Moderne Skulptur Rehkitze aus Bronze Nando Conti 40er Jahre - Italien, der 40er Jahre

Landschaft mit Herde

Öl auf Holz, rückseitig mit Leinwand bespannt. Signiert unten links. Der in Turin geborene Vittorio Cajani war ein talentierter Maler und Illustrator figurativer Werke und Szenen aus dem Alltag, insbesondere aus dem Leben des wohlhabenden Bürgertums des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, mit einer besonderen Leidenschaft für Pferde. Hier hingegen zeigt er eine Winterlandschaft mit einer Schafherde, die den Weg durch das kleine Dorf entlangzieht, in seinem unverkennbaren Stil mit breiten Pinselstrichen und strukturierter Farbe. Das Werk befindet sich in einem Holzrahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Diese großformatige Komposition, inspiriert von antiken Vorbildern, zeigt Wildtiere, die sich auf den Ästen eines Baumes am Wegesrand ausruhen, sowie verschiedene Früchte, insbesondere große Weintrauben. Im Hintergrund, links, erheben sich die architektonischen Ruinen eines Tempels im klassischen Stil. Das Werk ist gerahmt.

Betende Heilige Jungfrau

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Der in Bergamo geborene Maler Umberto Marigliani widmete sich vorwiegend der sakralen Kunst und arbeitete als Freskenmaler in verschiedenen Kirchen, schuf aber auch Ölgemälde. Das Werk ist gerahmt.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule, frühes 20. Jahrhundert. In Anlehnung an den Stil des 18. Jahrhunderts zeigt das Gemälde einen Küstenabschnitt mit mehreren angespülten Schiffswracks; einige Figuren zünden eines davon an, andere beobachten das Geschehen vom Ufer aus. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts „J. Dupont da Velzquez“. Dies ist eine Kopie von Diego Velázquez’ berühmtem Meisterwerk, entstanden um 1657 und im Prado-Museum ausgestellt. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts trug das Gemälde den Titel „Die Gobelinmanufaktur Santa Isabel in Madrid“. Erst 1948 erkannten Studien des Kunsthistorikers und -kritikers Diego Angulo Íñíguez einen Zusammenhang zwischen dem Gemälde und dem antiken griechischen Mythos der Arachne. Im Vordergrund arbeiten mehrere Spinnerinnen in einem kahlen, schwach beleuchteten Raum, in dem sich ein sanftes Licht vom Hintergrund spiegelt. Fünf Frauen sind dargestellt: Links, im Dämmerlicht, bedient die älteste Spinnerin die Spule; vor ihr, rechts, im vollen Licht, sammelt ein junges Mädchen Fäden auf der Spule. Sie verkörpern Athene, noch immer verkleidet, und die menschliche Arachne während ihres Wettstreits. Die anderen drei Frauen sind lediglich Randfiguren; die mittlere ist nur eine statische Silhouette. Im Hintergrund, zentral und von einem kräftigen Lichtstrahl von links erhellt, und belebt durch die leuchtenden Farben des Wandteppichs und der Gewänder, ist die Szene der Offenbarung der Göttin an die Frau dargestellt. Verglichen mit dem Original ist diese Kopie, obwohl sie die Figuren und Details getreu wiedergibt, mit nuancierteren Pinselstrichen und weniger scharfen Konturen sowie weniger leuchtenden Farben gemalt. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Porträt eines Mädchens 1940

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Attilio Corsetti war in erster Linie Landschaftsmaler und widmete der ligurischen Landschaft mehrere Ansichten, malte aber auch zahlreiche Porträts. Er gehörte der Novecento-Bewegung an, die sich als Reaktion auf die Avantgarde für eine Rückbesinnung auf die Tradition aussprach. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen.

Figur eines Gelehrten beim Lesen

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Die Gemälde von Franke, einem Künstler polnischer Herkunft, der in München ausgebildet wurde und lebte, zeichnen sich durch Genreszenen, Motive des 18. Jahrhunderts und orientalische Sujets aus. Sie alle sind geprägt von lebendiger Bewegung und Farbigkeit, von überaus dynamischen Szenen mit Figuren, die in eigentümlichen, fast übertriebenen Posen erstarrt sind. In diesem Gemälde lehnt der elegant gekleidete Mann mit Gehrock und Perücke ungelenk am Tisch, vertieft ins Lesen, einen Stift im Mund. Seine farbenprächtige Gestalt tritt aus dem schattenhaften Hintergrund hervor – eine Studie. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der Bucht von Neapel bei Nacht, erleuchtet vom ausbrechenden Vesuv, ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Karton. Der weite Blick erstreckt sich über einen Hafen in einem großen Golf, vermutlich dem von Neapel; von den dahinterliegenden Hügeln aus gesehen, sind im Vordergrund zwei beliebte Figuren zu sehen, die einen breiten Weg hinaufsteigen. Das Gemälde ist Teil einer größeren Serie von Landschaftsbildern für den Tourismus. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der malerischen Grotte auf der Insel Capri ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Schlittenfahren im Schnee

Tempera auf Karton. Signiert unten links. Der russische Künstler Egorov hat sich mit seinen Ansichten der russischen Winterlandschaft einen Namen gemacht, die in Schnee gehüllt und oft von Pferdeschlitten mit Dorfbewohnern belebt ist. Das Werk ist gerahmt.

Tempera auf Karton. Weite Ansicht eines Tals, das von einem römischen Aquädukt überspannt wird; im Hintergrund Berggipfel, im Vordergrund eine Frau mit ihrem Kind auf dem Pfad. Das Werk gehört zu einer größeren Serie italienischer Landschaftsbilder, hier vermutlich aus Mittelitalien, die für den Tourismus geschaffen wurden. In einem zeitgenössischen Rahmen.