Antikes Kamee mit dem Antlitz von Vittorio Emanuele II Italien XIX Jhd

Limoges-Emaille auf Kupfer

Limoges-Emaille auf Kupferplatte. Die Emaillearbeiten heben die elegante weibliche Figur hervor, möglicherweise Marie Antoinette, Königin von Frankreich (1755–1793), von der zahlreiche Porträts existieren. Dieses kleine Porträt zeigt sie in legerer, nicht-zeremonieller Kleidung, dennoch elegant und kultiviert. Leichte Beschädigungen und Farbabrieb. Das Gemälde befindet sich in einem schwarzen Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Limoges-Emaille auf Kupferplatte. Die Emaille zeigt eine weibliche Figur in einem eleganten Goldkleid mit Pelzkragen, der von einer Rose gehalten wird, und der typischen Frisur von Damen des späten 18. Jahrhunderts. Geringfügiger Farbabrieb. Das Gemälde befindet sich in einem schwarzen Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Ganymed bietet Jupiter den Kelch an

Basrelief auf einer Metallplakette. Es zeigt eine Szene aus der mythologischen Geschichte von Ganymed, dem schönen trojanischen Prinzen, der von Zeus (in Gestalt eines Adlers) entführt wurde, um Mundschenk der Götter auf dem Olymp zu werden. Es ist ein Werk des Turiner Graveurs und Medailleurs Giuseppe Ferraris, der in der Turiner Münze tätig war und Münzen für verschiedene Herrscher des Hauses Savoyen prägte. Das Werk ist in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Brustbild eines älteren Bauernpaares, sie mit einem roten Tuch auf dem Kopf, er mit traditioneller Kopfbedeckung; Die beiden Gesichter heben sich mit würdevollem und heiterem Ausdruck vom dunklen Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Auf Kupferplatten gedruckte Medaillons. Die acht Medaillons stammen aus der Medaillenserie „Berühmte italienische Männer“. Diese acht zeigen insbesondere die Profile von acht berühmten Männern aus der Welt der Kunst und Wissenschaft: Antonio Allegri, genannt Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini und Girolamo Vida. Sie sind auf einer mit Samt überzogenen Kartonplatte montiert und in einem zeitgenössischen Rahmen eingefasst.

Kirche in Ruinen 1782

Aquarell und Tusche auf Papier. Unten links die Inschrift „IF Gout Dell. 1782“; in der Mitte die Zahl 4, die darauf hinweist, dass es zu einer Serie gehört. Der kleine Ausschnitt rahmt die Ruinen einer gotischen Kirche inmitten eines ebenfalls verlassenen Dorfes ein. Gerahmt.

Figur eines Gelehrten beim Lesen

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Die Gemälde von Franke, einem Künstler polnischer Herkunft, der in München ausgebildet wurde und lebte, zeichnen sich durch Genreszenen, Motive des 18. Jahrhunderts und orientalische Sujets aus. Sie alle sind geprägt von lebendiger Bewegung und Farbigkeit, von überaus dynamischen Szenen mit Figuren, die in eigentümlichen, fast übertriebenen Posen erstarrt sind. In diesem Gemälde lehnt der elegant gekleidete Mann mit Gehrock und Perücke ungelenk am Tisch, vertieft ins Lesen, einen Stift im Mund. Seine farbenprächtige Gestalt tritt aus dem schattenhaften Hintergrund hervor – eine Studie. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt einer jungen Frau, vermutlich in Trauer, wie ihr schwarzes Kleid und ihr ernster, melancholischer Ausdruck vermuten lassen. Die dunklen Farben ihres Kleides und ihrer Haare verschmelzen mit dem Hintergrund, aus dem ihr Gesicht, ihr Hals und der weiße Spitzenkragen hervortreten und das Porträt erhellen. Die Leinwand weist leichte Farbabplatzungen auf. Sie befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Studie der Köpfe

Bleistift auf Papier. Signiert unten rechts. Nach einer anfänglichen akademischen Phase entwickelte der neapolitanische Maler Domenico Morelli, angeregt durch den Kontakt mit den Macchiaioli und seine Freundschaft mit Filippo und Giuseppe Palizzi, allmählich einen freieren Stil, insbesondere in der Farbgebung. So schuf er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der Verismus und Spätromantik harmonisch mit Einflüssen des Neo-17. Jahrhunderts verbindet. Als engagierter Patriot malte er alles von historischen Sujets bis hin zu Genrebildern, experimentierte mit Orientalismus und wandte sich schließlich der religiösen Malerei zu. Hier werden Studien zweier Köpfe mit deutlich orientalischen Zügen präsentiert. Gerahmt im Stil der Zeit.

Selbstporträt

Öl auf Leinwand. Links signiert. Der in Bergamo geborene Künstler Giovanni Pezzotta etablierte sich vor allem als Porträtist, der seinen Modellen ausdrucksstarke Spontaneität und dennoch einen schlichten Stil verlieh. Er schuf mehrere Selbstporträts. Das Gemälde befindet sich in einem guillochierten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Kopie aus Francesco Guardi

Öl auf Leinwand. Das Originalgemälde, 1746 von Francesco Guardi geschaffen und 1830 aus der Sammlung von Abt Teodoro Correr den Stadtmuseen von Venedig geschenkt, befindet sich seit 1936 in der Ca’ Rezzonico. Es zeigt eine Innenansicht, in der der Maler den Besucherraum des Klosters San Zaccaria sorgfältig und detailreich darstellt. Die Töchter der bedeutendsten venezianischen Familien waren Nonnen in diesem Kloster: Im Salon konnten Verwandte und Freunde mit den Nonnen plaudern, und für die Kinder wurden während dieser Zusammenkünfte Puppentheater aufgeführt, wie rechts zu sehen ist. Guardis Werk zeichnet sich durch die Darstellung all der vertrauten Elemente des Venedigs des 18. Jahrhunderts aus, mit seiner galanten und weltgewandten Atmosphäre, die auch die Klöster durchdrang. Die hier präsentierte Kopie ist dem Original weitgehend treu, obwohl rechts, hinter dem kleinen Theater, ein Teil fehlt. Da das Gemälde bereits restauriert und doubliert wurde, benötigt es derzeit eine Reinigung. Es wird in einem periodischen Bezugsrahmen dargestellt.

Öl auf Leinwand. Französische Schule, Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Szene, die am Eingang eines Villengeländes während eines romantischen Sonnenuntergangs spielt, zeigt die erste Begegnung einer schönen jungen Frau in Begleitung ihres Vaters mit einem Verehrer, der von der schwarz gekleideten Gestalt in der Mitte, dem Heiratsvermittler, vorgestellt wird. Das Gemälde gehört zur historisch-literarischen Malerei des 19. Jahrhunderts, die literarische Episoden in romantischer Manier darstellte. Die Figuren in dieser Szene tragen Kleidung des 16. und 17. Jahrhunderts und könnten Charaktere aus einem berühmten Roman sein. So erinnert beispielsweise die Kleidung des alten Vaters an Pantalone, die Figur der Commedia dell’Arte, der seine schöne Tochter Rosaura zu einer Vernunftehe zwingen will – ein in der Literatur weit verbreitetes Motiv. Das Gemälde wurde geringfügig restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.