Portrait eines Mannes Gemälde 19. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Der abgebildete Mann sitzt auf einem Empire-Revival-Sessel und stützt sich elegant mit dem Arm auf die Armlehne. Er schaut ruhig und selbstbewusst auf den Betrachter. Auch wenn das Gemälde nicht signiert ist, kann es einem Qualitätskünstler wie Vittorio Corcos (1859-1933) zugeschrieben werden. Relined, im Wiederbelebungsrahmen. Ende des 19. Jahrhunderts.

Zurückzuführen ist Glücklich, De Vecchi

Nachtlandschaft mit figuren mit gebäude

Öl auf leinwand. Es gibt unten rechts die signatur De Vecchi. Die szene belegt ist rechts ein beliebtes haus mit den beleuchteten fenstern, in dem sie leiten, zwei kinder an der hand; auf der linken seite, in der ebene, die zum meer hin abfällt, beleuchtet von den blitzen und dem ufer des als sie intravvedono zwei figuren, die mit der angel; in der mitte ein bäumchen gepeitscht vom wind. Lebhaften kontrast zwischen dem weißen licht der blendende blitze im himmel, auf der einen seite und die warmen gelben lichter in der wohnung auf der anderen. Felice De Alte war ein nobile milanese, us-amerikanischer politiker, protagonist der Fünf tage von Mailand und freund vieler akteure in politik-und nordeuropa, sowie liebhaber der malerei und der künstler, ein schüler des berühmten Francesco Hayez. In seine künstlerische produktion fallen viele landschaften, vorwiegend von den bergen der lombardei. Aber im 1841-42 unternahm eine lange reise in den Osten, die illustrierte, die in einer "Zeitung " karawane", mit aquarellen, zeichnungen und anregungen; im jahre 1843 reiste er mehrmals nach Europa und später durchzog ganz Italien, bis nach Palermo und Taormina: von all seinen reisen seine inspirationen für seine motive der malerei. Ritelato, ist das gemälde präsentiert in einem goldenen rahmen aus der selben zeit stammt, zeigt etikett der "Fabrik Benedikt Bouvier - Mailand".

Ländliche Szene mit Schafherde von Giovanni Pisano Gemälde

Landschaft mit herde

Ölgemälde auf Leinwand in der unteren linken Ecke signiert. Der auf Sardinien geborene Künstler ist in Turin aufgewachsen. Er malte Landschaften, insbesondere Landschaften Sardiniens und des Piemonts. Präsentiert im Gleichzeitigkeitsrahmen. 20. Jahrhundert.

Skulptur aus Keramik von Amedeo Fiorese Surfer 1981

Surfer

Skulptur aus glasierter Keramik. Unterschrift und Datum 1981 in der unteren linken Ecke. Amedeo Fiorese wurde 1939 in Bassano del Grappa geboren. Seit den 50er Jahren beschäftigt er sich mit Skulptur und testet ständig neue Materialien und Formen. Die Sportthemen werden vom Künstler geliebt. Er fertigt Skulpturen aus verschiedenen Materialien wie Steinzeug, Porzellan, Bronze, Gold, Marmor, Stahl, Holz, Plexiglas, Malerei und Harze. Er experimentierte mit diesen Materialien mit vielen verschiedenen bildhauerischen Techniken. Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Bronzeskulptur von Amedeo Fiorese Ballerina 20. Jahrhundert

Ballerina

Bronzeskulptur an der Basis signiert. Amedeo Fiorese wurde 1939 in Bassano del Grappa geboren. Seit den 50er Jahren beschäftigt er sich mit Skulptur und testet ständig neue Materialien und Formen. Diese Skulptur ist aus Bronze und zeigt eine Ballerina. Die Sportthemen werden vom Künstler geliebt. Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Madonna mit Kind Gemälde 19. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand in der unteren linken Ecke signiert P. Casnedi. Madonna mit Kind des späten 19. Jahrhunderts. Widmung auf dem Rücken (An die nette Braut Elisa Beretta. Von der Freundin M Casnedi 1889). Das Gemälde wird im Rahmen der Wiederbelebung präsentiert.

