Kunst

Preis

90 € 15000 € Anwenden

dimensioni opera


7 cm 253 cm

9 cm 393 cm

0 cm 550 cm
Anwenden

Künstler

Kunst



In unserem Katalog finden Sie Objekte und Kunstwerke vom 16. Jahrhundert bis heute.

Antike Kunst, Ikonen, zeitgenössische Kunst, antike Malerei, Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts.


sortieren nach

Josef Klettersteig
nachrichten
ARARNO0056574

Josef Klettersteig

Der Hafen von Lierna 1942

ARARNO0056574

Josef Klettersteig

Der Hafen von Lierna 1942

Öl auf sperrholz. Signiert unten rechts. Auf dem rahmen ist vorhanden typenschild ausstellung mit den daten des künstlers und des werks, der besagt, dass insbesondere das datum der ausstellung die Ständige Ausstellung 1942. Geboren in Rovato (BS), lebte und arbeitete vor allem in Mailand: Zunächst graveur, vierzig jahre widmete er sich der landschaftsmalerei, indem sie vorwiegend die lombardei und den charakteristischen orten in mailand. Im werk vorgelegt, das motiv hingegen ist ein ort des Comer sees. In den rahmen.

in den Warenkorb

520,00€

in den Warenkorb
'Clelia überquert den Tiber' wird Domenico Lupini zugeschrieben
nachrichten
ARARPI0132205

'Clelia überquert den Tiber' wird Domenico Lupini zugeschrieben

ARARPI0132205

'Clelia überquert den Tiber' wird Domenico Lupini zugeschrieben

Das Gemälde stellt Clelia dar, die den Tiber überquert. Clelia war eine römische Heldin, die zusammen mit anderen Mädchen dem Etruskerkönig Porsenna während der Friedensverhandlungen mit der Stadt als Geisel übergeben wurde; er konnte jedoch entkommen, indem er über den Tiber schwamm. Porsenna bat die Römer, es zurückzugeben, die zustimmten, aber bewundert von ihrem Heldentum, beschloss er, sie zu befreien, indem er ihr erlaubte, andere Gefangene mitzunehmen, die Clelia unter den Jüngsten auswählte. Der Moment der Darstellung ist genau der der Überquerung des Flusses, dessen Personifikation rechts im Vordergrund zu sehen ist, mit einem älteren grauhaarigen Mann, begleitet von einer jungen Frau mit Füllhorn. Die Szene ist sehr dynamisch, mit Clelia und den anderen Mädchen, die zusammen mit dem Pferd, das von der Protagonistin geritten wird, eine große und lebhafte Gruppe bilden, wie einige Versionen der Geschichte erinnern; dahinter die Zelte des Lagers des etruskischen Königs mit einigen Soldaten. Auf der anderen Seite des Flusses steht eine weitere Frauengruppe, die Überquerung ist bereits fertig, während man im Hintergrund die Weite mit der Kapitolinischen Stadt mit klassischem Gesicht sieht. Das Werk wird, wie eine kleine Schriftrolle belegt, Domenico Lupini zugeschrieben, einem Künstler, über den nicht viel bekannt ist, dessen Wirkungskreis zwischen Bergamo und Venedig jedoch angenommen werden kann. Die einzigen zwei signierten Werke sind eine "bekehrte Magdalena" und eine "Verkündigung", aber andere Werke wurden ihm von der Gelehrten Federica Nurchis zugeschrieben und im Kloster Santa Chiara in Bergamo aufbewahrt. Diese Gemälde weisen einen warmen und raffinierten Chromatismus auf, der zusammen mit der Eleganz der Charaktere und der kompositorischen Modalität auf einen venezianischen Aufenthalt von Lucini hindeutet, der an die Atmosphäre von Tintoretto, Veronese und Palma il Giovane zu erinnern scheint. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen aus dem 17. Jahrhundert, restauriert und doubliert.

in den Warenkorb

15.000,00€

in den Warenkorb
Stilleben mit Blumen und Glasvase
nachrichten
ARAROT0117546

Stilleben mit Blumen und Glasvase

ARAROT0117546

Stilleben mit Blumen und Glasvase

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Die Vasenkomposition präsentiert einen Strauß bunter Blumen in zarten Pastelltönen, flankiert von einer dünnen und eleganten blauen Glasvase mit einer einzelnen Iris; Die Vasen ruhen auf einer eleganten Holzkonsole mit Spiegel, der die Komposition umrahmt. Das unsignierte Werk ist der Manier Luigi Scrosatis (1814-1869) sehr nahe, dem Mailänder Maler, der sich durch die Darstellung von Blumenstillleben auszeichnete. Das Gemälde wird in einem schönen vergoldeten Rahmen aus Holz und einer mit Friesen modellierten Tafel präsentiert.

