Modernes Gemälde Signiert Giuseppe Amisani Italien des XX Jhs - Porträt eines Offiziers

Der Morgen der Rosen

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giovanni Giani, das sich heute im Quirinalspalast in Rom befindet (1906 von Königin Margherita erworben), mit geringfügigen Abweichungen. Das Werk zeigt eine junge Frau in Weiß, die in einem Moment der Erwartung auf einer Fensterbank im Garten sitzt, umgeben von blühenden Rosensträuchern. Die Figur strahlt eine zarte und melancholische Atmosphäre aus und symbolisiert Hoffnung, Reinheit und Jugend. Das Gemälde ist ein Beispiel für den Verismus-Jugendstil des piemontesischen Künstlers Giani. Unser großformatiges Gemälde gibt die starke dekorative Wirkung des Originals wieder. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Das kleine Mädchen und das Schaf

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Cesare Laurenti war ein vielseitiger Künstler, der die Geschichte der angewandten Kunst in Italien im 19. und 20. Jahrhundert maßgeblich prägte. Sein Schaffen umfasste Tafelmalerei, Wandmalerei, Bildhauerei, Illustration, Architektur, Kupferstich, monumentale Keramik, Restaurierung, technische Experimente und den Antiquitätenhandel. Seine frühen Werke waren von Domenico Morelli beeinflusst, dessen Schüler er in Neapel war. Einige seiner ländlichen Szenen mit Hirtinnen und Herden, wie die hier gezeigte, zeugen von einem realistischen Stil. Später wandte er sich dem Symbolismus zu und experimentierte mit verschiedenen Techniken. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Christus der Arbeiter, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Venzo SJ (Societas Jesu, das Motto der Jesuiten). Dies ist ein Werk des Jesuitenmönchs Mario Venzo, eines venezianischen Malers, der sich nach seiner unkonventionellen Jugend in Paris 1940 dem Klosterleben widmete, während er weiterhin malte. Dieses Werk zeigt im Vordergrund einen jungen Arbeiter in einer modernen Handwerkswerkstatt, sein Kopf ist von Licht umgeben: Dies ist wahrscheinlich eine moderne Projektion des jungen Jesus bei der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Der Stil des Werks geht auf Venzos malerische Periode vor 1953 zurück, dem Jahr danach, in dem sein Werk mit hellen, lebendigen Farben und einer stärker stilisierten Figur lebendiger wurde, sich aber immer noch häufig auf sakrale Themen konzentriert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Schlittenfahren im Schnee

Tempera auf Karton. Signiert unten links. Der russische Künstler Egorov hat sich mit seinen Ansichten der russischen Winterlandschaft einen Namen gemacht, die in Schnee gehüllt und oft von Pferdeschlitten mit Dorfbewohnern belebt ist. Das Werk ist gerahmt.

Tempera auf Karton. Weite Ansicht eines Tals, das von einem römischen Aquädukt überspannt wird; im Hintergrund Berggipfel, im Vordergrund eine Frau mit ihrem Kind auf dem Pfad. Das Werk gehört zu einer größeren Serie italienischer Landschaftsbilder, hier vermutlich aus Mittelitalien, die für den Tourismus geschaffen wurden. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Porträt einer Dame

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Celada malte mit Vorliebe Frauen, sowohl in Porträts als auch in Aktstudien. Er schuf einen festen, klassisch-weiblichen Körper, sowohl in seiner Form als auch in seinen Anklängen an die Malerei der Vergangenheit. Seine Gemälde, unabhängig vom Sujet – Stillleben, Porträts, Figuren –, vermochten die Realität in Zeit und Raum einzufangen, auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich präzise erscheint (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), und doch – statt völliger Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Das hier gezeigte Frauenporträt offenbart Celadas Fähigkeit, das Sujet mit beinahe fotografischem Realismus darzustellen und es gleichzeitig mit einer Aura des Surrealismus zu umgeben, dank des monochromen Hintergrunds, der jeglichen Bezug zur umgebenden Realität vermissen lässt. Das Gemälde weist Spuren einer früheren Restaurierung durch leichte Risse auf. Originalrahmen.

Blick auf das Dorf bei Sonnenuntergang

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Gheduzzi war vor allem für seine Arbeit als Bühnenbildner am Teatro Regio in Turin bekannt, etablierte sich aber auch als Landschaftsmaler. Er malte im Freien im Stil der Rivara-Schule, einer piemontesischen Nachahmerin der berühmteren Landschaftsmalereischule von Barbizon. Dieser Blick auf ein Dorf, erleuchtet vom rosigen Schein des Sonnenuntergangs, verströmt eine fesselnde Atmosphäre. Das Werk befindet sich in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen mit einigen kleineren Beschädigungen.

Öl auf Leinwand. Unten signiert A. Greppi, doch die Signatur ist für die Entstehungszeit untypisch und kann dem berühmten Maler nicht zugeschrieben werden. Die Szene gehört zum Genre des populären Realismus des 19. Jahrhunderts, das Genreszenen mit Figuren in Trachten darstellte, oft in folkloristischen oder arbeitenden Posen, häufig in intimen Familienmomenten. Hier sitzt eine Frau auf einer Waldwiese, näht und streichelt den Kopf des vor ihr liegenden jungen Mannes, möglicherweise ihres Sohnes. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Val Vogna

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Venedig-Ausstellung von 1928. Bergansicht des Val Vogna, eines kleinen, wilden Seitentals des Valsesia. Der Mailänder Künstler Lodovico Zambeletti, der an der Brera-Akademie bei Tallone ausgebildet wurde, widmete sich mit großem Erfolg der Landschaftsmalerei, für die er eine besondere Sensibilität besaß. Er malte jedoch auch Genrebilder und Szenen aus der Landschaftsmalerei und war ein bedeutender Porträtist. Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf und bedarf einer Restaurierung. Gerahmt.

Porträt einer Dame

Farbstifte auf Karton. Signiert unten rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Porträt eines Jungen

Farbstifte auf Karton. Signiert oben rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Zeitgenössischer Rahmen.

Die Schäferin

Öl auf Leinwand. Die wunderschöne Figur eines jungen Mädchens in traditioneller Hirtentracht, elegant in ihrer goldbesetzten Weste, ihrem Hut mit Pfauenfeder, ihren Ohrringen, der Wasserflasche am Gürtel und dem fest in den Händen gehaltenen Hakenstab: Es wirkt eher wie ein Porträt in Volkstracht als eine realistische Darstellung des Volkes. Pesenti wurde berühmt für seine Interieurs, oft Kirchen, aber auch für Genreszenen mit volkstümlichen Figuren. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.