Modernes Gemälde Die Spinner Öl auf Leinwand Kopie Velazquez '900

Öl auf Leinwand. Diese großformatige Komposition, inspiriert von antiken Vorbildern, zeigt Wildtiere, die sich auf den Ästen eines Baumes am Wegesrand ausruhen, sowie verschiedene Früchte, insbesondere große Weintrauben. Im Hintergrund, links, erheben sich die architektonischen Ruinen eines Tempels im klassischen Stil. Das Werk ist gerahmt.

Stadtansicht

Öl auf Holz. Signiert unten mittig und auf der Rückseite. Aldo Bressanutti, ein friaulischer Maler und Grafiker, dessen Schaffen über ein Jahrhundert zurückreicht, schuf zahlreiche Ansichten friaulischer und istrischer Städte. Sein Stil war zunächst hyperrealistisch und entwickelte sich ab den 1970er-Jahren zu einem surrealistischen Ansatz. Diese Luftaufnahme einer Kleinstadt stammt vermutlich aus den 1960er-Jahren. Trotz ihrer detailgetreuen Darstellung der Geometrie besticht sie durch ihre Farbpalette und den illustrationsartigen Stil. Das Werk ist gerahmt.

Porträt von Dorina

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte montiert. Das Monogramm des Künstlers befindet sich am linken Rand. Auf der Rückseite ist ein kleines Etikett mit dem Titel „Dorina“ angebracht, vermutlich ein Ausstellungshinweis. Casimiro Ottone, ein Maler und Dekorateur aus Vigevano, schuf zahlreiche Figurenstudien sowie Stillleben und Blumenkompositionen. Seine Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur zeigt sich besonders in der dichten Abfolge ausdrucksstarker Frauengesichter, die an die Stilmerkmale der späten Scapigliatura erinnern. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Kopie von Paul Delaroche

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Werkes von Paul Delaroche (1797–1856), das die Geschichte des Säuglings Moses nicht wie üblich darstellt – seine Rettung aus dem Wasser, also im Moment seiner Entdeckung durch die Tochter des Pharaos –, sondern den dramatischen Augenblick seiner Übergabe/Aussetzung, um ihn vor dem Dekret des Pharaos zu bewahren. Seine Schwester Mirjam, der diese Aufgabe anvertraut worden war, bewachte den im Schilf am Ufer versteckten Korb. Delaroches Werk, entstanden um 1853, ist verschollen, aber durch Stiche und Vorstudien bekannt. Am oberen Rand ist die Farbe durch einen vertikalen Kratzer leicht abgenutzt. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Frauenporträt

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. Vincenzo Migliaro fand in Neapel mit seinem pulsierenden Volksleben stets seine größte Inspirationsquelle. Er porträtierte verschiedene Figuren des neapolitanischen Alltags, sowohl in konkreten Szenen als auch als Halbfigurenporträts, wie in diesem Fall. Das Papier weist einige Feuchtigkeitsflecken auf. Gerahmt im Stil der Zeit.

Waldlandschaft

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Der aus Verona stammende Maler Ise Lebrecht widmete sich vorwiegend der Landschaftsmalerei und schuf insbesondere zahlreiche Ansichten seiner Stadt Verona, inspiriert vom südlichen Realismus, vor allem dem Antonio Mancinis. Das hier gezeigte Bild bietet einen Blick auf einen Wald an einem Berghang mit einer Brücke über einen Bach. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.

Intarsie aus verschiedenen Hölzern. Die Intarsie zeigt die Figur eines Cellisten in Kleidung des 18. Jahrhunderts. Francesco Ferrario war ein versierter Tischler, beeinflusst vom Neoklassizismus und Jugendstil. Nach seiner Zeichenausbildung an der Accademia di Belle Arti di Brera und der Zusammenarbeit mit den besten Künstlern seiner Zeit eröffnete er eine Werkstatt in Mailand, zunächst in der Via Tenca und 1927 am Corso Sempione. Ein Etikett auf der Rückseite des Werks ordnet es den dort entstandenen Werken zu. Präsentiert wird das Werk in einem zeitgenössischen Rahmen.

Fluorescent Polychrome Dynamics, 2019

Fluoreszierendes Papier auf schwarzem Karton. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus dem Atelier des Künstlers mit Titel, Beschreibung und Entstehungsdatum des Werkes. Das Werk ist im Künstlerkatalog „Geometrie cromo-cinetiche“ auf Seite 26 (dem Werk beiliegend) abgebildet. Dario Zaffaroni, Absolvent des Studiengangs Industriedesign, blickt auf eine künstlerische Laufbahn zurück, die in den 1960er-Jahren begann. Visuelle Wahrnehmung bildet den Kern seines Schaffens. In der Serie „Cromandinameche Fluorescenti“ arbeitet er mit Formen, geometrischen Reliefs und fluoreszierendem Papier: Die Fluoreszenz wirkt als starker visueller Reiz, fast wie ein Blickfang. Die geometrischen Formen scheinen in ihrer mathematischen Strenge in farbigen Streifen gefangen zu sein, die sich wie Spitzen, Stäbe oder Zwänge kreuzen. Sobald der Betrachter seine Perspektive ändert, entfalten die Formen ihre volle Wirkung und gewinnen an Dynamik und Energie. Sie laden dazu ein, mit den Variationen von Tonwert, Licht, Brechung, Schatten und Formen zu spielen, die sich aus der Bewegung des Betrachters relativ zum Kunstwerk ergeben. Das Kunstwerk befindet sich in einer Vitrine.

Der Verkäufer von Heilkräutern

Öl auf Leinwand. Westafrika. Das Gemälde im naiven Stil zeigt eine Frau, die Heilkräuter verkauft und ein Schild mit den von ihr behandelten Krankheiten hochhält. Solche Gemälde, die oft als Werbung für Marktstände dienten, verweisen auf traditionelle afrikanische Werte wie Mutterschaft, Fruchtbarkeit und Wohlstand, übertragen diese jedoch in einen zeitgenössischen kulturellen Kontext.

Große Silvesterparty 1960

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Eine humorvolle und ironische Präsentation des Menüs für die Silvesterparty 1960 des renommierten russischen Bühnenbildners, Malers und Illustrators Nicola Benois, der ab 1935 Chef-Bühnenbildner des Mailänder Teatro alla Scala war. Das Werk enthält ein Foto eines Dankesbriefs, der dem Werk beilag und an den Freund adressiert war, mit dem der Künstler die Party teilte. Gerahmt.