in den Warenkorb

5.000,00€

in den Warenkorb
Stillleben mit Blumentopfpflanze und Kapitell
nachrichten
ARAROT0117545

Stillleben mit Blumentopfpflanze und Kapitell

ARAROT0117545

Stillleben mit Blumentopfpflanze und Kapitell

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Die Komposition bietet einen Strauß bunter Blumen, die aus einem auf den Boden gestellten Strohhut hervortreten, während, auf einem Kapitell ruhend, eine Kaskade grüner Zweige mit roten Blumen aus einer anderen Vase hervortritt. Im Hintergrund eine karge Landschaft mit Bergen in der Ferne, während der blaue Himmel von grauen Wolken überzogen wird. Das unsignierte Werk ist sehr nah an Luigi Scrosati (1814-1869), dem Mailänder Maler, der sich für die Darstellung von Blumenstillleben auszeichnete. Das Gemälde wird in einem wunderschönen vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert, in Holz und Tafel mit Friesen modelliert.

in den Warenkorb

5.000,00€

in den Warenkorb
Porträt des Musikers
nachrichten
ARARPI0136307

Porträt des Musikers

ARARPI0136307

Porträt des Musikers

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule. Der Mann wird dargestellt, während er Musik auf die Partitur schreibt, die auf dem Tisch liegt. Oben links identifiziert die Schrift die Figur: Es ist Giovanni Francesco Sillani, qualifiziert als „sehr Experte in der Kunst der Musik“. Die Familie Sillani oder Silani, ursprünglich aus Urgnano in der Provinz Bergamo, war eine Linie von Organisten und Komponisten, die vom Ende des 17. Jahrhunderts bis in die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts Positionen in verschiedenen Chören von Bergamo innehatten. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem neu lackierten zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

in den Warenkorb

1.600,00€

in den Warenkorb
Männliches Porträt
nachrichten
ARAROT0111579

Männliches Porträt

ARAROT0111579

Männliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Intensives Porträt eines älteren Menschen in Partykleidung, der eine Zigarre rauchen will. Das unsignierte Gemälde ist ebenfalls von guter Hand und von signifikanter Ausdruckskraft. Es wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

in den Warenkorb

860,00€

in den Warenkorb
Genreszene Öl auf Leinwand - XIX Jhd
nachrichten
ARAROT0094428

Genreszene Öl auf Leinwand - XIX Jhd

ARAROT0094428

Genreszene Öl auf Leinwand - XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Die schöne Szene spielt vor dem Tor eines Gartens (eines Parks?). Umgeben von einer hohen, bröckelnden Mauer: Ein Mädchen spielt auf dem Boden, umgeben von kratzenden Hühnern. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit einer alten Zuschreibung an Achille Formis Befani (1830-1906), einen neapolitanischen Künstler, der damals in Mailand arbeitete und der lombardischen Schule entsprach. Er beschäftigte sich sowohl mit Landschafts- als auch mit Figurenmalerei. Das Gemälde wird in einem zeitgleich vergoldeten Rahmen präsentiert.

