Spiegel aus den 1960er Jahren, Vittsjömöbel

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt eine junge Frau in Ketten vor einem Priester, umgeben von anderen Ältesten. Es handelt sich vermutlich um eine Episode aus dem Alten Testament, die sich auf den Prozess bezieht, dem Frauen unterzogen wurden, die des Ehebruchs verdächtigt wurden. Sie wurden von ihren Ehemännern beschuldigt und vor den Priester gebracht, der sie verurteilen oder, mangels Beweisen, einer Gottesprobe unterziehen konnte – einem „Gottesgericht durch körperliche Prüfung“. Die hier dargestellte Szene deutet nicht auf eine bestimmte Episode hin. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert und mit einem neuen Keilrahmen versehen. Es befindet sich in einem modernen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule, spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. Das Gemälde, das 2018 bei der Wannenes-Auktion versteigert wurde, wird Giovanni Blasio zugeschrieben, einem Künstler, der stilistisch Felice Boselli nahesteht, sich aber in seiner Darstellung von Fischen unterscheidet. Detaillierte Studien zu diesem Künstler sind im Gange, doch ist bekannt, dass er im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert in der Lombardei und der Emilia-Romagna wirkte. Die Komposition zeigt drei große, hechtähnliche Fische, von denen einer den gesamten rechten Bildrand einnimmt und neben einer Ansammlung von Pflanzen hängt, die auf dem Boden liegen oder im Freien aufgestellt sind. Im linken Vordergrund befindet sich eine Schale voller Schnecken, davor ruhen zwei Krebse; in der Mitte steht ein großes Becken voller Granatäpfel, davor liegen Gurken und zwei Bündel Lavendelzweige. Im Hintergrund sind zwei weitere Hechte zu sehen, einer hängt, der andere ruht auf einem erhöhten Podest, auf dem ein großer Korb voller Pilze steht, fast im Schatten verborgen. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert. Im Hintergrund, auf einem erhöhten Podest links, befindet sich ein

Komposition mit Pflanzen

Öl auf Karton. Signiert und datiert (1838?) unten rechts. Giuseppe Palizzi besuchte das Königliche Institut der Schönen Künste in Neapel, wo er mit den Malern der Schule von Posillipo in Kontakt kam und in seinen frühen Werken historische Landschaften bevorzugte. Nach seinem Umzug nach Paris wurde er von der Schule von Barbizon beeinflusst, und sein Malstil entwickelte sich hin zu einer realistischen Landschaftsmalerei mit romantischen Anklängen. Inspiriert wurde er vor allem von der Pariser Landschaft und dem Wald von Fontainebleau, bevölkert von pastoralen Figuren. Das hier gezeigte Gemälde stellt eine Gruppe von Pflanzen und Kräutern dar, möglicherweise aus einem Gemüsegarten, in einem Stil, der noch nicht den realistischen Verismus seiner späteren Jahre erreicht hatte. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Lombardische Schule, spätes 16. bis frühes 17. Jahrhundert. In der christlichen Ikonographie zeigt dieses ikonografische und theologische Sujet Jesus, wie er Seelen im Zustand der Läuterung besucht oder befreit. Christus wird üblicherweise dargestellt, wie er die Seelen mit den Händen berührt oder ihnen zugewandt ist, so auch in diesem Gemälde, wo er nach dem Öffnen der Pforten des Fegefeuers den Arm einer Seele mit einer Hand ergreift. Andere beobachten ihn in Kontemplation oder Gebet, während darüber die Dämonen der Hölle ihren Zorn ausdrücken. Die zentrale Figur Christi strahlt ein Licht aus, das den ihm am nächsten stehenden Seelen im Fegefeuer zugutekommt, während der obere Teil der Szene, der die Hölle symbolisiert, von den roten Farbtönen des Feuers der ewigen Verdammnis erleuchtet wird. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und auf der Rückseite mit Holzpaneelen verstärkt.

Öl auf Leinwand, auf Hartfaserplatte montiert. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde erzählt eine Episode aus dem biblischen Buch Genesis, in der Jakob, während er die Herde seines Onkels Laban hütet, sich in dessen Tochter Rahel verliebt und ihren Vater um ihre Hand bittet. Er wird jedoch überlistet und muss zunächst seine ältere Schwester Lea heiraten. In der Szene sieht man Jakob vor Laban stehen, der auf seinem Thron sitzt und seine junge, schöne Tochter Rahel im Arm hält. Er deutet mit dem Finger auf seine andere Tochter Lea, die verzweifelt in der Ecke sitzt. Um ihn herum beobachten die Frauen und Bediensteten des Hauses das Geschehen und teilen ihre Gefühle. Die Szene spielt vor dem Haus im klassischen Stil, während sich links im Hintergrund eine italienische Landschaft mit Berggipfeln und einem See inmitten üppiger Vegetation ausbreitet. Ein Wagen, dem eine Schaf- und Ziegenherde vorausfährt, erreicht den Weg zum Haus. Die Leinwand wurde zuvor restauriert und auf eine Hartfaserplatte montiert. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Signiert unten links G. Malvezzi. Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine flache Gegend mit einem breiten, ruhigen Fluss. Im Vordergrund ziehen zwei Pferde einen Karren, auf den ein Mann Schaufeln voll, vermutlich Sand, wirft. In einem guillochierten Rahmen aus den 1930er Jahren.

