Modernes Gemälde Landschaft mit Figuren Tempera auf Karton '900

Porträt eines Mädchens 1940

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Attilio Corsetti war in erster Linie Landschaftsmaler und widmete der ligurischen Landschaft mehrere Ansichten, malte aber auch zahlreiche Porträts. Er gehörte der Novecento-Bewegung an, die sich als Reaktion auf die Avantgarde für eine Rückbesinnung auf die Tradition aussprach. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen.

Tempera auf Karton. Der weite Blick erstreckt sich über einen Hafen in einem großen Golf, vermutlich dem von Neapel; von den dahinterliegenden Hügeln aus gesehen, sind im Vordergrund zwei beliebte Figuren zu sehen, die einen breiten Weg hinaufsteigen. Das Gemälde ist Teil einer größeren Serie von Landschaftsbildern für den Tourismus. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.

Schlittenfahren im Schnee

Tempera auf Karton. Signiert unten links. Der russische Künstler Egorov hat sich mit seinen Ansichten der russischen Winterlandschaft einen Namen gemacht, die in Schnee gehüllt und oft von Pferdeschlitten mit Dorfbewohnern belebt ist. Das Werk ist gerahmt.

Porträt einer Dame

Farbstifte auf Karton. Signiert unten rechts. Piero Galanti, ein Künstler aus Brescia, malte vorwiegend Landschaften, Stillleben und Porträts. In seinen Porträts bevorzugte Galanti die Darstellung seiner Modelle in ernsten Posen, ganz in der Tradition der offiziellen Porträtmalerei, und genoss die Kostbarkeit von Seide und Samt. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Einblick in die Villa, Ligurien

Öl auf Holz. Signiert unten links. Schon früh zeigte der feinsinnige lombardische Maler Carlo Costantino Tagliabue eine tiefe Faszination für das Studium von Licht und Farbe. Er hielt sich zwar an die Prinzipien des Divisionismus, entwickelte aber gleichzeitig einen persönlicheren, weniger symbolistischen Stil, der sich auf die reine Wiedergabe der Transparenz der Luft und der Festigkeit des Gesteins im Sonnenlicht konzentrierte. Als Landschaftsmaler stellte er vorwiegend Orte in der Lombardei und dem angrenzenden Ligurien dar. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Selbstporträt

Federzeichnung auf Papier. Signiert und datiert unten rechts; Titel links. Auf der Rückseite befindet sich eine Widmung seines Sohnes Gian Maria Arata aus dem Jahr 2000. Francesco Arata, ursprünglich aus Cremona, war vorwiegend Landschaftsmaler und bewegte sich zwischen Klassizismus und Innovation. Sein Werk umfasst zahlreiche Porträts, insbesondere aus seiner Mailänder Zeit. Hier drückt sich der Künstler jedoch durch eine skizzenhafte Tuschezeichnung aus, die die Gesichtszüge betont und den Rest von Kopf und Körper dominiert. Gerahmt.

Heilige Margareta Molina

Öl auf Holz. Signiert unten rechts G. Viviani. Ansicht der kleinen Kirche von Molina mit Blick auf den Comer See. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Einblicke in Mailand

Drei Ölgemälde, zwei auf Vorder- und Rückseite einer Holztafel, das dritte auf Leinwandkarton. Alle unten signiert. Sie befinden sich in Scharnierrahmen, die außen eine Ansicht des Mailänder Doms und innen zwei Ansichten von Mietshäusern zeigen. Giuseppe Viviani, ein Künstler aus Pisa, machte sich vor allem als Kupferstecher einen Namen und lehrte dieses Handwerk lange Zeit an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Er widmete sich aber auch der Malerei und suchte vor allem, Emotionen durch Farbe auszudrücken, die er deshalb als die „Farben der Seele“ bezeichnete.

Berglandschaft

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Moretti Foggia, der in der Schule von Tallone ausgebildet wurde, war vorwiegend Landschaftsmaler und schuf realistische Ansichten, die sich durch eine sehr leuchtende und farbintensive Palette auszeichnen. Er stellte hauptsächlich sein heimatliches Ossolatal oder die Alpengipfel dar. Berghütten und Hirten mit ihren Herden sind wiederkehrende Motive in seinen Landschaften.

Fischerboote

Farblithografien. Mit Bleistift signiert. Der französische Maler und Grafiker Guinegault schuf zahlreiche Ansichten und Landschaften, sowohl von Paris als auch von den Küsten Nordfrankreichs, oft mit Fischern als Motiv. Die beiden Lithografien befinden sich in Bambusrahmen aus den 1960er Jahren.

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: R.lo Pellegrini. Dies ist wahrscheinlich das Werk von Romolo Pellegrini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte und ein Künstler von Landschaften und Stillleben mit zarten Farben war. Hier wird eine helle, flache Landschaft dargestellt, auf deren Wiesen eine Schafherde grast und die vom Hirten bewacht wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit fehlenden Teilen präsentiert.

Lichter des Sees, 1960

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde, das aus einer Privatsammlung in Pavia stammt, ist auf Seite 73 von Simona Moranis Monographie über den Künstler Primo Carena (Bolis Editions) veröffentlicht, wobei die Präsentation von der Kunstkritikerin Rossana Bossaglia signiert ist. Die Seenlandschaft bringt gut die gedämpfte Intimität zum Ausdruck, die mit dem strengen Realismus verbunden ist und das malerische Schaffen des Malers aus Pavia kennzeichnet. In seinen Landschaften tendiert Carena dazu, „die atmosphärische Realität der Orte einzufangen, ohne sich dem Deskriptivismus hinzugeben ... sondern stets unterstützt von einer lyrischen Ader, die das zugrunde liegende Motiv all seiner Produktion ist“. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.