Kommode aus Walnussholz mit Olivenholz-Zierleisten - Mittelitalien, 18. Jahrhundert

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Die Madonna mit gefalteten Händen und gesenktem Gesicht erinnert an die Vorbilder Sassoferratos aus dem 17. Jahrhundert. Mit dieser Figur, in ruhiger und stiller Andachtshaltung dargestellt, allein und ohne Hintergrund, entwarf er ein neues Andachtsmodell, das dem Glaubensverständnis der Reformatoren der römisch-katholischen Kirche entsprach, die die individuelle Kontemplation förderten. Das Gemälde wurde doubliert.

Männliche Figur

Öl auf Leinwand. Der Malstil und die Motive des Gemäldes erinnern an das Werk von Giacomo Francesco Cipper, genannt Todeschini, einem Künstler österreichischer Herkunft, der sich in Mailand niederließ. Er spezialisierte sich auf Marktszenen, Open-Air-Konzerte, Kartenspieler und Szenen des einfachen Alltags, die er mit spielerischer Karikatur und dem Streben nach komischer Wirkung darstellte. Dieses Werk zeigt beispielsweise einen einfachen Mann, der in ein Hühnerbein beißt: Trotz der in seiner Kleidung erkennbaren Armut wirkt der Mann heiter und fröhlich und verkörpert nicht Trostlosigkeit, sondern die Vitalität und den Spaß des Alltags, wenn auch in Armut. Cippers Figuren sind, obwohl bescheiden, von einer gewissen Frechheit geprägt, die sich in ihren fixierenden Blicken auf den Betrachter manifestiert und dessen Aufmerksamkeit fesselt. Die Leinwand wurde Ende des 19. Jahrhunderts auf Karton aufgezogen, restauriert und in vergoldeten Pastiglia-Rahmen gefasst. Sie muss derzeit gereinigt werden.

Öl auf Leinwand. Ein großformatiges Architektur-Capriccio zeigt die Überreste eines Fragments einer klassischen Tempelkolonnade, die sich über den zerfallenden Ruinen einer ebenfalls verfallenen Stadtmauer mit zwei Torbögen erhebt. Zahlreiche volkstümliche Gestalten, winzige und unbedeutende Figuren, ziehen den Weg unterhalb der imposanten antiken Ruinen entlang. Im Hintergrund erstreckt sich eine hügelige Landschaft, die an Mittelitalien erinnert und farblich mit dem Himmel harmoniert. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem antiken, neu lackierten und neu vergoldeten Rahmen.

