Antikes Gemälde Il Campo San Salvador a Venezia XX Jhd - Abschrift von Giovanni Antonio Canal

Blick auf das Dorf bei Sonnenuntergang

Öl auf Karton. Signiert unten rechts. Gheduzzi war vor allem für seine Arbeit als Bühnenbildner am Teatro Regio in Turin bekannt, etablierte sich aber auch als Landschaftsmaler. Er malte im Freien im Stil der Rivara-Schule, einer piemontesischen Nachahmerin der berühmteren Landschaftsmalereischule von Barbizon. Dieser Blick auf ein Dorf, erleuchtet vom rosigen Schein des Sonnenuntergangs, verströmt eine fesselnde Atmosphäre. Das Werk befindet sich in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen mit einigen kleineren Beschädigungen.

Val Vogna

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Venedig-Ausstellung von 1928. Bergansicht des Val Vogna, eines kleinen, wilden Seitentals des Valsesia. Der Mailänder Künstler Lodovico Zambeletti, der an der Brera-Akademie bei Tallone ausgebildet wurde, widmete sich mit großem Erfolg der Landschaftsmalerei, für die er eine besondere Sensibilität besaß. Er malte jedoch auch Genrebilder und Szenen aus der Landschaftsmalerei und war ein bedeutender Porträtist. Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf und bedarf einer Restaurierung. Gerahmt.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Einblick in ein Dorf mit einem Obstverkäufer

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Ansicht eines Wohnviertels, über das eine kleine Brücke einen Kanal führt; im Zentrum der Straße steht ein Obst- und Gemüsehändler, der traurig auf Kundschaft wartet. Paolo Baroni schuf Landschafts- und Volksmalerei sowie Zeichnungen, Karikaturen und Dekorationsarbeiten. Auf der Rückseite der Leinwand sind Spuren von Ausbesserungen sichtbar. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Padua, der Bacchiglione, 1942

Öl auf Leinwand. Signiert unten mittig. Auf der Rückseite befinden sich ein Etikett von der Teilnahme an der XXII. Biennale von Venedig 1942 und ein weiteres von der Ausstellung zeitgenössischer Kunst, ebenfalls in Venedig, 1943, beide mit dem Titel. Fioravante Seibezzi gehört zur großen Gruppe der postimpressionistischen Künstler der Burano-Schule. Er malte vorwiegend Ansichten der Lagunenstadt Vicenza und anderer Städte in Venetien. Das hier gezeigte Gemälde präsentiert eine Ansicht des Flusses Bacchiglione, eines der Hauptflüsse Venetiens, der einen großen Teil der Po-Ebene durchfließt und dabei die beiden bedeutenden Städte Vicenza und Padua passiert. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Innenraum mit Figuren und Tieren, 1917

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In der umfangreichen Produktion von Giuseppe Solenghi, die reich an Lyrik ist und mit zarten und raffinierten Tönen und Zügen zum Ausdruck kommt, überwiegen die Stadtlandschaften Mailands oder die Ausblicke auf die Lagune von Venedig, es gibt jedoch auch zahlreiche Ausblicke auf die Landschaft, vor allem die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Werk porträtiert der Künstler das Innere eines Bauernhauses, in dem Mensch und Tier koexistieren: Die Szene ist von einer heiteren Atmosphäre des Familienalltags durchdrungen, in der das warme Licht der Sonne, das durch die offene Tür fällt, Licht- und Schattenspiele auf den Erdtönen des Innenraums erzeugt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Der Orangenverkäufer

Öl auf Leinwand. Westafrika. Dieses Gemälde im naiven Stil zeigt eine Orangenverkäuferin auf einem städtischen Markt. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts „J. Dupont da Velzquez“. Dies ist eine Kopie von Diego Velázquez’ berühmtem Meisterwerk, entstanden um 1657 und im Prado-Museum ausgestellt. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts trug das Gemälde den Titel „Die Gobelinmanufaktur Santa Isabel in Madrid“. Erst 1948 erkannten Studien des Kunsthistorikers und -kritikers Diego Angulo Íñíguez einen Zusammenhang zwischen dem Gemälde und dem antiken griechischen Mythos der Arachne. Im Vordergrund arbeiten mehrere Spinnerinnen in einem kahlen, schwach beleuchteten Raum, in dem sich ein sanftes Licht vom Hintergrund spiegelt. Fünf Frauen sind dargestellt: Links, im Dämmerlicht, bedient die älteste Spinnerin die Spule; vor ihr, rechts, im vollen Licht, sammelt ein junges Mädchen Fäden auf der Spule. Sie verkörpern Athene, noch immer verkleidet, und die menschliche Arachne während ihres Wettstreits. Die anderen drei Frauen sind lediglich Randfiguren; die mittlere ist nur eine statische Silhouette. Im Hintergrund, zentral und von einem kräftigen Lichtstrahl von links erhellt, und belebt durch die leuchtenden Farben des Wandteppichs und der Gewänder, ist die Szene der Offenbarung der Göttin an die Frau dargestellt. Verglichen mit dem Original ist diese Kopie, obwohl sie die Figuren und Details getreu wiedergibt, mit nuancierteren Pinselstrichen und weniger scharfen Konturen sowie weniger leuchtenden Farben gemalt. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Porträt eines Mädchens 1940

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Attilio Corsetti war in erster Linie Landschaftsmaler und widmete der ligurischen Landschaft mehrere Ansichten, malte aber auch zahlreiche Porträts. Er gehörte der Novecento-Bewegung an, die sich als Reaktion auf die Avantgarde für eine Rückbesinnung auf die Tradition aussprach. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der Bucht von Neapel bei Nacht, erleuchtet vom ausbrechenden Vesuv, ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Karton. Der weite Blick erstreckt sich über einen Hafen in einem großen Golf, vermutlich dem von Neapel; von den dahinterliegenden Hügeln aus gesehen, sind im Vordergrund zwei beliebte Figuren zu sehen, die einen breiten Weg hinaufsteigen. Das Gemälde ist Teil einer größeren Serie von Landschaftsbildern für den Tourismus. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.