Antike Klappe Verschiedene Holzessenzen Italien des XVIII Jhs - Italien, Mitte des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Große Szene mit einer Wildschweinjagd, in der Ritter, Diener und Hunde über die bewaldete Landschaft verstreut sind. Besonders auffällig ist der maurische Gehilfe im linken Vordergrund, der einen der Hunde zurückhält und ein Gewehr über der Schulter trägt. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Holz. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die horizontal angeordnete Szene zeigt den Mythos von Orpheus, dem Sohn Apollos, der von seinem Vater eine Leier erhielt, mit der er wilde Tiere zähmte, Felsen bewegte und Bäume bog. Die Geschichte ist aus Vergils Georgica und Ovids Metamorphosen bekannt: Als Symbol für die zivilisierende Kraft der Kunst ist sie ein beliebtes Sujet der europäischen Kunst. Orpheus ist in der Mitte dargestellt, sitzend auf einem Felsen zwischen Bäumen, die Leier spielend. Zu seinen Seiten kommen ihm zahlreiche Tiere verschiedener Arten aus nahen und fernen Naturräumen entgegen, darunter exotische Tiere (ein Elf, Löwen, ein Lama usw.), und am rechten Rand ein Fabelwesen, das Einhorn. Im Hintergrund fließt ein Bach mit einer Stadt an seinem Ufer; links, auf dem Hügel, befindet sich ein kleiner Tempel, vermutlich dem Gott Apollon geweiht. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Öl auf Leinwand. In einer grünen Landschaft mit einem friedlich dahinfließenden Bach bewegen sich verschiedene Gestalten des einfachen Volkes: Im Vordergrund ruht die Wäscherin auf dem Boden und wechselt ein paar Worte mit der Frau, die mit ihrer kleinen Tochter Wasser holt; etwas weiter entfernt, jenseits des Baches, ein Hirte mit seiner Schafherde und ein Hirte mit seinen Kühen. Die Szene vermittelt ein friedvolles und beschauliches Leben, geprägt von Arbeit im Einklang mit der Natur. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und doubliert, benötigt aber derzeit eine Reinigung. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 18. Jahrhundert. In einer ländlichen Landschaft mit sanften Hügeln melkt eine Frau ihre Kuh am Bach; neben ihr wartet eine andere Frau mit einem kleinen Kind auf der Schulter, einen Krug in der Hand, auf ihre eigene Milch. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Doublierungen auf. Derzeit ist eine weitere Restaurierung zur Entfernung der Farben erforderlich. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Das Gemälde greift die Komposition von Tizians Meisterwerk (datiert 1510, heute im Louvre) auf, verlegt sie jedoch in eine völlig andere Landschaft und erweitert sie an den Seiten um eine Ziege rechts und einen Flöte spielenden Faun links. Die vier von Tizian übernommenen Figuren sind zudem spiegelverkehrt dargestellt, vermutlich weil sich der Künstler dieses Gemäldes von einem Kupferstich inspirieren ließ. Die zentrale Szene zeigt zwei junge Männer, die auf einer Wiese sitzen und musizieren. Neben ihnen steht eine junge Frau mit dem Rücken zu ihnen, während ein zweiter Mann Wasser aus einem Marmorbecken schöpft. Die beiden Frauen sind nackt, nur spärlich von ihren Mänteln bedeckt, während die beiden Männer in historischen Kostümen gekleidet sind und sich unterhalten. Das Sujet ist als Allegorie von Poesie und Musik gedacht, wobei die beiden Frauen von idealer Schönheit wie zwei unwirkliche Erscheinungen wirken, die der Fantasie und Inspiration der beiden jungen Männer entsprungen sind. Das hier präsentierte Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Derzeit sind Farbabplatzungen und Beschädigungen an der Holztafel vorhanden.

Carlo Cignanis Bereich

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist eine detailgetreue Nachbildung des Werkes von Carlo Cignani aus den Jahren 1702/1704 und stammt daher von einem seiner Schüler oder zumindest aus seiner Werkstatt oder seinem Umkreis. Die Szene zeigt den Säugling Jupiter, der von der Ziege Amalthea gesäugt wird, umgeben von musizierenden Nymphen und Faunen. Der Legende nach versteckte seine Mutter Rhea ihn auf der Insel Kreta, um ihn vor seinem Vater Saturn zu retten, der seine Kinder verschlungen hatte. Dort wurde er von Waldnymphen aufgezogen. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem antiken, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 18. Jahrhundert. Weite nordische Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund und einem Fluss, der sich durch die Landschaft schlängelt, vorbei an Häusern und Ruinen; mehrere Wanderer gehen den Pfad zwischen den Felsen entlang. Das Gemälde wurde bereits Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert, bedarf aber einer weiteren Reinigung. Gerahmt.