in den Warenkorb

600,00€

in den Warenkorb
nachrichten
ARARNO0093779

Der Andenpass zwischen Chile und Argentinien

ARARNO0093779

Der Andenpass zwischen Chile und Argentinien

in den Warenkorb

220,00€

in den Warenkorb
Karl Ferdinand Ceramano
nachrichten
ARAROT0135938

Karl Ferdinand Ceramano

Pastorale Szene

ARAROT0135938

Karl Ferdinand Ceramano

Pastorale Szene

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Eine junge Hirtin führt ihre Schafherde zum Eingang eines Waldes in einer grünen Hügellandschaft. Auf dem Rahmen zeigt ein Etikett neben dem Namen des Malers auch einen spezifischeren Titel "Moutons dans la forêt de Barbizon", der die Szene am Rande des Waldes von Fontainebleau in der Nähe des charmanten Dorfes Barbizon platziert wurde berühmt durch den Malern des 19. Jahrhunderts Französisch Landschaftsmaler (Rousseau, Millet, Daubigny, Corot) , die auch die Schule von Barbizon Kunstbewegung hier gegründet, ein Vorläufer des Impressionismus betrachtet, die von 1830 bis 1875 dauerte, eine Periode , während der Künstler kamen zu genießen Sie die Ruhe dieser ruhigen Dorf und die Schönheit der umgebenden Natur. Charles Ferdinand Ceramano, Pseudonym des belgischen Malers Semain, ließ sich 1872 ebenfalls in Barbizon nieder, wo er sich der Malerei von Tieren und Landschaften, Hirtenszenen mit Schafen und Schafhürden widmete. Restauriert und doubliert, zeigt das Gemälde leichte Farbverluste. Es präsentiert sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert mit leichten Mängeln.

in den Warenkorb

2.200,00€

in den Warenkorb
Corneille
nachrichten
ARARCO0135696

Corneille

Lithographie 1991

ARARCO0135696

Corneille

Lithographie 1991

Farblithographie. rechts unten signiert und datiert. Seriennummer 82/125 unten links. Corneille, Künstlername von Guillaume Cornelis van Beverloo, war ein belgischer Maler, Bildhauer und Drucker. Als Sohn niederländischer Eltern in Belgien geboren, begann er nach Kursen an der Amsterdam School of Fine Arts seine vom Surrealismus beeinflusste Malerfahrung. Er nahm an mehreren Avantgarde-Kunstbewegungen teil und war Mitbegründer der experimentellen Reflex-Bewegung. Während bis 1950 er seinen künstlerischen Diskurs in einem abstrakten Sinne entwickelt, zu Beginn der von den Farben der Natur in Südeuropa und Nordafrika, beeindrucken die 1960er Jahre kehrte er nach Figurenmalerei und verlagerte sein Interesse in Richtung Expressionismus. Seit den späten siebziger Jahren hat seine Bildproduktion tropische Landschaften und Gärten vorgeschlagen, die von Pflanzen, Tieren und Frauen besetzt sind, ausgedrückt in leuchtenden, sehr lebendigen Farben, mit märchenhaften, scheinbar kindlichen Konnotationen, die in Wirklichkeit von einer traumhaften und introspektiven Dimension heraufbeschworen werden. Die Lithographie wird in einem Rahmen präsentiert.

in den Warenkorb

340,00€

in den Warenkorb
Giuseppe Riva
nachrichten
ARARNO0135929

Giuseppe Riva

Dogenpalast von Venedig

ARARNO0135929

Giuseppe Riva

Dogenpalast von Venedig

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Giuseppe Riva ist ein Maler mit einer umfangreichen und komplexen Produktion für eine Vielzahl von Themen (historische Szenen, Landschaften, Genrebilder, Porträts, religiöse Gemälde). Er wurde in Bergamo geboren, wo er durch den Besuch der Akademie von Carrara ausgebildet wurde. Später lebte er in Rom, wo er seine Malerei an der Akademie der Schönen Künste der Hauptstadt verfeinerte und unter anderem sowohl Öle als auch Aquarelle bei der ersten Ausgabe der Römischen Nationalausstellung präsentierte. 1883 kehrte er in seine Heimatstadt zurück, stellte an der Akademie von Carrara aus und erhielt weitere Aufträge für religiöse Gemälde, die er manchmal zusammen mit seinem Vater, ebenfalls Maler, schuf. Hier ist ein schöner Blick auf den Dogenpalast in Venedig, von der Lagune aus gesehen. Das Werk weist einige Retuschen auf. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

in den Warenkorb

600,00€

in den Warenkorb
'Urteil des Paris' Domenico Lupini zugeschrieben
nachrichten
ARARPI0132199