Skulptur von Amedeo Fiorese die Skifahrerin 1981

Skifahrerin

Skulptur aus glasierter Keramik. Unterschrift und Datum 1981 in der unteren linken Ecke. Amedeo Fiorese wurde 1939 in Bassano del Grappa geboren. Seit den 50er Jahren beschäftigt er sich mit Skulptur und testet ständig neue Materialien und Formen. Die Sportthemen werden vom Künstler geliebt. Er fertigt Skulpturen aus verschiedenen Materialien wie Steinzeug, Porzellan, Bronze, Gold, Marmor, Stahl, Holz, Plexiglas, Malerei und Harze. Er experimentierte mit diesen Materialien mit vielen verschiedenen bildhauerischen Techniken. Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Danaë Kopie von Tizian Gemälde späten 1800er Jahren

Am ende des '800

Ölgemälde auf Leinwand. Kleine Reproduktion des berühmten Gemäldes aus dem Jahr 1545 des italienischen Malers Tiziano Vecellio, das im Museo Nazionale di Capodimonte in Neapel aufbewahrt wird. Der Mythos zeigt die sinnliche Danaë, die auf einem Bett mit einer Wolke über ihr liegt und Zeus darstellt. Danaë wurde verführt und schwanger von Zeus (in der römischen Mythologie Jupiter), der, entzündet von Wollust, vom Olymp herabstieg, um sie in Form eines Goldreges zu verführen. Rechts ist Amor mit seinem Bogen zu sehen, der die Szene bezeugt. Das Gemälde wird im Rahmen der Wiederbelebung präsentiert. Eine Signaturspur auf der Rückseite. Ende des 19. Jahrhunderts.

Kriegsszene Gemälde 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene zeigt einen Figurenkomplex auf hellem und schattiertem Hintergrund. Es gibt einige Ritter und orientalische Krieger, die Turbane und Scimitars tragen. Das Gemälde zeichnet sich durch schnelle und nervöse Linien aus, die durch Lichtquellen und Kontraste belebt werden. Diese Merkmale erinnern an Francesco Grazianis Gemälde, das auch als Ciccio Napolitano, berühmter Maler von Kriegsszenen, bekannt ist. Auch wenn sein Leben nicht vollständig bekannt ist, werden ihm viele Kriegsschauplätze zugeschrieben, wie die beiden Schlachten in der Galleria Pallavicini in Rom. Das Gemälde ist bereits restauriert und doubliert und präsentiert sich in einem wunderschönen Zeitrahmen. 17. Jahrhundert.

Vögel in einem Park Gemälde 17. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Das Gemälde zeigt einen italienischen Garten mit hohen Büschen mit einigen Hähnen, Enten und einem Vogel. Die Farben der Vogelfedern sind sehr hell und fallen auf dem grünen Hintergrund auf. Das Gemälde wird in seiner ursprünglichen Leinwand präsentiert und zeigt einige Farbverluste. Präsentiert in wunderschön lackiertem Coeval-Rahmen mit einigen Fehlstellen. 17. Jahrhundert.

Kriegsszene Gemälde 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene zeigt einen Figurenkomplex auf hellem und schattiertem Hintergrund. Es gibt einige Ritter und orientalische Krieger, die Turbane und Scimitars tragen. Das Gemälde zeichnet sich durch schnelle und nervöse Linien aus, die durch Lichtquellen und Kontraste belebt werden. Diese Merkmale erinnern an Francesco Grazianis Gemälde, das auch als Ciccio Napolitano, berühmter Maler von Kriegsszenen, bekannt ist. Auch wenn sein Leben nicht vollständig bekannt ist, werden ihm viele Kriegsschauplätze zugeschrieben, wie die beiden Schlachten in der Galleria Pallavicini in Rom. Das Gemälde ist bereits restauriert und doubliert und präsentiert sich in einem wunderschönen Zeitrahmen. 17. Jahrhundert.

Vögel im Park Gemälde 17. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Das Gemälde zeigt den Garten einer Villa mit einigen Hühnern und einem Papagei, der sie vom Ast eines Baumes aus beobachtet. Die leuchtenden Farben der Vogelfedern heben sich auf dem grünen Hintergrund des Gartens ab. Das Gemälde ist in Original-Leinwand mit einigen Farbverlusten. Es wird in einem wunderschönen, lackierten Rahmen mit einigen fehlenden Teilen präsentiert. 17. Jahrhundert.