Öl auf Holz. Dieses amateurhafte Werk erinnert an Guido Reni, der zahlreiche Porträts der legendären Wahrsagerin schuf, die traditionell einen Turban trug. Das Gemälde befindet sich in einem schönen, modernen, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule, 18. Jahrhundert. Das großformatige Gemälde zeigt die Madonna in ihrer Herrlichkeit, auf Wolken im Himmel sitzend, mit dem Jesuskind im Arm; Engel und geflügelte Cherubim umschwärmen sie. Die gesamte Szene ist von Licht und Bewegung sowie einer Atmosphäre der Leichtigkeit und Heiterkeit geprägt; insbesondere die kleinen Cherubim sind in fröhlichen und verspielten Posen dargestellt, die einen Kontrast zu den ernsten, aber lächelnden Haltungen der beiden Engel sowie Marias und Jesu bilden, die eine wichtige symbolische Geste vollziehen. Der Engel rechts und die beiden Cherubim unten halten Skapuliere – zwei rechteckige Stoffstücke, die mit einer Schnur zusammengehalten werden – und reichen sie Maria. Diese Objekte sind ein Andachtssymbol der Madonna del Carmine (oder Madonna vom Berge Karmel), einer der ältesten und verbreitetsten Marienverehrungen, die mit dem Karmeliterorden verbunden ist, der im 12. Jahrhundert auf dem Berg Karmel im Heiligen Land gegründet wurde. Das Tragen des Skapuliers, ein Symbol des Schutzes und der Weihe – eine Geste, die von verschiedenen Ordensgemeinschaften und Laien gleichermaßen vollzogen wird –, entspricht dem Bekenntnis, den Glauben in Verbundenheit mit Maria zu leben und ihre Tugenden nachzuahmen. Das Gemälde feiert somit Marias Zusage, alle, die ihr vertrauen, unter ihren Schutz zu nehmen. Die Leinwand, die ursprünglich aus einer bedeutenden Bologneser Sammlung stammt, wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die traditionelle Heilige Familie zeigt Maria im Zentrum des Bildes. Ihr Blick, von einem Lächeln erhellt, ist auf das Jesuskind in ihrem Schoß gerichtet und zieht so auch den Blick des Betrachters auf sich. Der gütige Josef ist wie immer im Hintergrund platziert und wacht über die beiden ihm anvertrauten Heiligen. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich ein Inventaretikett aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Werk ist in einem antiken, vergoldeten Rahmen gefasst.

Anhänger von Carlo Cignani

Öl auf Leinwand. Dieses Werk ist eine von mehreren zeitgenössischen Versionen und Repliken eines Gemäldes von Carlo Cignani und zeugt von dessen Erfolg. Es lässt sich seiner Werkstatt oder einem seiner Schüler zuordnen. Die Allegorie der Nächstenliebe war eines von Carlo Cignanis Lieblingsthemen, das er mehrfach malte. Sie wird stets als stillende Frau dargestellt, oft umgeben von zahlreichen Kindern – ein Symbol ihrer bedingungslosen Liebe. In dieser Darstellung stillt die Frau zwei ältere Kinder, während sie das in Windeln gewickelte Neugeborene in der Wiege zudeckt. Die Szene wirkt lebendig und heiter, geprägt von natürlichen, schlichten und doch zärtlichen Gesten; eines der Kinder hält zwei Kirschen, Symbole der Liebe und Zärtlichkeit. Das Gemälde weist Spuren von Restaurierungen und einer Doublierung aus dem späten 19. Jahrhundert auf. Auch der vergoldete, mit Friesen verzierte Rahmen stammt aus dieser Zeit.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Eine Amphore enthält ein Arrangement aus bunten Blumen und Früchten (Granatapfel und schwarzen Trauben). Eine klassische Dekorationskomposition, die oft mit anderen Gemälden kombiniert wurde. Das Werk wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.