Manuale del laboratorio teatrale - Guida pratica per conoscere il teatro ed esercizi utili per andare in scena

Emmanuela Scarpellini
Franco Angeli

Ferdinando Taviani
Edizioni Textus

Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderòn de la Barca
Garzanti

Annamaria Cascetta
Vita e Pensiero - Pubblicazioni dell'Università Cattolica

Giovanni Attolini
Editori Laterza

Figlio della più grande attrice inglese dell'Ottocento, attore egli stesso dai 17 ai 25 anni, Gordon Craig (1872-1966) nel 1896 abbandonò la carriera di attore e si dedicò allo studio dell'apparato scenico e alla direzione degli spettacoli. Sostenitore dell'assoluta priorità del regista, creatore e coordinatore di tutte le componenti della scena, arriva a teorizzare l'abolizione sia del testo letterario che dell'attore, sostituito, dalla Supermarionetta. L'autore in questa presentazione traccia il percorso dell'attività teatrale di Craig, sia teorica che pratica, e propone una nuova lettura interpretativa delle sue teorie, in particolare di quella della Supermarionetta.

Fabio Mauri
Feltrinelli

Pierre Corneille
Il Nuovo Melangolo

Opera giovanile di Pierre Corneille (1606-1684), "L'illusione comica" è una lode del teatro intessuta con brio scintillante in versi alessandrini. La struttura è quella del "teatro nel teatro", dove i toni e i generi si mescolano di continuo intorno al filo narrativo di un padre alla ricerca di un figlio in fuga, a causa della sua eccessiva severità. Nell'antro del mago Alcandro, il teatro coniuga un gioco in cui l'illusione s'intreccia di continuo con la verità.

Pierre Corneille
Il Nuovo Melangolo

Opera giovanile di Pierre Corneille (1606-1684), "L'illusione comica" è una lode del teatro intessuta con brio scintillante in versi alessandrini. La struttura è quella del "teatro nel teatro", dove i toni e i generi si mescolano di continuo intorno al filo narrativo di un padre alla ricerca di un figlio in fuga, a causa della sua eccessiva severità. Nell'antro del mago Alcandro, il teatro coniuga un gioco in cui l'illusione s'intreccia di continuo con la verità.

Eduardo De Filippo
Olivetti

Konstantin S. Stanislavskij
Editore Laterza

Pino Capellini
Grafica Gutenberg editrice

Ruzzante, Dario Fo, Franca Rame
Einaudi

"Ruzzante" è senz'altro il principale modello storico del teatro di Dario Fo. La forza della satira, la deformazione grottesca, la capacità di volgere il comico in tragedia sono caratteristiche della scrittura teatrale di Fo, e sono anche nell'archetipo dell'autore cinquecentesco. Logico dunque che allo scrittore-attore padovano Dario Fo abbia dedicato uno spettacolo che è omaggio, riscoperta, riscrittura. Una lezione di storia del teatro che è anche una sorta di autobiografia artistica. Angelo Beolco, detto il Ruzzante, fu uno degli autori più acclamati nella prima metà del Cinquecento. Dario Fo ha portato in scena, a partire dal 1993, un'affabulazione che lo rievoca, fa rivivere i suoi testi teatrali, ne spiega al pubblico la grande importanza storica riavviando i meccanismi della sua irresistibile comicità. Questa è la prima edizione a stampa del copione di quello spettacolo. Un copione che, come sempre è andato mutando via via con le varie repliche. Anche questa volta Franca Rame è riuscita a ricostruire il testo scegliendo tra infinite varianti, e ne ha tradotto le parti dialettali assemblando le ragioni della filologia e quelle dell'efficacia teatrale. Collaboratori: Marina De Juli, Gisella Palombi, Chiara Porro. Disegni originali di Dario Fo con la collaborazione di Giacomo Muscolino e Michela Casiere. Fotografati da Luca Vittorio Toffolon.