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Werk spiegelt den Malstil von Marco Ricci (1676–1730) wider, der sich auf großformatige Landschaften spezialisierte, oft für szenografische Zwecke. Es kann einem seiner Schüler zugeschrieben werden. Die weite Landschaft, eingerahmt von zwei nahezu symmetrischen Baumgruppen, zeigt links eine lange Bergkette und rechts einen breiten Fluss, der von einem See ins Umland fließt. Im Vordergrund ist eine Wäscherin bei der Arbeit, während zwei Reiter auf dem Weg vorbeiziehen. Das Gemälde wurde Mitte des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert; es weist heute Farbabrieb und Flecken auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Toskanisch-Emilianische Schule, spätes 15. bis frühes 16. Jahrhundert. Die Madonna ist auf einem Thron sitzend dargestellt, das Kind im Arm, flankiert von zwei Engeln; die Figuren befinden sich unter einem Baldachin, der ihren königlichen Status unterstreicht. Auf der Rückseite befindet sich ein Monogramm, das vermutlich den Künstler identifiziert. Die Holztafel weist Farbabrieb und Beschädigungen auf. Sie ist in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert gefasst.

Radierungen. Die Namen des Graveurs und des Malers stehen unten. Die Serie, basierend auf Zeichnungen von Giovanni Battista Piazzetta (1682–1754), umfasste fünfzehn Drucke und trug den Titel „Die zwölf Apostel oder Werk gemalt von Giambattista Piazzetta (1683–1754), gestochen von Marco Pitteri Veneto mit Privileg des Allerhöchsten Senats“. Zu den elf Aposteln (mit Ausnahme des Verräters Judas) gesellten sich das Antlitz Mariens, das Bild des Vaters mit dem Heiligen Geist und der Heilige Paulus. In dieser Serie fehlt die Darstellung Christi. Die Drucke weisen Flecken und Wasserflecken auf. Sie werden in lackierten Holzrahmen aus dem 18. Jahrhundert mit zeitgenössischem Glas präsentiert.

Öl auf Holzplatte. Das Gemälde folgt toskanischen Vorbildern des frühen 16. Jahrhunderts (z. B. dem Malstil Domenico Puligos), ist jedoch etwas später und von einer schwächeren Hand geschaffen, typisch für die „periphere“ Kunst. Das absolut traditionelle Motiv zeigt die Madonna, die das Jesuskind stillt, eingerahmt von einem Vorhang; das Kind, das an der Brust seiner Mutter saugt, blickt dem Betrachter entgegen, während die Mutter ihren Sohn zärtlich ansieht. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich das Monogramm CP, vermutlich ein Hinweis auf den Künstler. Das Gemälde weist mehrere kleine Farbverluste auf.

Landschaft mit Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Komposition stellt eine Landschaft mit einem großen Baum in der Mitte dar. Mit seinen spärlichen Ästen die darunter liegende Landschaft zu überragen, die von einem Bach durchzogen und von verschiedenen Gestalten geschäftiger oder ruhender Bürger belebt wird; Oben rechts steht eine Festung, die das Tal dominiert. Das bereits Peruzzini aus den Marken zugeschriebene Gemälde lässt sich aufgrund der schnellen und schlecht aggregierten Bildstriche durchaus auf dessen Umfeld zurückführen. Antonio Francesco spezialisierte sich auf die Landschaftsmalerei und stand unter dem Einfluss von Salvator Rosa und Landschaftsmalern wie Pietro Montanini und Pandolfo Reschi. Weitere Einflüsse erhielt er auch von in Italien tätigen nordischen Malern, vor allem von Pieter Mulier, bekannt als il Tempesta. Schon in seinen ersten Werken erkennt man die Originalität seiner Malerei durch eine schnelle Zeichnung und ein intensives und brillantes chromatisches Timbre. Die lange künstlerische Verbindung zwischen Antonio Francesco Peruzzini und Alessandro Magnasco begann Anfang der 1990er Jahre nach ihrer Begegnung in Mailand, wo Peruzzini sich niedergelassen hatte; Von dieser Zeit an scheint seine Malerei auseinanderzufallen, durch Formen, die dynamischer und leichter werden, fast phantastisch, um schließlich zu einem Stil zu gelangen, der durch eine immer stärkere Auflösung der Formen der Natur und ihrer Bewegung gekennzeichnet ist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17. Jahrhunderts. In dieser Heiligen Familie ist Maria die zentrale Figur: Sie sitzt im Zentrum der Szene, wendet ihr Gesicht nach links Josef zu und lauscht aufmerksam und konzentriert dem, was ihr Begleiter ihr aus einem Buch vorliest. Währenddessen decken die Arme der Frau liebevoll das kleine Jesuskind mit einem Tuch zu, das friedlich in der Wiege rechts von seiner Mutter schläft. Auch das Gesicht des Kindes ist beleuchtet und strahlt sein Licht auf seine Mutter aus. Im Hintergrund ist eine italienische Landschaft zu sehen. Die Figuren wirken harmonisch und ausgewogen in ihren Körperbewegungen, und die gesamte Szene strahlt eine Ruhe und häusliche Gelassenheit aus, sehr irdisch. Das Gemälde wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts doubliert. Spuren früherer Risse und leichte Farbverluste sind sichtbar. Es wird in einem goldenen Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert (Vergoldung verloren).