Vintage Spiegel Bambusrahmen Design Italien der 1980er Jahre

Betrunkener Bacchus

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Gott ist auf der Szene stehend dargestellt, nur mit einem Tuch um die Lenden und mit Efeublättern auf den Hüften und auf dem Kopf bekleidet, während er in einer Hand einen Kelch hält; sein Blick ist leer und benommen. Hinter ihm spielt ein halb liegender Putto mit Efeu. Ringsherum sind weiße Wolken zu sehen, ebenso wie der Boden weiß ist, nur der blaue Himmel und ein grüner Busch bilden einen Kontrast. Auf der Rückseite des Werks befindet sich das Etikett "Mario Galli Collezione d'Arte" mit der Katalognummer 64 und der eigenhändigen Widmung des Künstlers. Das Werk ist ein gutes Beispiel für die Malerei dieses Künstlers, der in Modena geboren wurde, aber seine künstlerische Ausbildung zunächst in Rom und dann in Florenz absolvierte, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Die Einzigartigkeit des Künstlers liegt in seiner Fähigkeit, von historischen Themen, die oft im antiken Pompeji angesiedelt sind, zum Naturalismus des Macchiaioli-Stils seiner zweiten Periode überzugehen, in der Muzzioli nach einer bedeutenden Wahrnehmung der Atmosphäre und des Lichts in Themen suchte, die von der ländlichen Umgebung der Toskana inspiriert sind und oft in der Antike spielen. In diesem Werk, dem Porträt einer mythologischen Figur, kommt die luministische Absicht des Künstlers stark zum Ausdruck, die Suche nach der Wirkung des Lichts, das auf den nackten Körpern des Gottes und des Putto spielt und dann in den Hintergrund tritt. Das Etikett der Kunstgalerie verweist auf den Florentiner Mario Galli (1877-1946), einen Bildhauer, der auch ein bedeutender Sammler von Werken insbesondere von Macchiaioli war. Das Werk weist einen bedeutenden Riss auf und ist retuschiert worden. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Pappelholz mit der Darstellung der thronenden Jungfrau, ein Werk der mittelitalienischen Schule des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Die Komposition wird von der Jungfrau Maria dominiert, die das Jesuskind stützt, welches einen Apfel in den Händen hält, Symbol des „neuen Adam“, des Erlösers der Menschheit von der Erbsünde. Zwei Engel schweben über der Madonna und halten eine Krone, die ihre königliche Stellung und ihre Rolle im Heilsplan symbolisiert. Trotz früherer Restaurierungen weist das Holzbild sichtbare Farbabplatzungen auf, und die Holzkonstruktion wurde rückseitig verstärkt, um Stabilität zu gewährleisten.

Die Büste zeigt eine edle Frau, reich gekleidet. Sicher ein Porträt, wie man an der großen physiognomischen Typisierung des Gesichts erkennen kann; das Porträtierte hat einen strengen Blick und eine nüchterne Haltung, ein Element, das die skulpturalen Porträts der Zeit auszeichnete. Die Haare sind im Nacken zu einer aufwendigen Flechtfrisur gerafft. Der Hals ist mit einem Halsreif mit zentralem Medaillon und mehreren Perlenketten verziert. Sie trägt ein schulterfreies Kleid, das mit einer dünnen Spitzenborte und einer Schleife in der Brustmitte abgeschlossen ist. Großes Geschick des Bildhauers im Umgang mit dem Meißel zum Ausarbeiten der Details und in der Materialwiedergabe der Stoffe.

