Antike Skulptur aus Bronze Nando Conti Lamm des XX Jhs - Italien, Anfang des XX Jhs

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule, spätes 17. Jahrhundert. Die großformatige Szene schildert die biblische Episode aus dem Buch Exodus: Gottes Wunder, mit dem er dem Volk Israel auf der Flucht aus Ägypten half. Da die Israeliten in der Wüste keine Nahrung fanden, ließ Gott jeden Morgen Manna vom Himmel regnen, das den Boden wie Tau bedeckte und es ihnen ermöglichte, es zu sammeln und zu essen. Gottes Gebot besagte jedoch, dass nur so viel gesammelt werden durfte, wie für den jeweiligen Tag nötig war – als Zeichen des Vertrauens in Gott, der das Wunder wiederholen würde. In der Szene befinden sich im Zentrum mehrere Frauen, Männer und Jungen, die mit allen möglichen Gefäßen das vom Himmel fallende, helle Pulver auffangen. Ein Lichtstrahl, der auf die Szene fällt, deutet auf die göttliche Gegenwart hin. Rechts sieht man Mose und Aaron zufrieden zusehen; links im Hintergrund das Lager der Israeliten, wo sich andere Personen beeilen, das Manna zu sammeln. Während der Prophet und der Priester zeitgenössische Kleidung tragen, sind die Frauen im Zentrum in eleganten, zeitgenössischen Kleidern gekleidet. Das Werk weist Spuren früherer Restaurierungen auf; die Leinwand ist derzeit eingerissen. Es befindet sich in einem Rahmen im Stil des 19. Jahrhunderts.

Familienessen 1802

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es handelt sich um eine Genreszene des volkstümlichen Geschmacks, die eine bürgerliche Familie bei den Vorbereitungen zum Mittagessen zeigt: Der Vater, der bereits am Tisch sitzt, ist dabei, die Mahlzeit zu segnen, während seine Frau und sein Sohn im Stehen dem Gebet folgen. Über Charles Christophe Coventry, einen englischen Maler, von dem wir hauptsächlich Genreszenen in populären Umgebungen wie diese kennen, ist wenig bekannt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gesicht einer Jungen Frau

Mischtechnik (Ranguine und Bleistift) auf Papier. Signiert unter der Figur links. Vermutlich eine Porträtstudie. Als zentrale Figur der lombardischen Scapigliatura entwickelte Conconi eine raffinierte und experimentelle Bildsprache, die die Forschungen Cremonas und Ranzonis auf die Spitze trieb und später im symbolistisch-divisionistischen Stil weiterentwickelte. Er schuf zahlreiche Porträts, in denen der Einfluss Tranquillo Cremonas deutlich erkennbar ist, und bewies gleichzeitig seine Originalität in Genrebildern, Landschaften und fantastischen, fantasievollen Konstruktionen. Insbesondere etablierte er sich als versierter Radierer. Die Zeichnung befindet sich in einem Jugendstilrahmen des frühen 20. Jahrhunderts. Das Papier weist am unteren Rand leichte Wasserflecken auf.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Büste einer adligen Dame aus weißem Marmor, dargestellt mit ernstem Blick, Frisur und Kleidung, die typisch für die damalige Zeit sind.

274 x 106 cm

Ismirne-Teppich aus Baumwolle und Wolle; großer Knoten, manuelle Herstellung.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Ansicht eines Hafens nahe einer weißen Stadt. Schiffe ankern vor der Küste, Rettungsboote mit Passagieren bewegen sich auf sie zu oder von ihnen weg. Zahlreiche Figuren beleben die Szene im Morgengrauen, wenn die Sonne noch tief hinter den Wolken steht und ihre Strahlen den Himmel erhellen. Ähnliche Werke sind von dem Maler Charles François Lacroix de Marseille (1700–1779) bekannt, der ausgiebig in Italien wirkte und sich mit seinen idealisierten Ansichten der Mittelmeerküste einen Namen machte. Hafenansichten sind ein wiederkehrendes Thema, eine Synthese aus Realismus und ornamentalem Geschmack, die über klassische Landschaften hinausgeht und Lösungen des Geschmacks der Aufklärung und Romantik vorwegnimmt. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Italien 1920er Jahre

Lustre-Majolika-Pflanzgefäß, drittes Feuer bemalt in Kobaltblau, Gold und Rubin. Es zeigt Reserven auf weißem Hintergrund mit mythologischen Szenen. Wildförmige Füße und Schlangen in den Griffen. Herstellung von Alfredo Santarelli, Gualdo Tadino. Blaue Manufakturmarke unter dem Sockel.

Italien, Mitte des XX Jhs

Künstlerisch polychromer Majolikateller aus Deruta, Manufaktur Mari. Handbemalt mit dem Profil einer Renaissance-Dame im Zentrum, umgeben von der Kartusche „virtus lucet in tenebris“ (Tugend leuchtet in der Dunkelheit). Der reich verzierte Rand zeigt ein Motiv im Stil Raffaels. Die Herstellermarke ist auf der Rückseite des Tellers in Braun angebracht. Die Raute mit dem Akronym IMA steht für „Istituto Majolika Artistiche“, das die Qualität des Stücks zertifiziert.

Piemont XX Jahrhundert

Anrichte im provenzalischen Stil aus Nussbaumholz. Die Front besteht aus einer oberen Klapptür und einem Paar unterer Türen mit geschnitzten Blattmotiven und Schnörkeln. Gewellte Füße, die in einer Schnörkelung gipfeln. Piemont, 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Die weite Landschaft rahmt den Blick auf eine üppig grüne Ebene am Fuße felsiger Ausläufer ein; ein schiffbarer Fluss schlängelt sich hindurch und stürzt über sie hinweg. Links führt ein Pfad von einem Bogengang zwischen zwei Gebäuden auf dem dahinterliegenden Hügel hinab; zwei Männer in orientalischer Kleidung gehen ihn entlang und tragen einen großen Beerenzweig an einem Stock. Die Szene ist im Sonnenuntergang dargestellt, der Himmel erstrahlt in rosigen Farbtönen über den Berggipfeln. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.