Maria Magdalena in Ekstase

Ölgemälde auf Leinwand. Als Teil einer größeren Arbeit wurde das Gemälde unterfüttert und auf einen Rahmen aus dem 19. Jahrhundert adaptiert. Die Arbeit schlägt auf einem dunklen Hintergrund ohne Elemente den Charakter der Magdalena in ihrer kontemplativen Darstellung vor, die den Kontrast zwischen der nackten Kleidung, Symbol des ausschweifenden Erdenlebens der Frau, und der stark inspirierten Haltung mit dem Blick unterstreicht gedreht. in den Himmel und die nie erreicht, seine geistige Umwandlung anzuzeigen. Die Leinwand wird in einem Rahmen aus dem frühen 19. Jahrhundert präsentiert.

Gekreuzigter Christus zwischen S. Carlo Borromeo und S. Francesco

Ölgemälde auf Leinwand. Das Kreuz steht in der Mitte und streckt sich nach oben, beleuchtet vom Licht, das aus dem Spalt des Himmels kommt, wo Engel das Leiden und den Tod Jesu bezeugen; am Fuße des Kreuzes in Kontemplation die beiden großen Heiligen; im dunklen Hintergrund ist eine karge Landschaft zu erkennen. Die Leinwand weist diverse Beschädigungen und Gebrauchsspuren auf und ist restaurierungsbedürftig. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Jägern

Ölgemälde auf Leinwand. Die romantische Landschaft bietet eine grüne Landschaft in der Nähe eines Flusses unter einem bleiernen Himmel voller grauer Wolken; auf dem Weg im Vordergrund folgen einige Jäger, die gerade von dem festgemachten Boot ausgestiegen sind, ihren Hunden in Richtung des Gestrüpps der Bäume. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, der an den Ecken mit belaubten Voluten verziert ist, mit einigen Mängeln und Restaurierungsspuren.

Weibliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame mittleren Alters, streng und gefasst. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Gruppe von sechs Rahmen aus dem 19. Jahrhundert

Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert, innen mit Stichen auf Papier, die berühmte Persönlichkeiten darstellen, insbesondere sechs Gelehrte und Philosophen (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon und Mably). Die Stiche wurden vom französischen Kupferstecher Pierre-Michel Alix (1762-1807) gestochen, der 1792 die "Collection de portraits de grands hommes" schuf. Die Gravuren weisen Feuchtigkeitsschäden und Flecken auf.

Andreas Fleißner

Porträt einer langobardischen Adligen, 1841

Aquarell, Kohle und Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Andrea Fleissner war ein lombardischer Maler des 19. Jahrhunderts, geboren in Lovere (Bergamo) und gestorben in Vigevano, der sich vor allem durch Porträts auszeichnete, sowohl Ölgemälde, als auch auf Papier in Pastell oder in Kohle und Weißblei gezeichnet. In seiner Inszenierung findet man vor allem Porträts von Charakteren des Kleinbürgertums. Das Porträt wird in einem vergoldeten Rahmen aus der gleichen Zeit präsentiert, mit kleinen Tropfen im Stuck.

Gruppe von vier Gravuren

Aus der Geschichte von Romeo und Julia

Kupferstiche von Domenico Landini, Aquarell. Die vier Szenen erzählen einige Episoden der Geschichte von Romeo und Julia, wenn auch in einer anderen Version als der ursprüngliche Shakespeare-Text. Die Gravuren werden in zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Unbefleckte Empfängnis

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich die Jahreszahl 1673 und das Monogramm des Autors. Es ist eine traditionelle Darstellung des Dogmas von Maria, die seit ihrer Empfängnis als immun gegen die Erbsünde gilt; Aus diesem Grund wird sie dargestellt, während sie in Gebetshaltung und über dem Mond stehend einen Drachen, ein Symbol der Sünde, zermalmt. Auf der ersten Leinwand weist das Werk kleine großflächige Schäden auf und ist restaurierungsbedürftig.

Weibliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame, das die schöne Spitze des Kleides und das Kruzifix um den Hals hervorhebt. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Claudio Bernacchi

Blick auf die Kirche mit Verkäufern 1858

Aquarell auf Papier. Unten signiert und datiert. Das hübsche Aquarell zeigt einen Blick auf die Stadt am Eingang einer Kirche, wo Straßenverkäufer ihren belebten Stand aufgebaut haben. Von dem lombardischen Maler Claudio Bernacchi sind nur wenige biographische Daten bekannt, aber sein Name taucht in der zweiten Hälfte des 19. anlässlich des Eintritts in Mailand des österreichischen Kaiser Franz Giuseppe und seiner Frau), sowie als Lehrer von Ornamenten an der Akademie Brera. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit Mängeln präsentiert.

