Modernes Gemälde Signiert Ludovico Zambeletti Italien XX Jhd - Val Vogna

Abschrift von Giovanni Antonio Canal

Öl auf Leinwand. Eine wunderschöne Kopie eines Werkes Canalettos aus dem 20. Jahrhundert, entstanden um 1736. Das Gemälde befindet sich in einer Privatsammlung, ist aber vor allem für seine Reproduktionen bekannt, insbesondere in Visentinis Radierungsserie von 1742. Die Ansicht zeigt die gleichnamige venezianische Stadt mit der Kirche San Salvador links und der Scuola Grande di San Teodoro in der Mitte. Zahlreiche Figuren – elegante Herren beim Flanieren, einfache Leute und Handwerker bei der Arbeit – beleben die Szene. Das Werk, wesentlich größer als das Original, besticht durch seine dekorative und szenografische Wirkung. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Blick auf das Dorf bei Sonnenuntergang

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Gheduzzi war vor allem für seine Arbeit als Bühnenbildner am Teatro Regio in Turin bekannt, etablierte sich aber auch als Landschaftsmaler. Er malte im Freien im Stil der Rivara-Schule, einer piemontesischen Nachahmerin der berühmteren Landschaftsmalereischule von Barbizon. Dieser Blick auf ein Dorf, erleuchtet vom rosigen Schein des Sonnenuntergangs, verströmt eine fesselnde Atmosphäre. Das Werk befindet sich in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen mit einigen kleineren Beschädigungen.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Einblick in ein Dorf mit einem Obstverkäufer

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Ansicht eines Wohnviertels, über das eine kleine Brücke einen Kanal führt; im Zentrum der Straße steht ein Obst- und Gemüsehändler, der traurig auf Kundschaft wartet. Paolo Baroni schuf Landschafts- und Volksmalerei sowie Zeichnungen, Karikaturen und Dekorationsarbeiten. Auf der Rückseite der Leinwand sind Spuren von Ausbesserungen sichtbar. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Padua, der Bacchiglione, 1942

Öl auf Leinwand. Signiert unten mittig. Auf der Rückseite befinden sich ein Etikett von der Teilnahme an der XXII. Biennale von Venedig 1942 und ein weiteres von der Ausstellung zeitgenössischer Kunst, ebenfalls in Venedig, 1943, beide mit dem Titel. Fioravante Seibezzi gehört zur großen Gruppe der postimpressionistischen Künstler der Burano-Schule. Er malte vorwiegend Ansichten der Lagunenstadt Vicenza und anderer Städte in Venetien. Das hier gezeigte Gemälde präsentiert eine Ansicht des Flusses Bacchiglione, eines der Hauptflüsse Venetiens, der einen großen Teil der Po-Ebene durchfließt und dabei die beiden bedeutenden Städte Vicenza und Padua passiert. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Innenraum mit Figuren und Tieren, 1917

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In der umfangreichen Produktion von Giuseppe Solenghi, die reich an Lyrik ist und mit zarten und raffinierten Tönen und Zügen zum Ausdruck kommt, überwiegen die Stadtlandschaften Mailands oder die Ausblicke auf die Lagune von Venedig, es gibt jedoch auch zahlreiche Ausblicke auf die Landschaft, vor allem die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Werk porträtiert der Künstler das Innere eines Bauernhauses, in dem Mensch und Tier koexistieren: Die Szene ist von einer heiteren Atmosphäre des Familienalltags durchdrungen, in der das warme Licht der Sonne, das durch die offene Tür fällt, Licht- und Schattenspiele auf den Erdtönen des Innenraums erzeugt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Der Orangenverkäufer

Öl auf Leinwand. Westafrika. Dieses Gemälde im naiven Stil zeigt eine Orangenverkäuferin auf einem städtischen Markt. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Vor dem Kamin, 1940

Kreide und Pastell auf Papier. Signiert und datiert unten links. Giuseppe Siccardi etablierte sich als Bildhauer, schuf aber auch zahlreiche Grafiken, zumeist auf Papier, in Rötel oder Schwarz-Weiß. Wiederkehrende Motive seiner Zeichnungen sind das Familienleben, Szenen zärtlicher Intimität, wie in dieser Zeichnung, die drei Familienmitglieder – den Großvater, die junge Mutter und das Kind – beim Vorbereiten des Kamins zum Kochen zeigt. Gerahmt im Stil der Zeit.

Mutter mit Kind

Kreide und Pastell auf Papier. Signiert unten rechts. Giuseppe Siccardi etablierte sich als Bildhauer, schuf aber auch zahlreiche Grafiken, vorwiegend auf Papier, in Rötel oder Schwarz-Weiß. Wiederkehrende Themen seiner Zeichnungen sind das Familienleben und Szenen zärtlicher Intimität, wie etwa in dieser Zeichnung, die eine liebevolle Mutterschaft darstellt. Die Zeichnung befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert (leichte Beschädigung der Vergoldung).

Komposition mit Topfpflanzen

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der französische Maler Le Monnier schuf ein sehr vielfältiges Werk, darunter mehrere orientalistische Motive, die mit seiner Zeit in Tunesien in Verbindung stehen. Dieses Gemälde zeigt auch eine Terrakottavase, deren Form und Verzierung an Nordafrika erinnern. Das Gemälde weist unten rechts einen kleinen Riss auf. Originalrahmen.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der Bucht von Neapel bei Nacht, erleuchtet vom ausbrechenden Vesuv, ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.