'Urteil des Paris' Domenico Lupini zugeschrieben

ARARPI0132199

'Urteil des Paris' Domenico Lupini zugeschrieben

Das Modell stammt von einem Stich von Marcantonio Raimondi nach einer Zeichnung Raffaels, die speziell für das grafische Werk angefertigt wurde und von einem Gemälde stammt, das in der Stanza della Segnatura (1513-1515) platziert wurde. Dieses Modell wurde von Hans von Aachen in einem Gemälde aus dem Jahr 1588 aufgegriffen und verändert, das heute im Museum der Kartause von Douai aufbewahrt wird, das wiederum in einem Stich des folgenden Jahres von Raphael Sadeler im Kabinett für Zeichnungen und Drucke aufgegriffen wurde der ‚Accademia Carrara Bergamo. Die fragliche Leinwand ist von dieser letzten Version abgeleitet, die dieselben Änderungen aufweist, die in Bezug auf das raffaelische Original vorgenommen wurden. Im Mittelpunkt der Szene, die sich inmitten einer natürlichen Landschaft abspielt, stehen die drei Göttinnen, die um den Titel der Schönsten wetteiferten: Juno mit dem Pfau, ihrem Symboltier, Venus mit Amor und Minerva daneben Helm, Speer und Schild. Paris überreicht von hinten unter den Augen von Richter Merkur der Liebesgöttin den goldenen Apfel, der den Sieger bestimmt. Zwei Putten umschwirren die Protagonisten, während im Vordergrund, immer von hinten, eine männliche Figur zu sehen ist. Auf dem hinteren Rasen findet ein Landinternat statt. Das Werk wird, wie eine kleine Schriftrolle belegt, Domenico Lupini zugeschrieben, einem Künstler, über den nicht viel bekannt ist, für den man jedoch den Umfang seiner Tätigkeit zwischen Bergamo und Venedig vermuten kann. Die einzigen zwei signierten Werke sind eine "bekehrte Magdalena" und eine "Verkündigung", aber andere Werke wurden ihm von der Gelehrten Federica Nurchis zugeschrieben und im Kloster Santa Chiara in Bergamo aufbewahrt. Diese Gemälde weisen einen warmen und raffinierten Chromatismus auf, der zusammen mit der Eleganz der Charaktere und der kompositorischen Modalität auf einen venezianischen Aufenthalt von Lucini hindeutet, der an die Atmosphäre von Tintoretto, Veronese und Palma il Giovane zu erinnern scheint. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen aus dem 17. Jahrhundert, restauriert und doubliert.

in den Warenkorb

15.000,00€

in den Warenkorb
Erzengel Michael besiegt den Teufel Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd
nachrichten
ARARPI0126388

Erzengel Michael besiegt den Teufel Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

ARARPI0126388

Erzengel Michael besiegt den Teufel Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Das Werk ist eine Kopie des berühmten Gemäldes von Guido Reni (1575-1642), das zwischen 1635 und 1636 entstanden ist und derzeit in der Kirche Santa Maria della Concezione dei Cappuccini in Rom aufbewahrt wird. Die Ikonographie des Werkes basiert auf der Vision des Heiligen Johannes des Evangelisten, die in der Apokalypse beschrieben wurde, in der er erschien "... ein Engel, der mit dem Schlüssel des Abgrunds und einer großen Kette in der Hand vom Himmel kam [. .. welche ...] den Drachen packte, die alte Schlange - das ist der Teufel, satan ist, - und kettete ihn ...“. Das Werk im stark barocken Original von großer Intensität und Kraft wird hier mit Treue und guter Wiedergabe aufgenommen, wenn auch die Farben weniger brillant und die Dimensionen reduziert sind, zu Lasten der großen Flügel des Erzengels und des Hintergrunds der Felslandschaft der Unterwelt. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

in den Warenkorb

1.800,00€

in den Warenkorb
Martyrium des heiligen Jakobus des Minderjährigen
nachrichten
ARARPI0135928

Martyrium des heiligen Jakobus des Minderjährigen

ARARPI0135928

Martyrium des heiligen Jakobus des Minderjährigen

Öl auf dem Tisch. Sowohl der äußere rechteckige Rahmen als auch ein zusätzlicher innerer Rahmen, der das Gemälde einschreibt, sind in den Tisch geschnitzt. Die Szene schlägt das Martyrium des Heiligen Jakobus von Alfeo vor, des Apostels namens Minor, um ihn von dem anderen gleichnamigen Apostel Giacomo di Zebedeo, genannt Major, zu unterscheiden. Der Überlieferung nach wurde Jakobus der Jüngere, der durch Steinigung zum Tode verurteilt worden war, stattdessen von einem Wäscher mit einem Schlag auf den Kopf getötet. Die gemalte Szene schlägt die Figuren vor, die in der alten Mode ihrer Zeit gekleidet sind, aber dem Maler in einen zeitgenössischen Lebensraum eingefügt sind. Es ist Teil einer Gruppe von kleinen Tellern, die das Martyrium verschiedener Heiliger erzählen und wahrscheinlich zu Anschauungszwecken für das einfache Volk hergestellt wurden.

