Antiker Jugendstil Schreibtischset Bronze Europa XIX-XX Jhd - Europa, XIX-XX Jhd

Öl auf Leinwand aus dem späten 19. Jahrhundert, das eine Seeschlacht mit einer Rudergaleone im Renaissancestil im Zentrum darstellt. Das eindeutig historisch inspirierte Werk zeigt in der oberen rechten Ecke eine allegorische Frauenfigur, umgeben von Putten. Sie schwenkt eine Trikolore (rot, weiß und vermutlich grün als dritte Farbe) und hält einen Feldherrenstab mit einem Adler (Symbol kaiserlicher Macht). Diese ikonografischen Elemente erinnern an die Symbolik feierlicher Darstellungen von Seeschlachten, in denen die Frau als Sinnbild für Sieg und Ruhm am Himmel erscheint. Sie schwebt auf den gepanzerten, verwundeten Soldaten zu, der unten links auf einem Felsen liegt, und blickt zu der himmlischen Gestalt, die ihren patriotischen Wert erkennt. Der Einsatz von Farbe und Licht unterstreicht die dramatische Atmosphäre. Die unscharfen Konturen trotz des Detailreichtums zeugen von der Entstehungszeit des späten 19. Jahrhunderts. Die Leinwand weist großflächigen Farbabrieb auf und bedarf einer Restaurierung. Sie befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Dies ist eine Kopie des Selbstporträts des berühmten niederländischen Malers aus dem Jahr 1639, das sich heute im Louvre in Paris befindet. Die Rückseite weist Ausbesserungen auf. Das Gemälde ist in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen gefasst.

Familienessen 1802

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es handelt sich um eine Genreszene des volkstümlichen Geschmacks, die eine bürgerliche Familie bei den Vorbereitungen zum Mittagessen zeigt: Der Vater, der bereits am Tisch sitzt, ist dabei, die Mahlzeit zu segnen, während seine Frau und sein Sohn im Stehen dem Gebet folgen. Über Charles Christophe Coventry, einen englischen Maler, von dem wir hauptsächlich Genreszenen in populären Umgebungen wie diese kennen, ist wenig bekannt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gesicht einer Jungen Frau

Mischtechnik (Ranguine und Bleistift) auf Papier. Signiert unter der Figur links. Vermutlich eine Porträtstudie. Als zentrale Figur der lombardischen Scapigliatura entwickelte Conconi eine raffinierte und experimentelle Bildsprache, die die Forschungen Cremonas und Ranzonis auf die Spitze trieb und später im symbolistisch-divisionistischen Stil weiterentwickelte. Er schuf zahlreiche Porträts, in denen der Einfluss Tranquillo Cremonas deutlich erkennbar ist, und bewies gleichzeitig seine Originalität in Genrebildern, Landschaften und fantastischen, fantasievollen Konstruktionen. Insbesondere etablierte er sich als versierter Radierer. Die Zeichnung befindet sich in einem Jugendstilrahmen des frühen 20. Jahrhunderts. Das Papier weist am unteren Rand leichte Wasserflecken auf.

Berglandschaft mit Kühen

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Giuseppe Buscagliones überwiegend landschaftliches Werk zeichnet sich durch die Konzentration auf Licht und Farbe aus, die er akribisch nach der Natur studierte, wobei er insbesondere die atmosphärischen und zeitlichen Veränderungen der Natur einbezog. Wie sein Lehrer Delleani notierte er sogar Ort, Datum und Wetterbedingungen seiner Werke auf der Rückseite seiner Leinwände. Diese Bergansicht (vermutlich aus den Piemonteser Alpen, seiner Heimat) zeigt ein grünes Tal mit weidenden Kühen und Tannen unter einem grauen, wolkenverhangenen Himmel. Das Gemälde befindet sich in einem Gipsrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert (mit leichten Rissen).

