Antike Skulptur Vögel aus Bronze Marmor Italien des XIX Jhs - Italien, Ende des XIX Jhs

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 19. Jahrhunderts. Der Mythos von Prokris und Kephalos ist eine berühmte und tragische Geschichte von Liebe, Eifersucht und Verrat, die in Ovids Metamorphosen erzählt wird. Kephalos, ein schöner Jäger, und Prokris, Prinzessin von Athen, gerieten in eine Reihe von Missverständnissen und Intrigen, die zu ihrem tragischen Tod führten. Die hier dargestellte Szene zeigt insbesondere den tragischen Epilog des Mythos: Kephalos findet Prokris im Sterben, versehentlich von dem Speer ihres ahnungslosen Gatten verwundet. Die Szene ist Carlo Francesco Nuvolone, einem bedeutenden Vertreter des lombardischen Barock, nachempfunden, da sie die gleiche dramatische Anordnung der Figuren zeigt, jedoch in einer völlig anderen Landschaft, die hier von anderen Figuren unbewohnt ist. Das Gemälde wurde restauriert und mit einem neuen professionellen Keilrahmen neu gespannt.

Öl auf Leinwand. Das großformatige Gemälde zeigt die Madonna, sitzend auf einer Steinbank mit dem Jesuskind im Arm, vor einem großen Vorhang; im Hintergrund ist eine skizzenhafte Landschaft dargestellt. Trotz seiner beachtlichen Größe wirkt die Malqualität ungeübt und lässt auf ein handgefertigtes Werk schließen, das für Andachtszwecke in einem beliebten Gotteshaus geschaffen wurde. Die Leinwand weist mehrere Flecken auf.

Öl auf Leinwand. Unten links die Jahreszahl 1890 und eine unbekannte Signatur. (William Barry?) Eine weite Landschaft, die ein Tal zwischen Moorhügeln einrahmt. Sie besteht aus Felsen und niedriger Vegetation, durch die ein Fluss fließt. Die überwiegend braunen Töne der Vegetation überstrahlen die Klarheit des Flusses, der durch die Spiegelung grauer Wolken zusätzlich getrübt wird. Im Stil der Zeit gemalt.

Öl auf Leinwand. Im Vordergrund prägen die Ruinen eines großen Gebäudes im klassizistischen Stil mit imposanten Säulen das Bild. Im Hintergrund, jenseits eines Baches, liegt eine kleine Burg mit Brücke, deren blau-weiße Schattierungen Wasser und Himmel verbinden. Die Vorderseite des Gemäldes weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt einer jungen Frau, deren Kleidung ihre Zugehörigkeit zur Arbeiterklasse, wenn auch nicht zur ländlichen, erkennen lässt. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Das Gemälde zeigt eine einsame Kirche auf einem Felsvorsprung über einem Bach, der in eine tiefe, dunkle Schlucht stürzt. Die umliegenden Gipfel sind zwar üppig bewachsen, wirken aber leblos und erinnern an abenteuerliche Szenen. Die Farb- und Lichtwirkung wird von Erdtönen dominiert. Das Werk zeichnet sich durch einen insgesamt akademisch-romantischen Ton aus und ist szenografisch gestaltet. Die Holztafel weist einige kleine Farbabplatzungen und Spuren eines früheren Rahmens auf.

Öl auf Holz. Mitteleuropäische Schule, 19. Jahrhundert. Das Gemälde, ursprünglich als Türrahmen konzipiert, zeigt eine Hafenszene in einem Rahmen mit in die Holztafel eingearbeiteten Friesen. Mehrere Figuren im nordischen Stil beleben einen Küstenhafen mit einer darüberliegenden Burg. Im rechten Vordergrund überwacht ein Mann in orientalischer Tracht das Entladen von Kisten von einem Langboot am Ufer – möglicherweise ein wohlhabender orientalischer Kaufmann, der Waren aus seiner Heimat importiert. Das Gemälde weist einige kleine Farbabplatzungen auf.

Figur eines Gelehrten beim Lesen

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Die Gemälde von Franke, einem Künstler polnischer Herkunft, der in München ausgebildet wurde und lebte, zeichnen sich durch Genreszenen, Motive des 18. Jahrhunderts und orientalische Sujets aus. Sie alle sind geprägt von lebendiger Bewegung und Farbigkeit, von überaus dynamischen Szenen mit Figuren, die in eigentümlichen, fast übertriebenen Posen erstarrt sind. In diesem Gemälde lehnt der elegant gekleidete Mann mit Gehrock und Perücke ungelenk am Tisch, vertieft ins Lesen, einen Stift im Mund. Seine farbenprächtige Gestalt tritt aus dem schattenhaften Hintergrund hervor – eine Studie. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt einer jungen Frau, vermutlich in Trauer, wie ihr schwarzes Kleid und ihr ernster, melancholischer Ausdruck vermuten lassen. Die dunklen Farben ihres Kleides und ihrer Haare verschmelzen mit dem Hintergrund, aus dem ihr Gesicht, ihr Hals und der weiße Spitzenkragen hervortreten und das Porträt erhellen. Die Leinwand weist leichte Farbabplatzungen auf. Sie befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Studie der Köpfe

Bleistift auf Papier. Signiert unten rechts. Nach einer anfänglichen akademischen Phase entwickelte der neapolitanische Maler Domenico Morelli, angeregt durch den Kontakt mit den Macchiaioli und seine Freundschaft mit Filippo und Giuseppe Palizzi, allmählich einen freieren Stil, insbesondere in der Farbgebung. So schuf er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der Verismus und Spätromantik harmonisch mit Einflüssen des Neo-17. Jahrhunderts verbindet. Als engagierter Patriot malte er alles von historischen Sujets bis hin zu Genrebildern, experimentierte mit Orientalismus und wandte sich schließlich der religiösen Malerei zu. Hier werden Studien zweier Köpfe mit deutlich orientalischen Zügen präsentiert. Gerahmt im Stil der Zeit.

Gesicht, 1840 ca.

Öl auf Papier, auf Leinwand aufgezogen. Unten links befindet sich die Inschrift „Studien für ein Fresko in der Kathedrale von Caserta von Marsigli“. Unten rechts steht die Nummer 4. Filippo Marsigli, ein bekannter neapolitanischer Maler und Freskenkünstler, wirkte 1842 an den Fresken des Chorgestühls in der Apsis der neuen Kathedrale von Caserta mit. Das Gemälde weist unten links einen Riss auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen (mit Beschädigungen).

Selbstporträt

Öl auf Leinwand. Links signiert. Der in Bergamo geborene Künstler Giovanni Pezzotta etablierte sich vor allem als Porträtist, der seinen Modellen ausdrucksstarke Spontaneität und dennoch einen schlichten Stil verlieh. Er schuf mehrere Selbstporträts. Das Gemälde befindet sich in einem guillochierten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.