in den Warenkorb

800,00€

in den Warenkorb
Martyrium des Hl. Jakobus des Älteren
nachrichten
ARARPI0135927

Martyrium des Hl. Jakobus des Älteren

ARARPI0135927

Martyrium des Hl. Jakobus des Älteren

Öl auf dem Tisch. Sowohl der äußere rechteckige Rahmen als auch ein weiterer innerer Rahmen, der das Gemälde einschreibt, sind in den Tisch geschnitzt. Die Szene schlägt das Martyrium des heiligen Jakobus von Zebedäus, des Apostels namens Major, vor, um ihn von dem anderen gleichnamigen Apostel, Giacomo di Alfeo, genannt Minor, zu unterscheiden. Jakobus der Ältere war der erste Apostelmärtyrer und erlitt den Tod durch Enthauptung. Die gemalte Szene schlägt das Martyrium vor, das römischen Soldaten zugefügt wurde, aber in einen zeitgenössischen Lebensraum für den Maler eingefügt. Es ist Teil einer Gruppe von kleinen Tellern, die das Martyrium verschiedener Heiliger erzählen und wahrscheinlich zu Anschauungszwecken für das einfache Volk hergestellt wurden.

in den Warenkorb

800,00€

in den Warenkorb
Martyrium-Szene
nachrichten
ARARPI0135926

Martyrium-Szene

ARARPI0135926

Martyrium-Szene

Öl auf dem Tisch. Sowohl der äußere rechteckige Rahmen als auch ein weiterer innerer Rahmen, der das Gemälde einschreibt, sind in den Tisch geschnitzt. Die Szene schlägt das Martyrium eines Heiligen durch Steinigung vor; Obwohl der berühmteste Heilige, der dieser Verurteilung ausgesetzt war, Stephanus war (aber er starb, als er noch jung war, im Gegensatz zu dem hier vorgeschlagenen Märtyrer), waren viele Christen, die diese Form des Martyriums erlitten, weil die Steinigung die vom Mosaik vorgesehene Strafe war Gesetz für die Verbrechen als ernster, wie Gotteslästerung. Die gemalte Szene schlägt Figuren vor, die nach alter Art gekleidet sind, aber für den Maler in einen zeitgenössischen Lebensraum eingefügt sind. Es ist Teil einer Gruppe von kleinen Tellern, die das Martyrium verschiedener Heiliger erzählen und wahrscheinlich zu Anschauungszwecken für das einfache Volk hergestellt wurden.

in den Warenkorb

800,00€

in den Warenkorb
Heiliger Märtyrer
nachrichten
ARARPI0135925

Heiliger Märtyrer

ARARPI0135925

Heiliger Märtyrer

Öl auf dem Tisch. Sowohl der äußere rechteckige Rahmen als auch ein zusätzlicher innerer Rahmen, der das Gemälde einschreibt, sind in den Tisch geschnitzt. Die Szene zeigt einen christlichen Heiligen, der zu Gott betet und sich weigert, an dem Opfer teilzunehmen, das die Priester einer heidnischen Gottheit bringen; links weist ihn ein Mann auf den römischen Soldaten hin und beschuldigt ihn. Die Szene ist ein Vorspiel zum Martyrium des Menschen; Die Kostüme der Figuren und der heidnische Altar entsprechen der historischen Periode des Märtyrers, aber die Landschaft ist die des Künstlers. Es ist Teil einer Gruppe von kleinen Tellern, die das Martyrium verschiedener Heiliger erzählen und wahrscheinlich zu Anschauungszwecken für das einfache Volk hergestellt wurden.