Neoklassisches Dekoratives Element Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element von einem lombardischen Villenhaus, das eine gefälschte Marmorverzierung mit Blättern, Voluten und Blumen auf einem hellblauen Hintergrund innerhalb eines doppelten Rahmens darstellt. Das Gemälde fälscht eine Marmorkomposition. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassisches Dekoratives Element Ares und Venus 18. Jahrhundert

Mars und Venus

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus. Die Szene auf hellblauem Hintergrund zeigt das Küssen von Venus und Ares, während der kleine Eros dem Gott einen Helm anbietet. Entsprechend dem neoklassizistischen Stil sind die Figuren statisch. Die Zeichnung nimmt die Merkmale der Skulptur an. Die plastische Darstellung von Schönheit wird durch die weißen Figuren unterstrichen, die auf dem blauen Hintergrund hervorstechen und wichtiger sind als die Ausdruckskraft der Szene. Guter Zustand, die Leinwand ist gerahmt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassisches Dekoratives Element 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus. Es zeigt eine Vase mit einer neoklassizistischen Szene, in der Figuren und Friese dargestellt sind. Der Stil unterstreicht die Plastizität des Elements, als wäre es eine echte Marmorvase auf dem Sockel in einer Nische in der Wand und als wäre es ein echter Schatten dahinter. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassisches Dekoratives Element 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus. Es zeigt eine Vase mit einer neoklassizistischen Szene, in der Figuren und Friese dargestellt sind. Der Stil unterstreicht die Plastizität des Elements, als wäre es eine echte Marmorvase auf dem Sockel in einer Nische in der Wand und als wäre es ein echter Schatten dahinter. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassisches Dekoratives Element Mythologische Szene 18. Jahrhundert

Mythologische szene

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus. Die Szene auf hellblauem Hintergrund zeigt ein Paar junger Frauen, die eine Girlande um die Büste eines Gottes legen, in deren Nähe sich ein Kohlenbecken befindet. Entsprechend dem neoklassizistischen Stil sind die Figuren statisch. Die Zeichnung nimmt die Merkmale der Skulptur an. Die plastische Darstellung von Schönheit wird durch die weißen Figuren unterstrichen, die auf dem blauen Hintergrund hervorstechen und wichtiger sind als die Ausdruckskraft der Szene. Guter Zustand, die Leinwand ist gerahmt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Stillleben mit Blumen und Obst Gemälde 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Gute Qualität. Das Stillleben ist auf zwei überlappenden Ebenen dargestellt: Im Vordergrund befindet sich ein großer Korb voller Kirschen, Artischocken und einiger Blumen (Rosen und Tulpen). Oben im Hintergrund steht ein kleinerer Korb voller Feigen. Die Arten von Blumen und Früchten erinnern an Reichtum und Wohlstand (Rosen, Tulpen, Feigen und Artischocken gehörten zu den Tabellen der Reichen). Das Stillleben repräsentiert das Gefühl der Vergänglichkeit und des unerbittlichen Vergehens der Zeit, das durch die abgeflachten Blüten im Vordergrund unterstrichen wird. Das bereits restaurierte und unterfütterte Gemälde wird im Rahmen der Wiederbelebung präsentiert. 17. Jahrhundert.

Neoklassisches Dekoratives Element Italien 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus, das ein rundes Flachrelief aus Marmor mit dem Profil eines Mannes in einer Girlande mit Bändern zeigt, die in einer Nische in der Wand platziert ist. Alles ist in künstlich bemalten Murmeln eingeschlossen. Der neoklassizistische Geschmack bevorzugte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft, die Form gegenüber der Farbe und die mit künstlichem Marmor verzierten Wände. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. 18. Jahrhundert.

Neoklassisches Dekoratives Element Italien 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus, das ein rundes Flachrelief aus Marmor mit dem Profil eines Mannes in einer Girlande mit Bändern zeigt, die in einer Nische in der Wand platziert ist. Alles ist in künstlich bemalten Murmeln eingeschlossen. Der neoklassizistische Geschmack bevorzugte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft, die Form gegenüber der Farbe und die mit künstlichem Marmor verzierten Wände. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. 18. Jahrhundert.