Antikes Gemälde Historisches Subjekt Öl auf Leinwand XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Diese Madonna ist ein Unikat. Sie hält ihr Kind, das friedlich auf einem Kissen schläft. Maria blickt den Betrachter an, fast als wolle sie ihren Sohn präsentieren, mit ernstem Ausdruck, sich seines Schicksals bewusst. Das Kind hingegen scheint davon nichts zu ahnen, noch ein Kind, nicht der Sohn Gottes. Auch die physiognomischen Merkmale beider Figuren sind unverwechselbar, insbesondere Marias rundes, volles Gesicht, die Stupsnase, die runden Augen und die nicht schlanke Statur, die sich deutlich von traditionellen Madonnendarstellungen unterscheiden. Oben links befinden sich einige Buchstaben einer Inschrift, die abgeschnitten zu sein scheinen. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 17. Jahrhundert. Die Ikonographie identifiziert diese Figur als den Einsiedlerheiligen Onuphrius, der im 4. Jahrhundert als Anachoret in der ägyptischen Wüste lebte. Er ist hier in einer felsigen, kargen Landschaft dargestellt (typisch für Gemälde, die Buße und Askese thematisieren), traditionell als alter Mann mit langem Bart und weißem Haar, fast völlig nackt (nur mit einem Lendenschurz aus Blättern bedeckt), kniend, die Hände zum Gebet oder in einer Geste tiefer Bitte gefaltet, ein Rosenkranz an seinem Arm, ein Kreuz und ein offenes Buch (eine Bibel) auf dem Felsen neben ihm – Zeichen des Gebets und der Meditation. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem angepassten antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Bologneser Schule des späten 17. Jahrhunderts. Im Vordergrund, die gesamte linke Bildhälfte einnehmend, liegt das schlafende Jesuskind, zurückgelehnt in einer Haltung vollkommener Hingabe an den Schlaf, ein heiteres Lächeln auf den Lippen. Rechts, diagonal durch das hochgezogene Tuch begrenzt, blicken zwei Gestalten, vermutlich zwei Hirten, das Kind mit tiefem und ernstem Blick an und bedecken es – eine Geste der Zärtlichkeit, die symbolisch auf das Opfer Christi (die Niederlegung seines Leichnams nach der Kreuzigung) anspielt. Die liegende Position des von Maria oder Hirten angebeteten Kindes wurde von Guido Reni eingeführt, der mehrere Werke mit diesem Motiv schuf, das später von seinen Nachfolgern und der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts weithin aufgegriffen wurde. Wie in Guido Renis Werken strahlt auch in diesem Gemälde das Licht direkt vom Jesuskind aus und erhellt die andächtigen Gesichter derer, die es anbeten. Das Gemälde wurde zuvor neu doubliert und weist Spuren umfangreicher Restaurierungsarbeiten auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 18. Jahrhundert. Weite nordische Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund und einem Fluss, der sich durch die Landschaft schlängelt, vorbei an Häusern und Ruinen; mehrere Wanderer gehen den Pfad zwischen den Felsen entlang. Das Gemälde wurde bereits Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert, bedarf aber einer weiteren Reinigung. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Dargestellt ist eine junge Frau in Helm und Kettenhemd, die eine Hellebarde hält. Über ihr ist ihr Name angegeben. Der Beiname „Amazone“ bezeichnet im Wesentlichen eine Kriegerin, doch wird keine Figur namens Leandra erwähnt. Der Mythos der Amazonen erfreute sich großer Beliebtheit und inspirierte eine Vielzahl von Künstlern und Schriftstellern. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Camilla ist eine Figur aus Vergils Aeneis, Königin der Volsker. Ihr ergeben, ist Camilla Jägerin und Kriegerin zugleich. Furchtlos und mutig, entfaltet sie ihre außergewöhnliche Schönheit. Sie galt als Königin der Amazonen, denn diese Figuren verkörperten Kriegerinnen schlechthin. Vergils Figur erfreute sich langer literarischer und künstlerischer Beliebtheit. Hier ist die Frau in einer Rüstung des 17. Jahrhunderts dargestellt, im Begriff, ihr Schwert zu ziehen, während Camilla der Mythologie zufolge mit Pfeil und Bogen kämpfte. Der Name der Figur ist oben angegeben. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Antikrahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die traditionelle Heilige Familie zeigt Maria im Zentrum des Bildes. Ihr Blick, von einem Lächeln erhellt, ist auf das Jesuskind in ihrem Schoß gerichtet und zieht so auch den Blick des Betrachters auf sich. Der gütige Josef ist wie immer im Hintergrund platziert und wacht über die beiden ihm anvertrauten Heiligen. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich ein Inventaretikett aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Werk ist in einem antiken, vergoldeten Rahmen gefasst.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule des 17. Jahrhunderts. Maria und Jesus sind hier in einer sehr menschlichen, innigen Pose dargestellt, in einem Wechselspiel von Umarmungen und Blicken. Selbst Jesu Gesicht, das den Betrachter anblickt, vermittelt eher die Freude eines Kindes in der Umarmung seiner Mutter als die Sehnsucht Christi nach seinem Schicksal. Nur der kleine Apfel, den das Kind fast verborgen in einer Hand hält, erinnert an seine Rolle als Erlöser. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Eine Amphore enthält ein Arrangement aus bunten Blumen und Früchten (Granatapfel und schwarzen Trauben). Eine klassische Dekorationskomposition, die oft mit anderen Gemälden kombiniert wurde. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule, 18. Jahrhundert. In dieser dramatischen Szene sind drei Segelschiffe der stürmischen See ausgeliefert; zwei von ihnen führen die niederländische Flagge, während das dritte, kleinere, fast ein Beiboot, eine andere Flagge trägt. Der graue, stürmische Himmel und das Meer bilden einen einheitlich dunklen Hintergrund, durch den rechts ein schmaler Lichtstreifen durch eine Wolkenlücke fällt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule. Eine junge Frau möchte ihre Leidenschaft, vielleicht sogar ihr Engagement für die Welt der Musik, zum Ausdruck bringen, indem sie sich mit einem Notenblatt in der Hand porträtieren lässt. Das restaurierte und neu doublierte Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Eine Amphore enthält ein Arrangement aus bunten Blumen und Früchten (Feigen und Trauben). Eine klassische Dekorationskomposition, die oft mit anderen Gemälden kombiniert wurde. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.