Gemälde Die Überquerung des Roten Meeres

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule des 17. Jahrhunderts. Maria und Jesus sind hier in einer sehr menschlichen, innigen Pose dargestellt, in einem Wechselspiel von Umarmungen und Blicken. Selbst Jesu Gesicht, das den Betrachter anblickt, vermittelt eher die Freude eines Kindes in der Umarmung seiner Mutter als die Sehnsucht Christi nach seinem Schicksal. Nur der kleine Apfel, den das Kind fast verborgen in einer Hand hält, erinnert an seine Rolle als Erlöser. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Anhänger von Carlo Cignani

Öl auf Leinwand. Dieses Werk ist eine von mehreren zeitgenössischen Versionen und Repliken eines Gemäldes von Carlo Cignani und zeugt von dessen Erfolg. Es lässt sich seiner Werkstatt oder einem seiner Schüler zuordnen. Die Allegorie der Nächstenliebe war eines von Carlo Cignanis Lieblingsthemen, das er mehrfach malte. Sie wird stets als stillende Frau dargestellt, oft umgeben von zahlreichen Kindern – ein Symbol ihrer bedingungslosen Liebe. In dieser Darstellung stillt die Frau zwei ältere Kinder, während sie das in Windeln gewickelte Neugeborene in der Wiege zudeckt. Die Szene wirkt lebendig und heiter, geprägt von natürlichen, schlichten und doch zärtlichen Gesten; eines der Kinder hält zwei Kirschen, Symbole der Liebe und Zärtlichkeit. Das Gemälde weist Spuren von Restaurierungen und einer Doublierung aus dem späten 19. Jahrhundert auf. Auch der vergoldete, mit Friesen verzierte Rahmen stammt aus dieser Zeit.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule. Eine junge Frau möchte ihre Leidenschaft, vielleicht sogar ihr Engagement für die Welt der Musik, zum Ausdruck bringen, indem sie sich mit einem Notenblatt in der Hand porträtieren lässt. Das restaurierte und neu doublierte Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 17. Jahrhundert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind auf ihrem Schoß, beide gekrönt. Das Kind segnet den Betrachter und hält in der anderen Hand eine Blume. Die Ikonographie der gekrönten Madonna mit Kind verbreitete sich erst ab dem 16. Jahrhundert, obwohl das Thema der thronenden Madonna und ihrer Krönung bereits früher weit verbreitet war. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Holzrahmen aus dem 18. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Die Szene ist dicht mit Figuren bevölkert, die im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt sind: Die Heiligen Drei Könige, die die gesamte rechte Seite einnehmen, überreichen dem Jesuskind in Marias Armen links ihre Gaben, während Josef im Hintergrund wie ein Schatten erscheint, der über die Familie wacht und ihr beisteht. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem Rahmen aus der Zeit um 1900.

Kopie von Simon Vouet

Öl auf Leinwand. Dies ist eine wunderschöne Kopie des berühmten Gemäldes von Simon Vouet (1590–1649), das zwischen 1618 und 1620 entstand und sich in einer Kapelle der Kirche San Francesco a Ripa in Rom befindet. Das Werk, das Vouet während seines Aufenthalts in Rom schuf, zeigt einen deutlichen Caravaggesken Einfluss, sowohl in der Farbgebung und Lichtführung als auch in den Posen der Figuren. Diese Merkmale finden sich in dieser Kopie getreu wieder. Die Palette ist reich an Farben (Blau, Orange und natürlich Rot), die sich in den mit großem Pinselstrich gemalten Draperien manifestieren. Gleichzeitig gibt es eine Fülle weißer Tücher, die überall präsent sind, um Licht zu spenden und eine visuelle Wirkung zu erzielen. Die Details sind vielfältig: die kunstvolle Frisur der von hinten dargestellten Figur und ihr nackter Fuß im Vordergrund (jedoch nicht schmutzig wie bei Merisi); die weiße Vase auf dem Boden bildet einen Kontrast zum großen Kupferbecken; Die Spitze des Hemdes und des Turbans der Frau rechts sowie ihre linke Hand (eine typische Caravaggio-Pose), die dem Betrachter offen entgegenstreckt, verleihen der Szene Tiefe. Das Gemälde wurde Ende des 19. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert und auf einen Keilrahmen aus dieser Zeit gespannt. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Kupfer. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde, das mündlich Frans Francken dem Jüngeren (1581–1642) zugeschrieben wird, zeigt eine von Jesus vollbrachte wundersame Heilung: Während er mit seinen Jüngern geht, trifft er auf seinem Weg auf einen kranken Mann, der wahrscheinlich an Lepra leidet, einer Krankheit, die damit verbunden ist Isolation und Vertreibung aus der Stadt; Der Mann ruft Christus an, der das Wunder vollbringt und ihn heilt. Das Gemälde platziert das Ereignis am linken Rand der Szene im Vordergrund, wo die im typischen Stil der Zeit Christi gekleideten Figuren durch ihre leuchtenden Farben hervorstechen; Darüber hinaus ist die Landschaft, die den Rest der Szene ausfüllt, eindeutig nordisch, mit einem Fluss voller Wasser, der in einer Landschaft voller Vegetation fließt, und einer Stadt im Hintergrund unter Berggipfeln. Die bildliche Beschreibung der Vegetation ist akribisch und präzise, ​​reichhaltig und detailliert im Detail: der gebrochene Stamm im Vordergrund, die Wedel des großen Baumes hinter den Figuren, die hoch am Himmel fliegenden Vögel, die kleinen Blumen am Ufer Die Nuancen des Wassers, in dem sich Pflanzen und Wolken spiegeln, sind mit einer für die flämische Malerei typischen malerischen Raffinesse gemalt, die im Stil dem des großen Antwerpener Künstlers ähnelt. Das Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen präsentiert.