Verschneite Alpenlandschaft

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Leonardo Roda, ein Landschaftsmaler aus Turin, war als „Maler des Matterhorns“ bekannt für seine zahlreichen Ansichten des Alpengipfels, die er zu allen Jahreszeiten und Tageszeiten malte. Hier zu sehen ist eine Ansicht der Conca del Breuil, eines großen, schneebedeckten Alpentals am Fuße des Matterhorns: Die Dächer mehrerer Häuser mit einem Glockenturm ragen aus dem Schnee, während im Vordergrund ein Bauer mit einem von zwei Pferden gezogenen Schlitten vorbeifährt. Guillochierter Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Lecco, 1837

Öl auf Leinwand. Signatur, Datierung und Titel unten links. Giuseppe Canella war einer der bedeutendsten Landschafts- und Veilchenmaler Veronas im 19. Jahrhundert. Er unternahm zahlreiche Reisen durch Europa und brachte Eindrücke und Ansichten europäischer Städte mit, die ihm insbesondere das Studium der flämischen Malerei ermöglichten. 1835 kehrte er nach Italien zurück und widmete sich der italienischen Landschaftsmalerei, vor allem lombardischer Städte, die unter flämischem Einfluss durch eine deutliche Abkehr vom strengen klassischen Vedutenismus und durch die Wahl besonderer Licht- und Farbeffekte gekennzeichnet waren. Das hier präsentierte Gemälde ist zwar signiert und in Sujet und Malstil mit Canellas Werk vereinbar, jedoch stilistisch weniger wirkungsvoll, was Zweifel an seiner eindeutigen Zuschreibung auf den Künstler aufkommen lässt; dennoch bleibt es ein Werk von beachtlicher Qualität. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Englische Landschaft 1871

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Holder widmete sich der Landschaftsmalerei und spezialisierte sich auf Ansichten der englischen Landschaft, insbesondere der sanften Hügel und der zerklüfteten Küste seiner Heimat Yorkshire. Sein malerischer Ansatz war sehr konkret; er strebte danach, die Landschaft Yorkshires so getreu wie möglich wiederzugeben, so wie er sie erlebte. Er porträtierte Bauern bei der Feldarbeit, Schafe auf den sanften Hügeln und malerische Dörfer, eingebettet in uralte Bäume. Er schuf keine idealisierten Porträts, sondern ehrliche Darstellungen des Alltagslebens in der Region, durchdrungen von stiller Würde und Respekt vor dem Land.

Öl auf Leinwand. Signiert G. Esposito unten links. Ein klassisches Motiv der neapolitanischen Schule: die Ecke einer blumenreichen Veranda eines Mietshauses an den Hängen mit Blick auf die Küste; eine Frau kümmert sich um den Hahn, während Hühner und Küken herumscharren. Farbenfroh, heiter, lebendig. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. Dieses großformatige Gemälde zeigt den ergreifenden Moment der Begegnung zwischen Maria, die die Geburt Jesu erwartet, und ihrer Cousine Elisabeth, die mit Johannes dem Täufer schwanger ist. Die Rührung dieser Begegnung, bei der sich die beiden Frauen umarmen, während, wie Elisabeth sagt, der kleine Johannes in ihrem Leib hüpft, inspirierte später das erhabene Magnificat, das Maria zum Dank und Lobpreis ihres Herrn aussprach, „der die Niedrigkeit seiner Magd angesehen hat“. Ungewöhnlich ist die Darstellung der beiden Ehemänner, Josef links und Zacharias rechts, die im Evangelium nicht erwähnt und üblicherweise nicht abgebildet werden. Alle Figuren sind nach traditionellen ikonografischen Regeln dargestellt und heben sich vor einem Hintergrund ab, der hinter Zacharias, dem Priester, den Tempel und links eine italienische Landschaft in der Ferne zeigt. Auf der Rückseite der Leinwand findet sich eine alte Zuschreibung des Werkes an Giacomo Barbelli. Das Gemälde weist an allen Rändern Farbabplatzungen auf. Es wurde in der Vergangenheit restauriert und fest neu ausgekleidet. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Pastell auf Papier, auf Leinwand aufgezogen. Englische Schule, 19. Jahrhundert. Signiert unten links DP Anker. In einem dunklen Gasthaus, links ist die Wirtin zu sehen, die gerade ein Glas füllt, spielen zwei Gäste Schach, während ein dritter sie aufmerksam beobachtet. Das Licht fällt auf den Tisch der Spieler, den Mittelpunkt der Szene. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.