Antike Zeichnung Signiert Domenico Morelli Studie der Köpfe '800 - Studie der Köpfe
Merkmale
Studie der Köpfe
Künstler: Domenico Morelli (1823-1901)
Titel des Kunstwerks: Studio di teste
Zeit: 19. Jahrhundert / 1801 - 1900
Thema: Portrait/Face
Herkunft: Italien
Künstlerische Technik: Zeichnung
Technische spezifikation: Bleistift auf Papier
Beschreibung : Studio di teste
Bleistift auf Papier. Signiert unten rechts. Nach einer anfänglichen akademischen Phase entwickelte der neapolitanische Maler Domenico Morelli, angeregt durch den Kontakt mit den Macchiaioli und seine Freundschaft mit Filippo und Giuseppe Palizzi, allmählich einen freieren Stil, insbesondere in der Farbgebung. So schuf er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der Verismus und Spätromantik harmonisch mit Einflüssen des Neo-17. Jahrhunderts verbindet. Als engagierter Patriot malte er alles von historischen Sujets bis hin zu Genrebildern, experimentierte mit Orientalismus und wandte sich schließlich der religiösen Malerei zu. Hier werden Studien zweier Köpfe mit deutlich orientalischen Zügen präsentiert. Gerahmt im Stil der Zeit.
Produkt-Zustand:
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Rahmengröße (cm):
Höhe: 30
Breite: 42
Tiefe: 2,5
Maße des Kunstswerks (cm):
Höhe: 13
Breite: 24
Weitere Informationen
Künstler: Domenico Morelli (1823-1901)
Domenico Morelli, 1823 in Neapel geboren, begann 1836 die Akademie der Schönen Künste in Neapel zu besuchen, ein Schüler der Maler Costanzo Angelini und Camillo Guerra, die ihn nach den Prinzipien des strengsten und kühlsten akademischen Stils erzogen. Seine ersten Gemälde, die von den erhaltenen Lehren beeinflusst waren, zeigten historische Themen, doch nach der Akademie wurde Domenico Morelli vom romantischen Ideal mit zahlreichen mittelalterlichen Einflüssen beeinflusst. Nachdem er während seiner Studienreisen andere, auch ausländische Maler kennengelernt hatte, ließ sich der junge Maler vom englischen Dichter Byron faszinieren und begann die künstlerische Reise, die ihn bei seinen Zeitgenossen berühmt machte, und entwickelte ein reiches Thema mit literarischen, religiösen und symbolischen Themen . 1848 gewann er einen Wettbewerb, der es ihm ermöglichte, zum Studium nach Rom zu gehen, wo er 1848 an den Unabhängigkeitsaufständen beteiligt war und die Erfahrung eines Gefängnisses machte. 1855 nahm er an der Weltausstellung in Paris teil und nach seiner Rückkehr nach Florenz nahm er an den Debatten der Macchiaioli über den malerischen Realismus im Caffè Michelangiolo teil. Durch den Kontakt mit den Macchiaioli und die Freundschaft mit den Malern Filippo und Giuseppe Palizzi lernte Morelli die ganze künstlerische Schönheit der Malerei aus dem Leben zu schätzen, was ihn nach und nach dazu veranlasste, einen weniger akademischen und freieren Stil anzunehmen, vor allem in der Verwendung von Farben sein ganz persönlicher Stil, der Realismus und Spätromantik harmonisch mit Vorbildern des Neo-17. Jahrhunderts verbindet. Trotz des intensiven Studiums erlangte er erst 1861 Aufmerksamkeit, als er „Die Bilderstürmer“ in Florenz ausstellte. In den folgenden sechziger Jahren wurde Morelli schließlich zu einem der bekanntesten italienischen Maler, der für seine außergewöhnlichen Qualitäten als Kolorist und die dramatischen Effekte, die er seiner Malerei zu verleihen verstand, geschätzt wurde. Als Berater des Capodimonte-Museums für die Neuerwerbung von Werken gehörte er zu den Vertretern der südlichen Gesellschaft, die sich für die Modernisierung künstlerischer Institutionen und den Schutz des lokalen Erbes einsetzten. 1868 erhielt Domenico Morelli den Lehrauftrag an der Akademie (wo er studiert hatte); In dieser Zeit konzentrierte sich sein Interesse hauptsächlich auf religiöse, mystische und übernatürliche Themen. Aus dieser Zeit stammt eines seiner berühmtesten Werke, die „Mariä Himmelfahrt“ im Königspalast von Neapel. Aufgrund seiner Religiosität gehörte er zu den Künstlern, die an den Illustrationen der Amsterdamer Bibel (1895) mitwirkten, und war von 1899 bis zu seinem Tod in Neapel am 13. August 1901 Direktor der Akademie der Schönen Künste in Neapel.Zeit: 19. Jahrhundert / 1801 - 1900
19. Jahrhundert / 1801 - 1900Thema: Portrait/Face
Künstlerische Technik: Zeichnung
Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.Technische spezifikation: Bleistift auf Papier
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