Öl auf Holz. Niederländische Schule, 18. Jahrhundert. Dargestellt ist der berühmte niederländische Anatom, Anthropologe und Naturforscher Petrus Camper (1722–1789), von dem ein sehr ähnliches Porträt von Tibout Regters existiert. In dieser Version findet sich jedoch auf der Rückseite der Vermerk „George Van Der Mijn“ (1727–1763). Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Lombardisch-Venezianische Schule, spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. Im Vordergrund ist ein Bauer als Halbfigur dargestellt, der eine Hacke über der Schulter trägt. Die Figur zeichnet sich durch akribische Detailgenauigkeit aus, von den Falten im Gesicht bis zum Schmutz an den Händen, von der zerfetzten Kleidung bis zur Rauheit der Hacke. Der Stil des Gemäldes erinnert an das Werk von Pietro Bellotti, der ähnliche Figuren in seine Porträtmalerei einführte. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es ist im Stil der Zeit gerahmt.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Große Szene mit einer Wildschweinjagd, in der Ritter, Diener und Hunde über die bewaldete Landschaft verstreut sind. Besonders auffällig ist der maurische Gehilfe im linken Vordergrund, der einen der Hunde zurückhält und ein Gewehr über der Schulter trägt. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Holz. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die horizontal angeordnete Szene zeigt den Mythos von Orpheus, dem Sohn Apollos, der von seinem Vater eine Leier erhielt, mit der er wilde Tiere zähmte, Felsen bewegte und Bäume bog. Die Geschichte ist aus Vergils Georgica und Ovids Metamorphosen bekannt: Als Symbol für die zivilisierende Kraft der Kunst ist sie ein beliebtes Sujet der europäischen Kunst. Orpheus ist in der Mitte dargestellt, sitzend auf einem Felsen zwischen Bäumen, die Leier spielend. Zu seinen Seiten kommen ihm zahlreiche Tiere verschiedener Arten aus nahen und fernen Naturräumen entgegen, darunter exotische Tiere (ein Elf, Löwen, ein Lama usw.), und am rechten Rand ein Fabelwesen, das Einhorn. Im Hintergrund fließt ein Bach mit einer Stadt an seinem Ufer; links, auf dem Hügel, befindet sich ein kleiner Tempel, vermutlich dem Gott Apollon geweiht. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Öl auf Leinwand. In einer grünen Landschaft mit einem friedlich dahinfließenden Bach bewegen sich verschiedene Gestalten des einfachen Volkes: Im Vordergrund ruht die Wäscherin auf dem Boden und wechselt ein paar Worte mit der Frau, die mit ihrer kleinen Tochter Wasser holt; etwas weiter entfernt, jenseits des Baches, ein Hirte mit seiner Schafherde und ein Hirte mit seinen Kühen. Die Szene vermittelt ein friedvolles und beschauliches Leben, geprägt von Arbeit im Einklang mit der Natur. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und doubliert, benötigt aber derzeit eine Reinigung. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 18. Jahrhundert. In einer ländlichen Landschaft mit sanften Hügeln melkt eine Frau ihre Kuh am Bach; neben ihr wartet eine andere Frau mit einem kleinen Kind auf der Schulter, einen Krug in der Hand, auf ihre eigene Milch. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Doublierungen auf. Derzeit ist eine weitere Restaurierung zur Entfernung der Farben erforderlich. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Das Gemälde greift die Komposition von Tizians Meisterwerk (datiert 1510, heute im Louvre) auf, verlegt sie jedoch in eine völlig andere Landschaft und erweitert sie an den Seiten um eine Ziege rechts und einen Flöte spielenden Faun links. Die vier von Tizian übernommenen Figuren sind zudem spiegelverkehrt dargestellt, vermutlich weil sich der Künstler dieses Gemäldes von einem Kupferstich inspirieren ließ. Die zentrale Szene zeigt zwei junge Männer, die auf einer Wiese sitzen und musizieren. Neben ihnen steht eine junge Frau mit dem Rücken zu ihnen, während ein zweiter Mann Wasser aus einem Marmorbecken schöpft. Die beiden Frauen sind nackt, nur spärlich von ihren Mänteln bedeckt, während die beiden Männer in historischen Kostümen gekleidet sind und sich unterhalten. Das Sujet ist als Allegorie von Poesie und Musik gedacht, wobei die beiden Frauen von idealer Schönheit wie zwei unwirkliche Erscheinungen wirken, die der Fantasie und Inspiration der beiden jungen Männer entsprungen sind. Das hier präsentierte Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Derzeit sind Farbabplatzungen und Beschädigungen an der Holztafel vorhanden.

Carlo Cignanis Bereich

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist eine detailgetreue Nachbildung des Werkes von Carlo Cignani aus den Jahren 1702/1704 und stammt daher von einem seiner Schüler oder zumindest aus seiner Werkstatt oder seinem Umkreis. Die Szene zeigt den Säugling Jupiter, der von der Ziege Amalthea gesäugt wird, umgeben von musizierenden Nymphen und Faunen. Der Legende nach versteckte seine Mutter Rhea ihn auf der Insel Kreta, um ihn vor seinem Vater Saturn zu retten, der seine Kinder verschlungen hatte. Dort wurde er von Waldnymphen aufgezogen. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem antiken, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, 18. Jahrhundert. Weite nordische Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund und einem Fluss, der sich durch die Landschaft schlängelt, vorbei an Häusern und Ruinen; mehrere Wanderer gehen den Pfad zwischen den Felsen entlang. Das Gemälde wurde bereits Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu doubliert, bedarf aber einer weiteren Reinigung. Gerahmt.