Modernes Gemälde Die Blaue Grotte Gouache auf Karton XX Jhd

Betende Madonna

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Der in Bergamo geborene Maler Umberto Marigliani widmete sich vorwiegend der sakralen Kunst und arbeitete als Freskenmaler in verschiedenen Kirchen, schuf aber auch Ölgemälde. Das Werk ist gerahmt.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der Bucht von Neapel bei Nacht, erleuchtet vom ausbrechenden Vesuv, ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Einblick in das Land

Öl auf Holz. Giulio Vito Musitelli, ein Künstler aus Bergamo, war Porträtist, Landschaftsmaler und ein sehr persönlicher und einfühlsamer Maler des ländlichen Lebens. Das Gemälde bietet einen kleinen Einblick in ein Dorf, wo die nahezu einheitliche Farbe von Erde und Stein, von wenigen Lichtstrahlen getroffen, eine schmale Gasse offenbart. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen (1920er-1930er Jahre).

Porträt eines Jungen

Farbstifte auf Karton. Signiert oben rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Zeitgenössischer Rahmen.

Porträt eines jungen Mädchens

Öl auf Leinwand. Das Werk ist eine Kopie des Gemäldes „Réflexion“ (1893) von Adolphe William Bouguereau, einem französischen Maler, der für seine fotorealistischen Gemälde mit ihrer Detailgenauigkeit bekannt ist. Bouguereau schuf mehrere Werke unter diesem Titel, die weibliche Figuren zeigen – sowohl aus dem einfachen Volk wie die hier dargestellte als auch aus anderen Gesellschaftsschichten –, die in nachdenklicher, reflektierender Pose dargestellt sind. In diesem Werk sitzt die junge Frau aus dem einfachen Volk am Rand eines Steinbrunnens. Neben ihr steht der zu füllende Krug, und sie hält Nadel und Faden in den Händen. Sie ist mit dem Flicken beschäftigt, ihr Blick jedoch in Gedanken versunken. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Selbstporträt

Federzeichnung auf Papier. Signiert und datiert unten rechts; Titel links. Auf der Rückseite befindet sich eine Widmung seines Sohnes Gian Maria Arata aus dem Jahr 2000. Francesco Arata, ursprünglich aus Cremona, war vorwiegend Landschaftsmaler und bewegte sich zwischen Klassizismus und Innovation. Sein Werk umfasst zahlreiche Porträts, insbesondere aus seiner Mailänder Zeit. Hier drückt sich der Künstler jedoch durch eine skizzenhafte Tuschezeichnung aus, die die Gesichtszüge betont und den Rest von Kopf und Körper dominiert. Gerahmt.

Heilige Margareta Molina

Öl auf Holz. Signiert unten rechts G. Viviani. Ansicht der kleinen Kirche von Molina mit Blick auf den Comer See. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: R.lo Pellegrini. Dies ist wahrscheinlich das Werk von Romolo Pellegrini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte und ein Künstler von Landschaften und Stillleben mit zarten Farben war. Hier wird eine helle, flache Landschaft dargestellt, auf deren Wiesen eine Schafherde grast und die vom Hirten bewacht wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit fehlenden Teilen präsentiert.

Lichter des Sees, 1960

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde, das aus einer Privatsammlung in Pavia stammt, ist auf Seite 73 von Simona Moranis Monographie über den Künstler Primo Carena (Bolis Editions) veröffentlicht, wobei die Präsentation von der Kunstkritikerin Rossana Bossaglia signiert ist. Die Seenlandschaft bringt gut die gedämpfte Intimität zum Ausdruck, die mit dem strengen Realismus verbunden ist und das malerische Schaffen des Malers aus Pavia kennzeichnet. In seinen Landschaften tendiert Carena dazu, „die atmosphärische Realität der Orte einzufangen, ohne sich dem Deskriptivismus hinzugeben ... sondern stets unterstützt von einer lyrischen Ader, die das zugrunde liegende Motiv all seiner Produktion ist“. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Gemälde auf Leinwand. Signatur und Datierung unten rechts. Realistische Ansicht der Via Dante in Mailand mit Blick auf den Largo Cairoli, das Denkmal für Giuseppe Garibaldi und das Castello Sforzesco im Hintergrund; im Vordergrund eine fröhliche Familie bei einem Stadtbesuch. Die Leinwand ist rückseitig auf Polystyrol kaschiert. Gerahmt.

Der Mann in der Küche

Mischtechnik auf Papier. Unten mittig signiert. Der renommierte russische Bühnenbildner, Maler und Illustrator Nicola Benois, seit 1935 Chef-Bühnenbildner am Mailänder Teatro Alla Scala, steuerte 1977 einige seiner Zeichnungen zur Illustration von Francesco de' Rogatis Buch „La cucina dell' uomo solo“ (SM editore, 1977) bei. Die Originalzeichnung, die später als Coverillustration für den in kleinerem Format gedruckten Text diente, ist hier abgebildet. Gerahmt.