Antikes Gemälde Schule von Giacomo Francesco Cipper XVIII Jhd - Männliche Figur

Öl auf Leinwand. Im Vordergrund prägen die Ruinen eines großen Gebäudes im klassizistischen Stil mit imposanten Säulen das Bild. Im Hintergrund, jenseits eines Baches, liegt eine kleine Burg mit Brücke, deren blau-weiße Schattierungen Wasser und Himmel verbinden. Die Vorderseite des Gemäldes weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule, spätes 18. Jahrhundert. Porträt eines Prälaten in seiner Soutane, posierend vor dem Vorhang, der die kannelierten Säulen seines Gotteshauses verhüllt. Die Gesichtszüge sind detailreich ausgearbeitet. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit doubliert. Es weist einen kleinen Farbabplatzer in der oberen rechten Ecke auf. In einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert (restaurierungsbedürftig).

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. In einer hügeligen, üppigen Landschaft erheben sich die turmbewehrten Mauern eines Gebäudes über einem Teich; mehrere Frauen baden darin, während ein junger Mann angelt. Das Gemälde wurde im späten 19. Jahrhundert restauriert und neu doubliert; es weist derzeit in der oberen rechten Ecke einen leichten Farbabrieb auf. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt eine Episode aus dem Roman „Les Aventures de Télémaque“ (Die Abenteuer des Telemach) von François Fénelon aus dem 17. Jahrhundert, erschienen 1699. In Fénelons Erzählung erleidet Telemach (der Sohn des Odysseus) auf der Suche nach seinem Vater, begleitet von Mentor (der sich als Göttin Athene verkleidet hat), Schiffbruch auf der Insel Kalypso und verliebt sich in eine Nymphe. Um Telemach daran zu hindern, die Insel zu verlassen und das Mädchen zurückzulassen, befiehlt die Göttin Kalypso, die sie aufgenommen hat, ihren Nymphen, das Schiff, mit dem Telemach und Mentor angekommen waren, zu verbrennen. Im linken Vordergrund des Gemäldes drängt Mentor den jungen Telemach, sich abzuwenden, während dieser noch immer das Mädchen auf dem Weg rechts anstarrt; währenddessen setzen die anderen Nymphen mit ihren Fackeln das am Ufer gestrandete Boot in Brand. Die Leinwand, die zuvor überdeckt wurde, weist mehrere Farbabplatzungen auf. Sie befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Ein großformatiges Architektur-Capriccio zeigt die Überreste eines Fragments einer klassischen Tempelkolonnade, die sich über den zerfallenden Ruinen einer ebenfalls verfallenen Stadtmauer mit zwei Torbögen erhebt. Zahlreiche volkstümliche Gestalten, winzige und unbedeutende Figuren, ziehen den Weg unterhalb der imposanten antiken Ruinen entlang. Im Hintergrund erstreckt sich eine hügelige Landschaft, die an Mittelitalien erinnert und farblich mit dem Himmel harmoniert. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem antiken, neu lackierten und neu vergoldeten Rahmen.

Öl auf Holz. Niederländische Schule, 18. Jahrhundert. Dargestellt ist der berühmte niederländische Anatom, Anthropologe und Naturforscher Petrus Camper (1722–1789), von dem ein sehr ähnliches Porträt von Tibout Regters existiert. In dieser Version findet sich jedoch auf der Rückseite der Vermerk „George Van Der Mijn“ (1727–1763). Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Lombardisch-Venezianische Schule, spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. Im Vordergrund ist ein Bauer als Halbfigur dargestellt, der eine Hacke über der Schulter trägt. Die Figur zeichnet sich durch akribische Detailgenauigkeit aus, von den Falten im Gesicht bis zum Schmutz an den Händen, von der zerfetzten Kleidung bis zur Rauheit der Hacke. Der Stil des Gemäldes erinnert an das Werk von Pietro Bellotti, der ähnliche Figuren in seine Porträtmalerei einführte. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es ist im Stil der Zeit gerahmt.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Große Szene mit einer Wildschweinjagd, in der Ritter, Diener und Hunde über die bewaldete Landschaft verstreut sind. Besonders auffällig ist der maurische Gehilfe im linken Vordergrund, der einen der Hunde zurückhält und ein Gewehr über der Schulter trägt. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Öl auf Holz. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die horizontal angeordnete Szene zeigt den Mythos von Orpheus, dem Sohn Apollos, der von seinem Vater eine Leier erhielt, mit der er wilde Tiere zähmte, Felsen bewegte und Bäume bog. Die Geschichte ist aus Vergils Georgica und Ovids Metamorphosen bekannt: Als Symbol für die zivilisierende Kraft der Kunst ist sie ein beliebtes Sujet der europäischen Kunst. Orpheus ist in der Mitte dargestellt, sitzend auf einem Felsen zwischen Bäumen, die Leier spielend. Zu seinen Seiten kommen ihm zahlreiche Tiere verschiedener Arten aus nahen und fernen Naturräumen entgegen, darunter exotische Tiere (ein Elf, Löwen, ein Lama usw.), und am rechten Rand ein Fabelwesen, das Einhorn. Im Hintergrund fließt ein Bach mit einer Stadt an seinem Ufer; links, auf dem Hügel, befindet sich ein kleiner Tempel, vermutlich dem Gott Apollon geweiht. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und ist in einem vergoldeten Rahmen aus der damaligen Zeit gefasst.

Öl auf Leinwand. In einer grünen Landschaft mit einem friedlich dahinfließenden Bach bewegen sich verschiedene Gestalten des einfachen Volkes: Im Vordergrund ruht die Wäscherin auf dem Boden und wechselt ein paar Worte mit der Frau, die mit ihrer kleinen Tochter Wasser holt; etwas weiter entfernt, jenseits des Baches, ein Hirte mit seiner Schafherde und ein Hirte mit seinen Kühen. Die Szene vermittelt ein friedvolles und beschauliches Leben, geprägt von Arbeit im Einklang mit der Natur. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und doubliert, benötigt aber derzeit eine Reinigung. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Das Gemälde greift die Komposition von Tizians Meisterwerk (datiert 1510, heute im Louvre) auf, verlegt sie jedoch in eine völlig andere Landschaft und erweitert sie an den Seiten um eine Ziege rechts und einen Flöte spielenden Faun links. Die vier von Tizian übernommenen Figuren sind zudem spiegelverkehrt dargestellt, vermutlich weil sich der Künstler dieses Gemäldes von einem Kupferstich inspirieren ließ. Die zentrale Szene zeigt zwei junge Männer, die auf einer Wiese sitzen und musizieren. Neben ihnen steht eine junge Frau mit dem Rücken zu ihnen, während ein zweiter Mann Wasser aus einem Marmorbecken schöpft. Die beiden Frauen sind nackt, nur spärlich von ihren Mänteln bedeckt, während die beiden Männer in historischen Kostümen gekleidet sind und sich unterhalten. Das Sujet ist als Allegorie von Poesie und Musik gedacht, wobei die beiden Frauen von idealer Schönheit wie zwei unwirkliche Erscheinungen wirken, die der Fantasie und Inspiration der beiden jungen Männer entsprungen sind. Das hier präsentierte Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Derzeit sind Farbabplatzungen und Beschädigungen an der Holztafel vorhanden.