Weiblicher Akt

Farbstifte auf Karton. Signiert unten rechts. Der neapolitanische Maler Vincenzo Caprile, der an der Kunstakademie in Neapel ausgebildet wurde, hatte auch die Gelegenheit, die Schule von Resina zu erkunden, eine italienische Malerbewegung, die sich im Gefolge des Verismus entwickelte und mit der Macchiaioli-Bewegung verwandt war. Dort experimentierte er mit realistischen Darstellungen von Landschaften und Natur. Obwohl er sich auch als Porträtmaler etablierte und zum offiziellen Porträtisten des Hauses Savoyen wurde, bevorzugte Caprile stets Landschaften und Porträts von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Sein Werk zeichnet sich durch einen agilen Pinselstrich und leuchtende, zarte Farben aus, die feine Schattierungen ermöglichen. Diese Eigenschaften kommen auch in Pastellkreide hervorragend zur Geltung, wie dieser zarte weibliche Akt beweist – ein für ihn eher ungewöhnliches Sujet, das jedoch seine Meisterschaft im Umgang mit Licht und Farbe eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Landschaft mit Herde

Öl auf Holz, rückseitig mit Leinwand bespannt. Signiert unten links. Der in Turin geborene Vittorio Cajani war ein talentierter Maler und Illustrator figurativer Werke und Szenen aus dem Alltag, insbesondere aus dem Leben des wohlhabenden Bürgertums des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, mit einer besonderen Leidenschaft für Pferde. Hier hingegen zeigt er eine Winterlandschaft mit einer Schafherde, die den Weg durch das kleine Dorf entlangzieht, in seinem unverkennbaren Stil mit breiten Pinselstrichen und strukturierter Farbe. Das Werk befindet sich in einem Holzrahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Englische Schule, 19. Jahrhundert. Der Name des Künstlers ist rückseitig mit Bleistift vermerkt, aber unleserlich. Ein Bach strömt ungestüm durch eine Moorlandschaft mit Felsen und Sträuchern; im Hintergrund erhebt sich ein Berg mit schneebedecktem Gipfel (und vielleicht einem Krater?). Das Gemälde weist leichte Farbabplatzungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Kopie aus Eugène Le Poittevin

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des Gemäldes von Eugène Le Poittevin, das sich im Musée Maritime de l'île Tatihou in Saint-Vaast-la-Hougue, Normandie, befindet. Der Pariser Maler und Kupferstecher schuf vorwiegend Küstenlandschaften, häufig an der Küste Nordfrankreichs, sowie Szenen aus dem maritimen Leben, oft dramatisch, darunter Schiffbrüche und in stürmischer See treibende Boote. Er war ein meisterhafter Interpret des französischen Realismus, der sich oft durch eine düstere Atmosphäre auszeichnete. Dieses Gemälde zeigt eine solche Szene: Mehrere Seeleute trotzen nachts in einem kleinen Boot der rauen See und vollbringen die schwierige Aufgabe, mitten auf dem Meer die Signallampen zu entzünden. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Übermalungen auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule, 19. Jahrhundert. Datum und nicht identifizierbare Signatur unten rechts. Die Landschaft zeigt ein grünes Tal mit Weiden und einem kleinen See in einer an die Alpen erinnernden Berglandschaft. Im Vordergrund sitzt eine Gruppe Hirten in traditioneller nordeuropäischer Tracht, ruht sich aus und genießt eine kleine Stärkung. Der Hirtenjunge bietet dem Kind, das sich an den Rockzipfel seiner Mutter klammert, einen Apfel aus seinem Korb an. Die Szene wirkt heiter und friedlich, die Farben beruhigend. Rahmen im Stil der Zeit.

Öl auf Leinwand. Das Fruchtarrangement mit Trauben, Erdbeeren, Pfirsichen und Feigen ist im Freien arrangiert; die Früchte sind aus einer Schale auf den Boden neben einem Felsen geschüttet, im Hintergrund rechts erheben sich Berggipfel. Das Gemälde wurde bereits restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Frauenporträt 1898

Öl auf Leinwand. Signatur, Entstehungsort (Venedig) und Datum (1898) befinden sich unten rechts. Der venezianische Maler Vittorio Messori war auch ein begabter Porträtist: Er malte Porträts prominenter Persönlichkeiten aus der Region Venetien, wo er lebte und arbeitete. Hier ist eine strenge und würdevolle Dame in tiefer Trauer dargestellt, ganz in Schwarz gekleidet, vor einem grünen Hintergrund, der sie erhellt und hervorhebt. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.