Modernes Gemälde Signiert Umberto Marigliani Italien XX Jhd - Betende Heilige Jungfrau

Landschaft mit Herde

Öl auf Holz, rückseitig mit Leinwand bespannt. Signiert unten links. Der in Turin geborene Vittorio Cajani war ein talentierter Maler und Illustrator figurativer Werke und Szenen aus dem Alltag, insbesondere aus dem Leben des wohlhabenden Bürgertums des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, mit einer besonderen Leidenschaft für Pferde. Hier hingegen zeigt er eine Winterlandschaft mit einer Schafherde, die den Weg durch das kleine Dorf entlangzieht, in seinem unverkennbaren Stil mit breiten Pinselstrichen und strukturierter Farbe. Das Werk befindet sich in einem Holzrahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der Bucht von Neapel bei Nacht, erleuchtet vom ausbrechenden Vesuv, ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der malerischen Grotte auf der Insel Capri ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Selbstporträt

Federzeichnung auf Papier. Signiert und datiert unten rechts; Titel links. Auf der Rückseite befindet sich eine Widmung seines Sohnes Gian Maria Arata aus dem Jahr 2000. Francesco Arata, ursprünglich aus Cremona, war vorwiegend Landschaftsmaler und bewegte sich zwischen Klassizismus und Innovation. Sein Werk umfasst zahlreiche Porträts, insbesondere aus seiner Mailänder Zeit. Hier drückt sich der Künstler jedoch durch eine skizzenhafte Tuschezeichnung aus, die die Gesichtszüge betont und den Rest von Kopf und Körper dominiert. Gerahmt.

Heilige Margareta Molina

Öl auf Holz. Signiert unten rechts G. Viviani. Ansicht der kleinen Kirche von Molina mit Blick auf den Comer See. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: R.lo Pellegrini. Dies ist wahrscheinlich das Werk von Romolo Pellegrini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte und ein Künstler von Landschaften und Stillleben mit zarten Farben war. Hier wird eine helle, flache Landschaft dargestellt, auf deren Wiesen eine Schafherde grast und die vom Hirten bewacht wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit fehlenden Teilen präsentiert.

Malerei auf Leinwand. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Bannern ist dieses von Hand bemalt und nicht auf Leinwand gedruckt. Die Szene ist in drei Teile unterteilt, die von einem mit Blumenmotiven bemalten Rahmen umgeben und durch die Gestaltung kleiner Säulen getrennt sind. In der Mitte ist die Madonna mit Jesus auf dem Thron dargestellt, an den Seiten zwei Engel mit der Erscheinung von Mädchen. Anschließend wird das Gemälde durch Posamenten eingerahmt.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Gemälde auf Leinwand. Signatur und Datierung unten rechts. Realistische Ansicht der Via Dante in Mailand mit Blick auf den Largo Cairoli, das Denkmal für Giuseppe Garibaldi und das Castello Sforzesco im Hintergrund; im Vordergrund eine fröhliche Familie bei einem Stadtbesuch. Die Leinwand ist rückseitig auf Polystyrol kaschiert. Gerahmt.

Der Mann in der Küche

Mischtechnik auf Papier. Unten mittig signiert. Der renommierte russische Bühnenbildner, Maler und Illustrator Nicola Benois, seit 1935 Chef-Bühnenbildner am Mailänder Teatro Alla Scala, steuerte 1977 einige seiner Zeichnungen zur Illustration von Francesco de' Rogatis Buch „La cucina dell' uomo solo“ (SM editore, 1977) bei. Die Originalzeichnung, die später als Coverillustration für den in kleinerem Format gedruckten Text diente, ist hier abgebildet. Gerahmt.

Skizze für die Kostüme von „Aida“ 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen des Dargestellten. Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Dieses Werk stammt von dem bedeutenden italienischen Maler Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona, von der hier eine Skizze gezeigt wird. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Skizze für „Aida“ 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen der Dargestellten (für Amneris). Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Dieses Werk stammt von dem bedeutenden italienischen Maler Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona; eine Skizze für Prinzessin Amneris wird hier präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.