Modernes Gemälde Signiert Ugo Gheduzzi Blick auf das Dorf XX Jhd - Blick auf das Dorf bei Sonnenuntergang

Val Vogna

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Venedig-Ausstellung von 1928. Bergansicht des Val Vogna, eines kleinen, wilden Seitentals des Valsesia. Der Mailänder Künstler Lodovico Zambeletti, der an der Brera-Akademie bei Tallone ausgebildet wurde, widmete sich mit großem Erfolg der Landschaftsmalerei, für die er eine besondere Sensibilität besaß. Er malte jedoch auch Genrebilder und Szenen aus der Landschaftsmalerei und war ein bedeutender Porträtist. Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf und bedarf einer Restaurierung. Gerahmt.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Einblick in ein Dorf mit einem Obstverkäufer

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Ansicht eines Wohnviertels, über das eine kleine Brücke einen Kanal führt; im Zentrum der Straße steht ein Obst- und Gemüsehändler, der traurig auf Kundschaft wartet. Paolo Baroni schuf Landschafts- und Volksmalerei sowie Zeichnungen, Karikaturen und Dekorationsarbeiten. Auf der Rückseite der Leinwand sind Spuren von Ausbesserungen sichtbar. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Padua, der Bacchiglione, 1942

Öl auf Leinwand. Signiert unten mittig. Auf der Rückseite befinden sich ein Etikett von der Teilnahme an der XXII. Biennale von Venedig 1942 und ein weiteres von der Ausstellung zeitgenössischer Kunst, ebenfalls in Venedig, 1943, beide mit dem Titel. Fioravante Seibezzi gehört zur großen Gruppe der postimpressionistischen Künstler der Burano-Schule. Er malte vorwiegend Ansichten der Lagunenstadt Vicenza und anderer Städte in Venetien. Das hier gezeigte Gemälde präsentiert eine Ansicht des Flusses Bacchiglione, eines der Hauptflüsse Venetiens, der einen großen Teil der Po-Ebene durchfließt und dabei die beiden bedeutenden Städte Vicenza und Padua passiert. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Innenraum mit Figuren und Tieren, 1917

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In der umfangreichen Produktion von Giuseppe Solenghi, die reich an Lyrik ist und mit zarten und raffinierten Tönen und Zügen zum Ausdruck kommt, überwiegen die Stadtlandschaften Mailands oder die Ausblicke auf die Lagune von Venedig, es gibt jedoch auch zahlreiche Ausblicke auf die Landschaft, vor allem die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Werk porträtiert der Künstler das Innere eines Bauernhauses, in dem Mensch und Tier koexistieren: Die Szene ist von einer heiteren Atmosphäre des Familienalltags durchdrungen, in der das warme Licht der Sonne, das durch die offene Tür fällt, Licht- und Schattenspiele auf den Erdtönen des Innenraums erzeugt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Der Orangenverkäufer

Öl auf Leinwand. Westafrika. Dieses Gemälde im naiven Stil zeigt eine Orangenverkäuferin auf einem städtischen Markt. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Schlittenfahren im Schnee

Tempera auf Karton. Signiert unten links. Der russische Künstler Egorov hat sich mit seinen Ansichten der russischen Winterlandschaft einen Namen gemacht, die in Schnee gehüllt und oft von Pferdeschlitten mit Dorfbewohnern belebt ist. Das Werk ist gerahmt.

Tempera auf Karton. Weite Ansicht eines Tals, das von einem römischen Aquädukt überspannt wird; im Hintergrund Berggipfel, im Vordergrund eine Frau mit ihrem Kind auf dem Pfad. Das Werk gehört zu einer größeren Serie italienischer Landschaftsbilder, hier vermutlich aus Mittelitalien, die für den Tourismus geschaffen wurden. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Der Morgen der Rosen

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giovanni Giani, das sich heute im Quirinalspalast in Rom befindet (1906 von Königin Margherita erworben), mit geringfügigen Abweichungen. Das Werk zeigt eine junge Frau in Weiß, die in einem Moment der Erwartung auf einer Fensterbank im Garten sitzt, umgeben von blühenden Rosensträuchern. Die Figur strahlt eine zarte und melancholische Atmosphäre aus und symbolisiert Hoffnung, Reinheit und Jugend. Das Gemälde ist ein Beispiel für den Verismus-Jugendstil des piemontesischen Künstlers Giani. Unser großformatiges Gemälde gibt die starke dekorative Wirkung des Originals wieder. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Porträt einer Dame

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Celada malte mit Vorliebe Frauen, sowohl in Porträts als auch in Aktstudien. Er schuf einen festen, klassisch-weiblichen Körper, sowohl in seiner Form als auch in seinen Anklängen an die Malerei der Vergangenheit. Seine Gemälde, unabhängig vom Sujet – Stillleben, Porträts, Figuren –, vermochten die Realität in Zeit und Raum einzufangen, auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich präzise erscheint (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), und doch – statt völliger Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Das hier gezeigte Frauenporträt offenbart Celadas Fähigkeit, das Sujet mit beinahe fotografischem Realismus darzustellen und es gleichzeitig mit einer Aura des Surrealismus zu umgeben, dank des monochromen Hintergrunds, der jeglichen Bezug zur umgebenden Realität vermissen lässt. Das Gemälde weist Spuren einer früheren Restaurierung durch leichte Risse auf. Originalrahmen.

Porträt eines Offiziers

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Giuseppe Amisani etablierte sich als Porträtist berühmter und hochrangiger Persönlichkeiten. Als Vertreter des späten Impressionismus war sein Malstil von der Belle Époque beeinflusst, was ihn dazu veranlasste, leuchtende Farben und einen dynamischen Pinselstrich zu verwenden, stets jedoch mit einem Blick für Eleganz. Das Porträtierte ist ein hochrangiger Offizier, der in einem luxuriös eingerichteten Wohnzimmer sitzt, wenn auch mit sehr gerader und militärischer Haltung. Das Werk ist im Stil der Epoche gerahmt.