Neoklassizistischer Spiegel aus geschnitztem und vergoldetem Holz - Italien, Ende des 18. Jahrhunderts

Öl auf Holz. Das Gemälde greift die Komposition von Tizians Meisterwerk (datiert 1510, heute im Louvre) auf, verlegt sie jedoch in eine völlig andere Landschaft und erweitert sie an den Seiten um eine Ziege rechts und einen Flöte spielenden Faun links. Die vier von Tizian übernommenen Figuren sind zudem spiegelverkehrt dargestellt, vermutlich weil sich der Künstler dieses Gemäldes von einem Kupferstich inspirieren ließ. Die zentrale Szene zeigt zwei junge Männer, die auf einer Wiese sitzen und musizieren. Neben ihnen steht eine junge Frau mit dem Rücken zu ihnen, während ein zweiter Mann Wasser aus einem Marmorbecken schöpft. Die beiden Frauen sind nackt, nur spärlich von ihren Mänteln bedeckt, während die beiden Männer in historischen Kostümen gekleidet sind und sich unterhalten. Das Sujet ist als Allegorie von Poesie und Musik gedacht, wobei die beiden Frauen von idealer Schönheit wie zwei unwirkliche Erscheinungen wirken, die der Fantasie und Inspiration der beiden jungen Männer entsprungen sind. Das hier präsentierte Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Derzeit sind Farbabplatzungen und Beschädigungen an der Holztafel vorhanden.

Carlo Cignanis Bereich

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist eine detailgetreue Nachbildung des Werkes von Carlo Cignani aus den Jahren 1702/1704 und stammt daher von einem seiner Schüler oder zumindest aus seiner Werkstatt oder seinem Umkreis. Die Szene zeigt den Säugling Jupiter, der von der Ziege Amalthea gesäugt wird, umgeben von musizierenden Nymphen und Faunen. Der Legende nach versteckte seine Mutter Rhea ihn auf der Insel Kreta, um ihn vor seinem Vater Saturn zu retten, der seine Kinder verschlungen hatte. Dort wurde er von Waldnymphen aufgezogen. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem antiken, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 18. Jahrhundert. Weite nordische Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund und einem Fluss, der sich durch die Landschaft schlängelt, vorbei an Häusern und Ruinen; mehrere Wanderer gehen den Pfad zwischen den Felsen entlang. Das Gemälde wurde bereits Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert, bedarf aber einer weiteren Reinigung. Gerahmt.

Öl auf Holz. Dieses amateurhafte Werk erinnert an Guido Reni, der zahlreiche Porträts der legendären Wahrsagerin schuf, die traditionell einen Turban trug. Das Gemälde befindet sich in einem schönen, modernen, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Das großformatige Gemälde zeigt die Madonna in ihrer Herrlichkeit, auf Wolken im Himmel sitzend, mit dem Jesuskind im Arm; Engel und geflügelte Cherubim umschwärmen sie. Die gesamte Szene ist von Licht und Bewegung sowie einer Atmosphäre der Leichtigkeit und Heiterkeit geprägt; insbesondere die kleinen Cherubim sind in fröhlichen und verspielten Posen dargestellt, die einen Kontrast zu den ernsten, aber lächelnden Haltungen der beiden Engel sowie Marias und Jesu bilden, die eine wichtige symbolische Geste vollziehen. Der Engel rechts und die beiden Cherubim unten halten Skapuliere – zwei rechteckige Stoffstücke, die mit einer Schnur zusammengehalten werden – und reichen sie Maria. Diese Objekte sind ein Andachtssymbol der Madonna del Carmine (oder Madonna vom Berge Karmel), einer der ältesten und verbreitetsten Marienverehrungen, die mit dem Karmeliterorden verbunden ist, der im 12. Jahrhundert auf dem Berg Karmel im Heiligen Land gegründet wurde. Das Tragen des Skapuliers, ein Symbol des Schutzes und der Weihe – eine Geste, die von verschiedenen Ordensgemeinschaften und Laien gleichermaßen vollzogen wird –, entspricht dem Bekenntnis, den Glauben in Verbundenheit mit Maria zu leben und ihre Tugenden nachzuahmen. Das Gemälde feiert somit Marias Zusage, alle, die ihr vertrauen, unter ihren Schutz zu nehmen. Die Leinwand, die ursprünglich aus einer bedeutenden Bologneser Sammlung stammt, wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die traditionelle Heilige Familie zeigt Maria im Zentrum des Bildes. Ihr Blick, von einem Lächeln erhellt, ist auf das Jesuskind in ihrem Schoß gerichtet und zieht so auch den Blick des Betrachters auf sich. Der gütige Josef ist wie immer im Hintergrund platziert und wacht über die beiden ihm anvertrauten Heiligen. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich ein Inventaretikett aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Werk ist in einem antiken, vergoldeten Rahmen gefasst.

Anhänger von Carlo Cignani

Öl auf Leinwand. Dieses Werk ist eine von mehreren zeitgenössischen Versionen und Repliken eines Gemäldes von Carlo Cignani und zeugt von dessen Erfolg. Es lässt sich seiner Werkstatt oder einem seiner Schüler zuordnen. Die Allegorie der Nächstenliebe war eines von Carlo Cignanis Lieblingsthemen, das er mehrfach malte. Sie wird stets als stillende Frau dargestellt, oft umgeben von zahlreichen Kindern – ein Symbol ihrer bedingungslosen Liebe. In dieser Darstellung stillt die Frau zwei ältere Kinder, während sie das in Windeln gewickelte Neugeborene in der Wiege zudeckt. Die Szene wirkt lebendig und heiter, geprägt von natürlichen, schlichten und doch zärtlichen Gesten; eines der Kinder hält zwei Kirschen, Symbole der Liebe und Zärtlichkeit. Das Gemälde weist Spuren von Restaurierungen und einer Doublierung aus dem späten 19. Jahrhundert auf. Auch der vergoldete, mit Friesen verzierte Rahmen stammt aus dieser Zeit.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Eine Amphore enthält ein Arrangement aus bunten Blumen und Früchten (Granatapfel und schwarzen Trauben). Eine klassische Dekorationskomposition, die oft mit anderen Gemälden kombiniert wurde. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule, 18. Jahrhundert. In dieser dramatischen Szene sind drei Segelschiffe der stürmischen See ausgeliefert; zwei von ihnen führen die niederländische Flagge, während das dritte, kleinere, fast ein Beiboot, eine andere Flagge trägt. Der graue, stürmische Himmel und das Meer bilden einen einheitlich dunklen Hintergrund, durch den rechts ein schmaler Lichtstreifen durch eine Wolkenlücke fällt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Der dargestellte Adlige trägt eine Rüstung über einem zivilen Gewand mit Spitze und Verzierungen und präsentiert die hohe Auszeichnung des Malteserkreuzes. Das Gemälde befindet sich noch auf der Originalleinwand, weist jedoch Spuren früherer und neuerer Restaurierungen auf. Auf der Rückseite befindet sich eine unleserliche beschreibende Kartusche. Es ist in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert gefasst.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Eine Amphore enthält ein Arrangement aus bunten Blumen und Früchten (Feigen und Trauben). Eine klassische Dekorationskomposition, die oft mit anderen Gemälden kombiniert wurde. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Die Szene ist dicht mit Figuren bevölkert, die im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt sind: Die Heiligen Drei Könige, die die gesamte rechte Seite einnehmen, überreichen dem Jesuskind in Marias Armen links ihre Gaben, während Josef im Hintergrund wie ein Schatten erscheint, der über die Familie wacht und ihr beisteht. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Zeit um 1900.