Porträt von Bartolomeo De Olevano

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Es ist das stehende Porträt eines Mannes in Rüstung, in einer stolzen Haltung, fast in Bewegung, seine Hand ruht auf dem Griff seines Schwertes; oben links ein Wappen; unten rechts eine bemalte Kartusche mit einer langen lateinischen Schrift, die den Mann identifiziert. Er ist Bartolomeo III. Olevano, der zur mächtigen Familie der Olevano-Adligen gehört, Feudalherren zahlreicher Städte in Pavia und Lomellina (wo ihre Burg noch existiert), die bis zum 18. eine große Stimme in den Ereignissen von Pavia und seiner Landschaft hatten Jahrhundert. Bartolomeo III., Geboren 1512, widmete sich vierzig Jahre lang der Kriegskunst und führte zahlreiche und hoch angesehene Taten aus. Er war Präfekt von Mortara und Novara während der Herrschaft Karls V., des Soldatenmeisters und Botschafter Philipps II. Seine wichtigsten Errungenschaften sind in der Kartusche zusammengefasst: Eine Übersetzung des Textes liegt vor. Das abgebildete Wappen zeigt links den Olivenbaum, nach dem die Familie benannt wurde. Das Gemälde stammt aus einer bedeutenden lombardischen historischen Familiensammlung.

Venus und die Grazien tanzen vor dem Mars

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule. In der Szene tanzen vier junge Mädchen, begleitet von verschiedenen Instrumenten: Venus, die sich durch die Krone auf ihrem Kopf auszeichnet, schlägt auf ein Dreieck, die drei Grazien haben ein Tamburin und Kastagnetten. In der unteren Mitte begleitet sie ein Junge mit der Flöte, während links der Gott Mars sie auf einem Felsen sitzt, der sich auf sein Schwert stützt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem antiken vergoldeten Rahmen.

Hügelige Landschaft

Öl auf Leinwand auf Karton aufgetragen. Die weite Aussicht bietet inmitten weicher, bewaldeter Hügel einen Bach, der von einer kleinen Brücke überquert wird und in einen Pool mündet, in dem ein Mann fischt. im Hintergrund, in der Ferne, öffnet sich ein maritimer Golf. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Luigi Zinelli

Entlang des Kanals

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite des Rahmens mit Bleistift weitere Unterschrift und Titel, mit der Mailänder Adresse des Ateliers des Künstlers. Die Verkürzung bietet den Blick auf einen Kanal außerhalb der Stadt, in dem Frauen Wäsche waschen wollen. Das Gemälde wird in einem zeitgleich vergoldeten Rahmen präsentiert.

Küstenlandschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand auf Karton aufgetragen. Entlang einer Küste, die von einem kleinen Dorf auf dem Hügel überragt wird, landet ein Fischerboot, während einige Hirten den Weg entlang fahren. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Frühlingsgeschichte 1961

Stillleben mit Hummer

Ölgemälde auf Leinwand. Begleitet wird das Werk von einem authentischen Foto aus den 70er und 80er Jahren von einem Experten des Mailänder Hofes, der es dem niederländischen Raum der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts zuschreibt und den Namen Tomas Smith (1680-1750) annimmt ). Die Komposition, sehr nüchtern und kahl, ist in zwei ziemlich klare horizontale Bänder unterteilt, das obere durch den dunklen und leeren Hintergrund, das untere durch das bunte Weiß der Auflagefläche, das an den Marmor eines Altars erinnert; in der Mitte das Verbindungselement zwischen den beiden Teilen, das Stillleben, bestehend aus einigen Elementen, dem Hummer, einem Brot, einem Kelch, einer Flasche. Auf der Rückseite befinden sich mehrere Patches. Das Gemälde wird in einem gestalteten Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Casolare

Ölgemälde auf Leinwand. Englische Schule. Unten rechts signiert (L. Weston). Das Gemälde wird von Expertenfotos aus den 1970er bis 1980er Jahren begleitet, die es Lambert Weston (1804-1895) zuschreiben. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Pietro Cortellezzi

Madonna mit Kind

Fresko. Pietro Cortellezzi wurde in Mailand aus der Provinz Varese ausgebildet und etablierte sich als Frescante in Kirchen, insbesondere in der Lombardei und in Venetien. Insbesondere in Mailand befindet sich eines seiner Fresken der vier Jahreszeiten in der Ehrenhalle des Palazzo Marino, die zur Wiederherstellung des durch die Bombenanschläge von 1943 verursachten Schadens geschaffen wurde. ein weiterer Zyklus in der Kirche der Heiligen Gervasio und Protaso. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Gruppe von vier bemalten Tafeln

Pastorale Szenen

Attilio Pratella Umfang von

Küstenblick auf die Bucht von Neapel

Ölgemälde auf Leinwand. Signiert Att. Pratella unten rechts. Hinten die Zuschreibungserklärung an den neapolitanischen Landschaftsarchitekten. Das Thema ist sehr nah an der Produktion von Pratella, der die Yachthäfen der Bucht von Neapel, seiner Heimatstadt, bevorzugte. Es ist auch Teil dieser großen Anzahl von Gemälden, deren Zuordnung aufgrund einer stilistischen Qualität, die nicht Pratellas Hand entspricht, ungewiss ist. Das Gemälde ist jedoch von guter Qualität und angenehm in der Atmosphäre und wird in einem Rahmen präsentiert.