in den Warenkorb

800,00€

in den Warenkorb
Sic Transit Gloria Mundi
nachrichten
ARARPI0126906

Sic Transit Gloria Mundi

ARARPI0126906

Sic Transit Gloria Mundi

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Szene spielt vor einem offenen Bogen in einer Steinstruktur, die den Zugang zu unbewohnten und kahlen Räumen ermöglicht. Zwei Figuren, eine Frau und ein Putto, sind erfreut mit verschiedenen Instrumenten: sie spielt eine Mandoline und auf dem Boden verstreut, gibt es eine Palette von Farben, Büchern, Schmuck, Rüstungen und Waffen, anderen Musikinstrumenten und einem Globus auf. auf dem der Putto steht und Seifenblasen produziert; auf dem Boden in der Mitte erwähnt eine Kartusche den Spruch "Sic transit gloria mundi". Dies ist eine berühmte lateinische Phrase, die auf Italienisch bedeutet „So die Herrlichkeit der Welt passiert“, verwendet , um den ephemeren Wert der Dinge des Lebens zu betonen, symbolisiert durch verschiedene Objekte (Kunst, Literatur, Reichtum ...), dazu bestimmt, verschwinden wie Seifenblasen. Die ganze Szene hat daher eine starke allegorische / symbolische Bedeutung: Selbst der Sonnenuntergang, der links zu sehen ist, drückt das gleiche Konzept aus, alles auf der Welt ist dazu bestimmt, zu enden. Das in der Kunst stets präsente Thema der Vergänglichkeit des Lebens erlebte seine höchste Entfaltung im 17. Jahrhundert, eng verbunden mit dem Gefühl der Prekarität, das den europäischen Kontinent nach dem Dreißigjährigen Krieg und der Ausbreitung von Pestepidemien erfasste. Mit allegorischen Szenen wie dieser statt mit Vanitas oder Memento Mori oder Szenen oder Stillleben mit symbolischen Elementen, die auf das Thema der Vergänglichkeit des Lebens anspielen (Schädel, verzehrte Kerze, Uhr, zerbrochene Blume), wir wollten gerade den ephemeren Zustand der Existenz zu unterstreichen, des Menschen und irdischen Gütern. Auf der Rückseite des Werkes befindet sich eine Kartusche, die eine wahrscheinliche Zuschreibung an Simon Vouet aussagt. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem neu angepassten antiken Rahmen präsentiert.

in den Warenkorb

5.600,00€

in den Warenkorb
Ausstellungsplakat von Andy Warhol 1996
nachrichten
ARARCO0134336

Ausstellungsplakat von Andy Warhol 1996

ARARCO0134336

Ausstellungsplakat von Andy Warhol 1996

Achtfarbig bedrucktes Faltplakat der Ausstellung "Vanitas: Skulls and self-portraits 1976-1986", die von November 1985 bis Januar 1996 in der Anthony d'Offay Gallery in London stattfand. Auf der Vorderseite eine Komposition aus acht "Schädeln". präsentiert von Warhol, das Symbol der Vergänglichkeit des Lebens,. in schwarz und weiß, der Titel der Ausstellung, einer kritischen Überprüfung und Katalog Andy Warhols Arbeiten an den beiden Themen Schädel und Selbstporträts auf der Rückseite. Abmessungen der offenen Broschüre: 83, 8 x 53,2 cm.

in den Warenkorb

300,00€

in den Warenkorb
Öl auf dem Tisch von Oscar Ricciardi - Italien XIX Jhd
nachrichten
ARARNO0135525

Öl auf dem Tisch von Oscar Ricciardi - Italien XIX Jhd

S. Lucia Blumenmarkt

ARARNO0135525

Öl auf dem Tisch von Oscar Ricciardi - Italien XIX Jhd

S. Lucia Blumenmarkt

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite der Titel in Bleistift. Es ist ein lebendiger und intensiver Blick auf den Pallonetto di S. Lucia, die bekannte neapolitanische Terrassengasse, die zusammen mit denen von San Liborio und Santa Chiara die drei Pallonetti von Neapel bildet; Auffallend und eigenartig die Kontraste von Licht und Farben Oscar Ricciardi war ein produktiver neapolitanischer Maler, der von einigen als das Oberhaupt des neapolitanischen Impressionismus angesehen wurde; Als Hauptthemen malte er Marine, Strände, Einblicke, Landschaften und neapolitanische Bräuche und Traditionen seiner Stadt. In seinen Werken offenbaren der intensive Chromatismus, das Studium des Lebens, der Verzicht auf das Zeichnen und das klare und klare Licht, das die Szenen durchdringt, das Wissen des Impressionismus aufgrund der Anwesenheit von Giuseppe De Nittis in Neapel. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

in den Warenkorb

1.200,00€

in den Warenkorb

"Diese Website oder Tools von Drittanbietern daraus verwendet verwenden Cookies für den Betrieb notwendig und nützlich, die in der Cookie-Richtlinie beschriebenen Zwecke. Weitere Informationen.<\/span><\/a><\/u><\/strong>" OK