Antiker Tintenfass Bronze Glas Skulptur XIX-XX Jhd - Italien, XIX-XX Jhd

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule, 19. Jahrhundert. Datum und nicht identifizierbare Signatur unten rechts. Die Landschaft zeigt ein grünes Tal mit Weiden und einem kleinen See in einer an die Alpen erinnernden Berglandschaft. Im Vordergrund sitzt eine Gruppe Hirten in traditioneller nordeuropäischer Tracht, ruht sich aus und genießt eine kleine Stärkung. Der Hirtenjunge bietet dem Kind, das sich an den Rockzipfel seiner Mutter klammert, einen Apfel aus seinem Korb an. Die Szene wirkt heiter und friedlich, die Farben beruhigend. Rahmen im Stil der Zeit.

Öl auf Leinwand. Das Fruchtarrangement mit Trauben, Erdbeeren, Pfirsichen und Feigen ist im Freien arrangiert; die Früchte sind aus einer Schale auf den Boden neben einem Felsen geschüttet, im Hintergrund rechts erheben sich Berggipfel. Das Gemälde wurde bereits restauriert und befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Frauenporträt 1898

Öl auf Leinwand. Signatur, Entstehungsort (Venedig) und Datum (1898) befinden sich unten rechts. Der venezianische Maler Vittorio Messori war auch ein begabter Porträtist: Er malte Porträts prominenter Persönlichkeiten aus der Region Venetien, wo er lebte und arbeitete. Hier ist eine strenge und würdevolle Dame in tiefer Trauer dargestellt, ganz in Schwarz gekleidet, vor einem grünen Hintergrund, der sie erhellt und hervorhebt. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 19. Jahrhunderts. Der Mythos von Prokris und Kephalos ist eine berühmte und tragische Geschichte von Liebe, Eifersucht und Verrat, die in Ovids Metamorphosen erzählt wird. Kephalos, ein schöner Jäger, und Prokris, Prinzessin von Athen, gerieten in eine Reihe von Missverständnissen und Intrigen, die zu ihrem tragischen Tod führten. Die hier dargestellte Szene zeigt insbesondere den tragischen Epilog des Mythos: Kephalos findet Prokris im Sterben, versehentlich von dem Speer ihres ahnungslosen Gatten verwundet. Die Szene ist Carlo Francesco Nuvolone, einem bedeutenden Vertreter des lombardischen Barock, nachempfunden, da sie die gleiche dramatische Anordnung der Figuren zeigt, jedoch in einer völlig anderen Landschaft, die hier von anderen Figuren unbewohnt ist. Das Gemälde wurde restauriert und mit einem neuen professionellen Keilrahmen neu gespannt.

Öl auf Leinwand. Das großformatige Gemälde zeigt die Madonna, sitzend auf einer Steinbank mit dem Jesuskind im Arm, vor einem großen Vorhang; im Hintergrund ist eine skizzenhafte Landschaft dargestellt. Trotz seiner beachtlichen Größe wirkt die Malqualität ungeübt und lässt auf ein handgefertigtes Werk schließen, das für Andachtszwecke in einem beliebten Gotteshaus geschaffen wurde. Die Leinwand weist mehrere Flecken auf.

Öl auf Leinwand. Unten links die Jahreszahl 1890 und eine unbekannte Signatur. (William Barry?) Eine weite Landschaft, die ein Tal zwischen Moorhügeln einrahmt. Sie besteht aus Felsen und niedriger Vegetation, durch die ein Fluss fließt. Die überwiegend braunen Töne der Vegetation überstrahlen die Klarheit des Flusses, der durch die Spiegelung grauer Wolken zusätzlich getrübt wird. Im Stil der Zeit gemalt.

Öl auf Leinwand. Diese großformatige Komposition, inspiriert von antiken Vorbildern, zeigt Wildtiere, die sich auf den Ästen eines Baumes am Wegesrand ausruhen, sowie verschiedene Früchte, insbesondere große Weintrauben. Im Hintergrund, links, erheben sich die architektonischen Ruinen eines Tempels im klassischen Stil. Das Werk ist gerahmt.

Öl auf Leinwand. Im Vordergrund prägen die Ruinen eines großen Gebäudes im klassizistischen Stil mit imposanten Säulen das Bild. Im Hintergrund, jenseits eines Baches, liegt eine kleine Burg mit Brücke, deren blau-weiße Schattierungen Wasser und Himmel verbinden. Die Vorderseite des Gemäldes weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Es befindet sich in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt einer jungen Frau, deren Kleidung ihre Zugehörigkeit zur Arbeiterklasse, wenn auch nicht zur ländlichen, erkennen lässt. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Das Gemälde zeigt eine einsame Kirche auf einem Felsvorsprung über einem Bach, der in eine tiefe, dunkle Schlucht stürzt. Die umliegenden Gipfel sind zwar üppig bewachsen, wirken aber leblos und erinnern an abenteuerliche Szenen. Die Farb- und Lichtwirkung wird von Erdtönen dominiert. Das Werk zeichnet sich durch einen insgesamt akademisch-romantischen Ton aus und ist szenografisch gestaltet. Die Holztafel weist einige kleine Farbabplatzungen und Spuren eines früheren Rahmens auf.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule, frühes 20. Jahrhundert. In Anlehnung an den Stil des 18. Jahrhunderts zeigt das Gemälde einen Küstenabschnitt mit mehreren angespülten Schiffswracks; einige Figuren zünden eines davon an, andere beobachten das Geschehen vom Ufer aus. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts „J. Dupont da Velzquez“. Dies ist eine Kopie von Diego Velázquez’ berühmtem Meisterwerk, entstanden um 1657 und im Prado-Museum ausgestellt. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts trug das Gemälde den Titel „Die Gobelinmanufaktur Santa Isabel in Madrid“. Erst 1948 erkannten Studien des Kunsthistorikers und -kritikers Diego Angulo Íñíguez einen Zusammenhang zwischen dem Gemälde und dem antiken griechischen Mythos der Arachne. Im Vordergrund arbeiten mehrere Spinnerinnen in einem kahlen, schwach beleuchteten Raum, in dem sich ein sanftes Licht vom Hintergrund spiegelt. Fünf Frauen sind dargestellt: Links, im Dämmerlicht, bedient die älteste Spinnerin die Spule; vor ihr, rechts, im vollen Licht, sammelt ein junges Mädchen Fäden auf der Spule. Sie verkörpern Athene, noch immer verkleidet, und die menschliche Arachne während ihres Wettstreits. Die anderen drei Frauen sind lediglich Randfiguren; die mittlere ist nur eine statische Silhouette. Im Hintergrund, zentral und von einem kräftigen Lichtstrahl von links erhellt, und belebt durch die leuchtenden Farben des Wandteppichs und der Gewänder, ist die Szene der Offenbarung der Göttin an die Frau dargestellt. Verglichen mit dem Original ist diese Kopie, obwohl sie die Figuren und Details getreu wiedergibt, mit nuancierteren Pinselstrichen und weniger scharfen Konturen sowie weniger leuchtenden Farben gemalt. Das Werk wird gerahmt präsentiert.