Die Vision des Ezechiel, 1825

Radierung von Paolo Caronni mit der Darstellung der „Vision des Ezechiel“, nach dem gleichnamigen Gemälde Raffaels, entstanden zwischen 1516 und 1518. Das Werk zeigt die Erscheinung Gottes am Himmel, wie sie im biblischen Buch Ezechiel geschildert wird. Umgeben von zwei Cherubim und getragen von den vier Figuren des Tetramorphs, die die Symbole der vier Evangelisten repräsentieren: den Engel des Matthäus, den Löwen des Markus, den geflügelten Stier des Lukas und den Adler des Johannes. Am unteren Rand symbolisiert eine von einem Lichtstrahl umhüllte Figur Ezechiel. Die Radierung trägt unten rechts die Signatur des Kupferstechers Paolo Caronni. In der Mitte findet sich der Name von Vincenzo Raggio, einem Zeichner, der für seine Meisterschaft in der Hell-Dunkel-Malerei und die detailgetreue Wiedergabe von Renaissance-Ikonografie bekannt war. Die Radierung befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert, der leichte Abnutzungsspuren der Vergoldung aufweist.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Diese kunstvoll gestaltete Landschaft ähnelt dem Malstil von Bartolomeo Pedon (1665–1732), einem der bedeutendsten Landschaftsmaler des venezianischen Barock. Die üppige Vegetation konzentriert sich auf einen Pfad, der vom Wald in das weite Tal führt, wo in der Ferne verstreute Bauernhöfe und ein Fluss zu sehen sind. Die Landschaft geht in Blautöne über, die mit dem Himmel verschmelzen. Im Vordergrund bewegen sich mehrere Gestalten auf dem Pfad: Eine Frau mit einem Krug auf dem Kopf (links ist ein kleines Wasserbecken zu erkennen) unterhält sich mit einer ruhenden Hirtin, deren Schafe in der Nähe grasen, während andere Hirten vorbeiziehen. Die Details der Vegetation sind ebenso präzise und detailreich dargestellt wie die der Gebäude. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen, der Anfang des 20. Jahrhunderts neu vergoldet wurde.

Frauenporträt

Öl auf Leinwand. Rechts in der Mitte der Leinwand signiert. Es handelt sich um das Porträt einer trauernden Frau, einer jungen Witwe, wie nicht nur aus dem schwarzen Kleid, sondern auch aus dem Kopfschmuck und vor allem aus der Kamee mit männlichem Porträt hervorgeht, die sie um den Hals hängt. Achille Zo war ein französischer Künstler (aus Bayonne, einer Stadt in den Pyrenäen, die unter dem kulturellen Einfluss des Baskenlandes stand), der, obwohl er sich wiederholt in Paris und Bordeaux aufhielt, wo er sich künstlerisch ausbildete, anschließend mehrere Reisen nach Spanien unternahm Er reiste nach Madrid (1856) und nach Andalusien (1860) und produzierte mehrere Jahre lang Werke zu historischen Themen oder spanischen Genreszenen. Ende der 1960er Jahre wandte er sich stattdessen dem Orientalismus zu. Es gibt auch mehrere Porträts in seiner Produktion. Das hier vorgeschlagene Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem wunderschönen zeitgenössischen Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand aus der venezianischen Schule der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die Landschaft erinnert an den Malstil Bartolomeo Pedons, eines der bedeutendsten venezianischen Landschaftsmaler des Barock. Die üppige Vegetation rahmt eine Lichtung im Wald nahe eines Baches, der in einen Fluss mündet. Hirten, ein Mann und eine Frau, rasten und fressen, während ihre Herde in der Nähe grast. Im Hintergrund erstreckt sich ein Tal mit verstreuten Gebäuden und Berggipfeln, die im blauen Himmel verschwinden. Die Details der Vegetation und der Gebäude sind präzise und detailreich dargestellt. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen, der Anfang des 20. Jahrhunderts neu vergoldet wurde.

Blick auf Korfu mit kleiner Kirche und Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Blick auf Korfu mit Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die vornehme Dame, die ein mit Schleifen und Spitze verziertes Kleid trägt, sitzt an ihrem Schreibtisch und hält einen Brief in der Hand. Unten links trägt ein Umschlag die leider unleserlichen Spuren eines Namens, um die porträtierte Person bekannt zu machen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Junge mit Hühnern

Öl auf Leinwand. Der Malstil und die Motive des Gemäldes erinnern an den Umkreis von Giacomo Francesco Cipper, genannt Todeschini, einem Künstler österreichischer Herkunft, der sich in Mailand niederließ. Er spezialisierte sich auf Marktszenen, Open-Air-Konzerte, Kartenspieler und Szenen des einfachen Alltags, die er mit spielerischer Karikatur und dem Streben nach komischer Wirkung darstellte. So auch in diesem Werk, das einen jungen Mann aus dem einfachen Volk zeigt, der sich um zwei Hühner in einem Korb auf dem Tisch kümmert, obwohl das neben ihm liegende Messer darauf hindeutet, dass er sie opfern will! Cippers Figuren sind zwar bescheiden, aber von einer gewissen Frechheit geprägt, die sich in ihren fixierenden Blicken auf den Betrachter manifestiert und dessen Aufmerksamkeit fesselt. Auch hier gilt dies: Der Junge starrt lachend und zwinkernd geradeaus und sucht die Zustimmung oder gar die Komplizenschaft des Betrachters. Das Werk kann daher einem Künstler zugeschrieben werden, der Cipper sehr nahestand. Es wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es wird in einem Guilloche-Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.