Figuren mit herbstlichem Stillleben

Ölgemälde auf Leinwand. Die H.Sanders-Signatur befindet sich unten links auf dem Lauf. Die Szene, die draußen in einer Straße einer flämischen Stadt spielt, mit dem Kanal im Hintergrund auf der linken Seite, sieht im Vordergrund eine Gemüseverkäuferin hinter ihrem Stand, der mit einer abwechslungsreichen Komposition aus Wintergemüse aufgebaut ist, ein komponiertes Stillleben aus Blumenkohl, Kohl, Karotten, Maiskolben; Neben der Frau bietet ihr ein Passant mit einer Harpune auf der Schulter einen Fisch an, offenbar die Frucht seines Fangs, den er verkaufen möchte. Die Kulisse erinnert an Amsterdam, die Stadt, in der der niederländische Maler Hercules (oder Herkules) Sanders geboren wurde und lebte, der sich hauptsächlich als Porträtist etablierte, von dem aber auch eine Genreszene im Innenbereich bekannt ist, derzeit am Detroit Institute of Arts. datiert 1647 und betitelt „Frau putzt Fische“, deren weibliche Figur der Verkäuferin des hier vorgestellten Werkes sehr ähnelt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule des 17. Jahrhunderts. Eine Komposition aus bunten Blumen in hellen Farbtönen steht in einer Vase, die wie der Hintergrund schwarz ist, auf einem Marmorsockel, von dem nur der Sockel zu unterscheiden ist, da er mit einem ebenfalls schwarzen Stoff überzogen ist, von dem nur der Sockel schwarz ist Die goldenen Verzierungen stechen hervor und sind bereit, ein Spiel mit Kurven zu schaffen. Auf beiden Seiten der Oberseite ruhen zwei Vögel, links eine große Taube, die im Schnabel einen aus der Komposition gestohlenen Zweig hält, und rechts ein Rotkopfspecht. Am linken Rand öffnet sich eine Landschaft mit einem hohen, gebogenen Baum unter einem dunklen Himmel und einer Stadt im Hintergrund. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die ungewöhnliche und besondere Darstellung zeigt auf der linken Seite die drei Figuren der Heiligen Familie, wobei Jesus bereits ein Kind ist, am Tisch sitzt und das einfache Mahl segnet, das sie gerade zu sich nehmen werden (bestehend aus Obst und Brot); Die Szene, ein Thema, das eher selten dargestellt wird und im Allgemeinen aufgrund der Anwesenheit von Engeln, die der Familie Essen servieren, einen eher heiligen Charakter hat, hat hier stattdessen den Beigeschmack einer ganz normalen und einfachen häuslichen Intimität. Stattdessen sticht alles rund um die Heilige Familie majestätisch hervor, der Blick auf eine Renaissance-Stadt mit hohen Gebäuden mit Loggien und Kolonnaden, dargestellt in einem wunderschönen perspektivischen Effekt, der unten rechts zu den Eingangsmauern eines reichen Gebäudes führt Stadt mit Türmen, wahrscheinlich Jerusalem. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene spielt sich in der Nähe eines Militärlagers ab: Vor einem Zelt auf der linken Seite nimmt ein Heerführer, wahrscheinlich ein Grieche, Opfergaben von einer Gruppe armer und zerlumpter Männer entgegen, die sich vor dem neuen Herrn niederwerfen; der erste hält ein paar Brote hin, ein anderer holt etwas aus einem Sack, der dritte zeigt die Wunden an seinem Körper und bittet um Gnade; Hinter ihnen nähern sich weitere Bettlerfiguren, die eine vereinzelte Linie auf dem Weg bilden und rechts in der Ferne verschwinden. Im Hintergrund links ist das geschäftige Leben im Militärlager zu sehen. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert.

Öl auf Leinwand, auf verstärktem Leinwandrahmen. Norditalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die Szene stammt aus dem biblischen Buch Numeri: Weil die Israeliten auf ihrer Flucht aus Ägypten und ihrer Wanderung durch die Wüste Gott über den Mangel an Essen und Wasser beklagten, sandte Gott giftige Schlangen, um sie auszurotten. Gleichzeitig befahl er Mose, eine eherne Schlange an einer Stange aufzurichten, damit jeder, der von ihr gebissen wurde, geheilt würde. Symbolisch bedeutete diese Geste, den Blick auf die Schlange zu richten, einen Akt der Umkehr und des Glaubens an Gott. In dieser Darstellung ist die Stange in Form eines Kreuzes gestaltet und verweist auf die Erlösung, die der Menschheit durch den gekreuzigten und auferstandenen Christus zuteilwird, der die Menschheit von der Sünde befreit, die durch die Schlange symbolisiert wird. Mose steht im Zentrum der Szene und deutet auf die Stange mit der Schlange, flankiert von seinem Bruder Aaron; um ihn herum die Männer und Frauen Israels, einige von Schlangen überwältigt, andere bereits knien als Bittsteller und bitten Gott um Vergebung. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert, der aus adaptierten Elementen des späten 19. Jahrhunderts besteht.