Wehklage über den toten Christus

Monochrome Malerei auf Porzellanteller. Unten rechts befindet sich die Signatur A. Barbero und das Datum 1864. Das Gemälde, monochromatisch in der Art einer skulpturalen Gruppe, bietet die dramatische Szene der Absetzung Jesu vom Kreuz und des Weinens über seinen Körper seiner Mutter Maria , fromme Frauen und des Nikodemus. Das Gemälde wird in einem zeitgleich vergoldeten Rahmen präsentiert.

Attilio Pratella Umfang von

Marina mit Booten

Xavier Bueno

Mädchen

Öl auf Leinwandkarton. Unten links signiert. Nach seiner Kindheit in Spanien, seiner Heimat Genf und Paris, zog Xavier Bueno 1940 nach Italien in Fiesole, wo er sich mit seinem Bruder Antonio, Pietro Annigoni und Gregorio Sciltian zusammenschloss. an die Gruppe der "Modern Painters of Reality", deren Manifest eine "objektive" Beobachtung der Wahrheit, der Natur und ihrer möglichst getreuen Reproduktion vorschlug. Die Erfahrung des spanischen und des italienischen Bürgerkriegs führte den Künstler zunehmend zu einem Realismus, der mit Gründen starken sozialen Inhalts verbunden war. 1953 war ein wichtiger Wendepunkt für Xaviers Karriere: Es war das Jahr der expliziten Einhaltung der Poetik des sozialistischen Realismus, der nach einer persönlichen Route, in der er seit der Vorkriegszeit "engagierte" Malerei praktizierte, mit einem deutlichen Fortschritt Kunst der italienischen Linken. Eine weitere grundlegende Etappe in Xaviers Karriere war die Reise nach Brasilien im Jahr 1954: Der Künstler kehrte von dieser Erfahrung voller Begeisterung und mit einer Reihe von Tinten zurück, deren Hauptakteure Kinder, Jugendliche und Arbeiter sind. Von diesem Moment an wurde das Thema Kindheit immer wiederkehrender, nach und nach wurden die Figuren bewegungslos dargestellt, in einer Art unwirklichem Nebel, ohne gleichmäßige Tiefe, ohne perspektivische Strenge, in dem sie als evoziert auftauchen. Die hier vorgestellte Arbeit gehört zu dieser Produktion. Zwischen 1959 und 1964 schuf Xavier den Zyklus "Kinder", der Bilder und melancholische symbolische Werke einer gedemütigten und unterdrückten Menschheit erleidet, den der Künstler auf der Ausstellung "España libre" präsentierte. Seine Technik erfuhr auch eine Entwicklung, die ihn dazu veranlasste, eine Verdickung des Materials anzustreben, die durch Zugabe von Sand zur Farbe verdickt wurde. Die Verwendung von Collagen, die er bereits in Stillleben experimentiert hatte, wurde auch im Bereich der figurativen Porträtmalerei auffällig. Das Material seiner Bilder wurde so, dass sie als "Fresko auf Leinwand" definiert wurden. Arbeit im Rahmen präsentiert.

Eliano Fantuzzi

Zahlen

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Unterschrift und das Etikett der Parabiago Art Gallery mit den Daten der Arbeit; weiterer Stempel einer anderen Galerie. Eliano Fantuzzi, geboren in Modena, aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet in Verona, zog in sehr jungen Jahren nach Paris, fasziniert von den Tendenzen der Aufklärung und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Stattdessen dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Veilchen, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

Eliano Fantuzzi

Figuren in der Stadt

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Unterschrift und der Stempel der Galleria d'Arte. Eliano Fantuzzi, in Modena geboren, aber in Verona aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, zog in jungen Jahren nach Paris, fasziniert zuerst von den Aufklärungstrends und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Auf der anderen Seite dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Purpur, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit, in zwischenmenschlichen Beziehungen zu kommunizieren. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

Eliano Fantuzzi

Abbildung in Rot

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Unterschrift auf der Rückseite. Eliano Fantuzzi, in Modena geboren, aber in Verona aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, zog in jungen Jahren nach Paris, fasziniert zuerst von den Aufklärungstrends und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Auf der anderen Seite dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Purpur, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit, in zwischenmenschlichen Beziehungen zu kommunizieren. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

Eliano Fantuzzi

Sitzende Figur

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Unterschrift und das Etikett der Parabiago Art Gallery mit den Daten der Arbeit. Eliano Fantuzzi, in Modena geboren, aber in Verona aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, zog in jungen Jahren nach Paris, fasziniert zuerst von den Aufklärungstrends und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Auf der anderen Seite dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Purpur, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit, in zwischenmenschlichen Beziehungen zu kommunizieren. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.