Antikes Gemälde Kopie aus Eugène Le Poittevin Öl auf Leinwand '800 - Kopie aus Eugène Le Poittevin

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt einer jungen Frau, deren Kleidung ihre Zugehörigkeit zur Arbeiterklasse, wenn auch nicht zur ländlichen, erkennen lässt. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert.

Studie der Köpfe

Bleistift auf Papier. Signiert unten rechts. Nach einer anfänglichen akademischen Phase entwickelte der neapolitanische Maler Domenico Morelli, angeregt durch den Kontakt mit den Macchiaioli und seine Freundschaft mit Filippo und Giuseppe Palizzi, allmählich einen freieren Stil, insbesondere in der Farbgebung. So schuf er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der Verismus und Spätromantik harmonisch mit Einflüssen des Neo-17. Jahrhunderts verbindet. Als engagierter Patriot malte er alles von historischen Sujets bis hin zu Genrebildern, experimentierte mit Orientalismus und wandte sich schließlich der religiösen Malerei zu. Hier werden Studien zweier Köpfe mit deutlich orientalischen Zügen präsentiert. Gerahmt im Stil der Zeit.

Öl auf Leinwand. Eine schlichte Komposition aus bunten, vielfältigen Blumen in einer Vase, verstreut mit einigen Früchten. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert und befindet sich in einem neu bemalten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert.

Altstadt von Rouen, Frankreich, 1866

Aquarell auf Karton. Signiert und datiert unten rechts. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit der handschriftlichen Inschrift „Alter Platz von Rouen“, der Datumsangabe und einer weiteren Signatur. Die Ansicht des Platzes zeigt eine Ecke, von der eine Straße abzweigt; links im Hintergrund ist die Jeanne-d’Arc-Statue zu sehen, die auf dem heutigen Place de la Pucelle steht. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. oder frühen 20. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Öl auf Holz. Unter einem rosafarbenen, vom Sonnenuntergang gefärbten Himmel warten an den felsigen Ufern nahe eines Dorfes mehrere Gestalten auf die Rückkehr der Fischerboote, während andere Dorfbewohner auf dem Weg vorbeigehen und sich angeregt unterhalten. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Eine eindrucksvolle Nachtansicht einer flachen Landschaft mit einem kleinen Gewässer. Ein Bauer reitet mit seinen vollen Körben auf dem Feldweg entlang, der am Ufer entlangführt, während im Hintergrund mehrere Hirten ihre Tiere treiben und sie auf dem Pfad halten. Darüber steigt der Vollmond aus den Wolken empor und erhellt die Landschaft. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Signiert WV Tippel und datiert '86 unten links. Es erinnert an einen englischen Künstler, von dem eine weitere englische Bauernhofszene bekannt ist. In dieser flachen, grünen Landschaft fließt im Vordergrund ein Bach, der von einer kleinen Steinbrücke überspannt wird, über die mehrere Kühe, gefolgt von einem Hirtenjungen, ziehen. Links, hinter den Bäumen hervortretend, erhebt sich ein hohes Gebäude im gotischen Stil mit hohen Fenstern, vermutlich eine Dorfkirche. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen, der restauriert werden muss.

Innenszene mit Figuren

Mischtechnik auf Papier. Rückseitig mit Bleistift signiert. Pietro Michis spezialisierte sich auf Genreszenen, oft in „historischen“ oder antiken Kulissen, wie etwa diese kuriose und amüsante Szene: In ihrem Zimmer versucht eine Dame, unterstützt von ihrer Amme oder Hofdame, einen Brief zu schreiben. Auf dem Boden verstreute Fragmente zeugen von ihren missglückten Versuchen, während hinter dem Paravent die Dienerin des Empfängers gähnend wartet. Das Werk ist in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Eine entzückende Darstellung des Volkslebens mit karikaturhaften Figuren: Drei ganzkörperporträtierte Frauen sind auf der Straße abgebildet, während sie sich intensiv miteinander unterhalten, Vertraulichkeiten austauschen oder ... tratschen! Das Gemälde ist nicht signiert und muss aufgrund eines Risses an der Unterseite restauriert werden.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine weite Ebene, die sich zur Alpenkette hin öffnet, der die sanfteren voralpinen Hügelhänge vorgelagert sind. Auf dem zentralen Pfad, der gerade und senkrecht zu den Hügeln verläuft, kommt ein Bürgerlicher mit seinem Maultier vorbei. Die Atmosphäre erinnert an das Ende des Tages, wobei rosa Farbtöne den schneebedeckten Gipfel erhellen. Ein sehr ähnliches Thema findet sich in der Produktion des Kreises von Carlo Canella (1800–1879), dem Veroneser Künstler, der vor allem für seine Stadtansichten bekannt ist. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.