Vintage ovaler Spiegel aus den 1960er Jahren

Öl auf Leinwand. Spuren von Signatur und Datierung unten links (E. Pas... 1928?). Ein ansprechendes Halbfigurenporträt einer jungen Frau, elegant in einem tief ausgeschnittenen Kleid, dessen Seitenpartien im Hintergrund verschwinden. Präsentiert in einem neu lackierten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Öl auf Holz. Signiert unten rechts. Auf der Rückseite befinden sich zwei in Bleistift und Tinte verfasste Ortsangaben: „Rowen, oberhalb von Conway“, ein malerisches walisisches Dorf. Dort findet sich auch eine weitere, deutlich lesbare Signatur des Künstlers, F. Southan, mit der Jahreszahl 1887. Das Gemälde rahmt insbesondere die Dorfmühle inmitten der Landschaft ein, auf der die kleine Figur eines Fischers zu sehen ist. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Lebende Kaninchen und Vögel mit Wild

Öl auf Leinwand. Verschiedene Tiere heben sich von einem tiefschwarzen Hintergrund ab: Wild, genauer gesagt vier verschiedene Vögel, die an ihren Beinen hängen oder auf einer (fast unsichtbaren) Fläche ruhen, und auf derselben Fläche drei kauernde Kaninchen und zwei umherstreifende Vögel. Lebende und tote Tiere verschmelzen harmonisch miteinander, und nur bei genauer Betrachtung lässt sich ihre Vitalität oder die Starre des Todes erkennen: Der lebhafte Blick der Kaninchen und Vögel und ihre Bewegung verraten ihren Lebenszustand. Die technische Meisterschaft des Künstlers ist in dem Werk herausragend, vor allem in der Virtuosität des Pinsels, mit der er die anatomischen Merkmale der Tiere darstellt, wobei Gefieder, Haut und Fell detailliert und klar differenziert sind. Das Werk, das mit Sicherheit der Genueser Schule zuzuordnen ist, wird Sinibaldo Scorza (1589–1631) zugeschrieben, einem in Genua tätigen Maler, der sich auf Zeichnung, Kupferstich und naturalistische Miniaturen spezialisierte und sich insbesondere auf Tierdarstellungen konzentrierte. Scorza studierte Tiere nach dem Leben und fertigte präzise und detaillierte Skizzen und Zeichnungen an. Dabei besaß er ein unglaubliches Talent, prägnante Aspekte sowohl aus malerischer als auch aus wissenschaftlicher Perspektive festzuhalten – typisch für die neuen Interessen seiner Zeit. Neben seinen Zeichnungen machte er sich detaillierte Notizen, beispielsweise zur Stellung der Beine, zur Art und Farbe des Fells. Sinibaldo Scorza malte nicht nur Tiere, sondern auch eine Vielzahl anderer Motive: Landschaften, mythologische und Genreszenen sowie Ansichten und Impressionen der Städte, die er bereiste. Seine naturalistische Neigung wurde besonders durch den Kontakt mit den großen flämischen Malern bestärkt, denen er in Turin und später in Rom begegnete. In all seinen Werken findet sich diese besondere Aufmerksamkeit für den naturalistischen Aspekt, der in präzisen Details wiedergegeben wird. Natur, Bäume und verschiedene Tiere beleben eine Landschaft, die arkadisch anmutet, aber stets von einer starken taxonomischen Prägung geprägt ist. Für Scorza (einen leidenschaftlichen Leser mit umfassender literarischer Bildung) dienten mythologische Erzählungen, biblische und literarische Themen als Anlass, Landschaften voller Tiere zu studieren, die er jedes Mal detailliert charakterisierte. Das hier gezeigte Gemälde wurde bereits restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem antiken Rahmen. Informationen zur bildenden Kunst

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt eine junge Frau in Ketten vor einem Priester, umgeben von anderen Ältesten. Es handelt sich vermutlich um eine Episode aus dem Alten Testament, die sich auf den Prozess bezieht, dem Frauen unterzogen wurden, die des Ehebruchs verdächtigt wurden. Sie wurden von ihren Ehemännern beschuldigt und vor den Priester gebracht, der sie verurteilen oder, mangels Beweisen, einer Gottesprobe unterziehen konnte – einem „Gottesgericht durch körperliche Prüfung“. Die hier dargestellte Szene deutet nicht auf eine bestimmte Episode hin. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert und mit einem neuen Keilrahmen versehen. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. Das Gemälde, das 2018 bei der Wannenes-Auktion versteigert wurde, wird Giovanni Blasio zugeschrieben, einem Künstler, der stilistisch Felice Boselli nahesteht, sich aber in seiner Darstellung von Fischen unterscheidet. Detaillierte Studien zu diesem Künstler sind im Gange, doch ist bekannt, dass er im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert in der Lombardei und der Emilia-Romagna wirkte. Die Komposition zeigt drei große, hechtähnliche Fische, von denen einer den gesamten rechten Bildrand einnimmt und neben einer Ansammlung von Pflanzen hängt, die auf dem Boden liegen oder im Freien aufgestellt sind. Im linken Vordergrund befindet sich eine Schale voller Schnecken, davor ruhen zwei Krebse; in der Mitte steht ein großes Becken voller Granatäpfel, davor liegen Gurken und zwei Bündel Lavendelzweige. Im Hintergrund sind zwei weitere Hechte zu sehen, einer hängt, der andere ruht auf einem erhöhten Podest, auf dem ein großer Korb voller Pilze steht, fast im Schatten verborgen. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert. Im Hintergrund, auf einem erhöhten Podest links, befindet sich ein

Komposition mit Pflanzen

Öl auf Karton. Signiert und datiert (1838?) unten rechts. Giuseppe Palizzi besuchte das Königliche Institut der Schönen Künste in Neapel, wo er mit den Malern der Schule von Posillipo in Kontakt kam und in seinen frühen Werken historische Landschaften bevorzugte. Nach seinem Umzug nach Paris wurde er von der Schule von Barbizon beeinflusst, und sein Malstil entwickelte sich hin zu einer realistischen Landschaftsmalerei mit romantischen Anklängen. Inspiriert wurde er vor allem von der Pariser Landschaft und dem Wald von Fontainebleau, bevölkert von pastoralen Figuren. Das hier gezeigte Gemälde stellt eine Gruppe von Pflanzen und Kräutern dar, möglicherweise aus einem Gemüsegarten, in einem Stil, der noch nicht den realistischen Verismus seiner späteren Jahre erreicht hatte. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Lombardische Schule, spätes 16. bis frühes 17. Jahrhundert. In der christlichen Ikonographie zeigt dieses ikonografische und theologische Sujet Jesus, wie er Seelen im Zustand der Läuterung besucht oder befreit. Christus wird üblicherweise dargestellt, wie er die Seelen mit den Händen berührt oder ihnen zugewandt ist, so auch in diesem Gemälde, wo er nach dem Öffnen der Pforten des Fegefeuers den Arm einer Seele mit einer Hand ergreift. Andere beobachten ihn in Kontemplation oder Gebet, während darüber die Dämonen der Hölle ihren Zorn ausdrücken. Die zentrale Figur Christi strahlt ein Licht aus, das den ihm am nächsten stehenden Seelen im Fegefeuer zugutekommt, während der obere Teil der Szene, der die Hölle symbolisiert, von den roten Farbtönen des Feuers der ewigen Verdammnis erleuchtet wird. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und auf der Rückseite mit Holzpaneelen verstärkt.

Öl auf Leinwand, auf Hartfaserplatte montiert. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde erzählt eine Episode aus dem biblischen Buch Genesis, in der Jakob, während er die Herde seines Onkels Laban hütet, sich in dessen Tochter Rahel verliebt und ihren Vater um ihre Hand bittet. Er wird jedoch überlistet und muss zunächst seine ältere Schwester Lea heiraten. In der Szene sieht man Jakob vor Laban stehen, der auf seinem Thron sitzt und seine junge, schöne Tochter Rahel im Arm hält. Er deutet mit dem Finger auf seine andere Tochter Lea, die verzweifelt in der Ecke sitzt. Um ihn herum beobachten die Frauen und Bediensteten des Hauses das Geschehen und teilen ihre Gefühle. Die Szene spielt vor dem Haus im klassischen Stil, während sich links im Hintergrund eine italienische Landschaft mit Berggipfeln und einem See inmitten üppiger Vegetation ausbreitet. Ein Wagen, dem eine Schaf- und Ziegenherde vorausfährt, erreicht den Weg zum Haus. Die Leinwand wurde zuvor restauriert und auf eine Hartfaserplatte montiert. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Signiert unten links G. Malvezzi. Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine flache Gegend mit einem breiten, ruhigen Fluss. Im Vordergrund ziehen zwei Pferde einen Karren, auf den ein Mann Schaufeln voll, vermutlich Sand, wirft. In einem guillochierten Rahmen aus den 1930er Jahren.

Verschneite Alpenlandschaft

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Leonardo Roda, ein Landschaftsmaler aus Turin, war als „Maler des Matterhorns“ bekannt für seine zahlreichen Ansichten des Alpengipfels, die er zu allen Jahreszeiten und Tageszeiten malte. Hier zu sehen ist eine Ansicht der Conca del Breuil, eines großen, schneebedeckten Alpentals am Fuße des Matterhorns: Die Dächer mehrerer Häuser mit einem Glockenturm ragen aus dem Schnee, während im Vordergrund ein Bauer mit einem von zwei Pferden gezogenen Schlitten vorbeifährt. Guillochierter Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Lecco, 1837

Öl auf Leinwand. Signatur, Datierung und Titel unten links. Giuseppe Canella war einer der bedeutendsten Landschafts- und Veilchenmaler Veronas im 19. Jahrhundert. Er unternahm zahlreiche Reisen durch Europa und brachte Eindrücke und Ansichten europäischer Städte mit, die ihm insbesondere das Studium der flämischen Malerei ermöglichten. 1835 kehrte er nach Italien zurück und widmete sich der italienischen Landschaftsmalerei, vor allem lombardischer Städte, die unter flämischem Einfluss durch eine deutliche Abkehr vom strengen klassischen Vedutenismus und durch die Wahl besonderer Licht- und Farbeffekte gekennzeichnet waren. Das hier präsentierte Gemälde ist zwar signiert und in Sujet und Malstil mit Canellas Werk vereinbar, jedoch stilistisch weniger wirkungsvoll, was Zweifel an seiner eindeutigen Zuschreibung auf den Künstler aufkommen lässt; dennoch bleibt es ein Werk von beachtlicher Qualität. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Englische Landschaft 1871

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Holder widmete sich der Landschaftsmalerei und spezialisierte sich auf Ansichten der englischen Landschaft, insbesondere der sanften Hügel und der zerklüfteten Küste seiner Heimat Yorkshire. Sein malerischer Ansatz war sehr konkret; er strebte danach, die Landschaft Yorkshires so getreu wie möglich wiederzugeben, so wie er sie erlebte. Er porträtierte Bauern bei der Feldarbeit, Schafe auf den sanften Hügeln und malerische Dörfer, eingebettet in uralte Bäume. Er schuf keine idealisierten Porträts, sondern ehrliche Darstellungen des Alltagslebens in der Region, durchdrungen von stiller Würde und Respekt vor dem Land.