Silvio Poma

Iseosee

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite steht der Titel. Die Verkürzung des Sees, belebt von Volksfiguren, Booten und dem kleinen Dorf, ist typisch für die Produktion von Silvio Poma, dem Maler aus der Provinz Bergamo, der als einer der Protagonisten der lombardischen realistischen Landschaft gilt und insbesondere Einblicke reproduzierte der Seen und der Lombard Landschaft. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren und Rittern

Ölgemälde auf Leinwand. In der großen Außenszene sticht auf der linken Seite das Labor eines Hufschmieds hervor, der mit seinen Helfern die Hufeisen für ein Pferd bearbeiten will, während der Besitzer anwesend ist; in der Mitte kommen andere Ritter mit ihren Dienern, die zum Handwerker gehen; rechts ruhen einige bekannte Persönlichkeiten am Straßenrand. Im Hintergrund öffnet sich rechts eine große Flusslandschaft, links der Zugang zum Dorf, das von einem baufälligen Gebäude dominiert wird, in dem verschiedene bekannte Persönlichkeiten aktiv sind: die Frau, die ein Kind stillen will , während der andere Sohn läuft die Treppe entfernt, eine andere Frau , die Kleidung auf dem Balkon des auf Stelzen auf dem Felsen gebaute Hauses hängen, während ein Mann den Leiter klettert. Es ist ein Werk, das mit großer Wahrscheinlichkeit von einem in der Lombardei arbeitenden flämischen Autor geschaffen wurde. Einige Hinweise auf Kleidung und Bauarbeiten weisen sicherlich auf eine nordeuropäische Kontamination hin, während andere Details auf den lombardischen Standort hinweisen. Das Gemälde stammt aus einer repräsentativen historischen Residenz einer lombardischen Adelsfamilie. Noch auf der ersten Leinwand hat es einige Schnitte und ein Loch im unteren Band; auf der Rückseite einige Flecken von einer alten Restaurierung. Es wird in einem dünnen gleichaltrigen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Halt der Pferde

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Szene spielt am Eingang eines Dorfes in der Nähe einer Raststätte für die Pferde: Zahlreiche Reiter stehen mit ihren Tieren, die von den Dienern und den Dorfbewohnern versorgt werden, die die Krippe mit Heu füllen; Einer der Diener rechts bringt die Tiere im nahegelegenen Bach zum Tränken. Im Hintergrund sind die Häuser des Dorfes entlang des Flusses angeordnet, der dann rechts in die hügelige Landschaft mündet. Es ist ein Werk, das mit großer Wahrscheinlichkeit von einem in der Lombardei arbeitenden flämischen Autor geschaffen wurde. Einige Hinweise auf Kleidung und Bauarbeiten weisen sicherlich auf eine nordeuropäische Kontamination hin, während andere Details auf den lombardischen Standort hinweisen. Das Gemälde stammt aus einer repräsentativen historischen Residenz einer lombardischen Adelsfamilie. Noch auf der ersten Leinwand hat es einige Schnitte im unteren Band. Es wird in einem dünnen gleichaltrigen Rahmen präsentiert.

Weibliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Effektives Portrait einer bürgerlichen Frau, die die Kameenbrosche auf dem Jabot zur Schau stellt. Das Gemälde wird in einem schönen vergoldeten und bearbeiteten Rahmen aus der gleichen Zeit präsentiert, mit Käppchen und seitlichen Blumenfriesen.

Die Eucharistie

Ölgemälde auf Leinwand. Im Vordergrund dargestellt, überreicht ein Priester einem Gläubigen die Eucharistie, der die Hostie in gesammelter Haltung empfängt. Unterfüttert und restauriert, mit sehr kleinen Farbtropfen. Das Gemälde wird in einem geschnitzten und vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Porträt von lady

Ölgemälde auf Leinwand. Bildnis einer Dame des englischen Bürgertums. Präsentiert in einem Rahmen im Stil der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde hat einen leichten Riss in der Mitte am linken Flügel der Kappe und einige kleine Farbtropfen.

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Anwendung streichhölzer verbrannt, auf karton, metall. An der rückseite ist dieser aufkleber der Galerie Zentrum von Brescia mit den daten der arbeit und die unterschrift des künstlers. Aubertin gilt als der "maler " monochrom", der durch seine forschung in der kunst auf die farbe rot, soll wie feuer, energie: seit 1958 begann er mit der realisierung seiner berühmten gemälde monochromen roten, sogenannten "Tableaux Feu (kader-feuer), animandole mit verschiedenen elementen, mit nägeln (Tableaux Clous), draht (Tableaux Fil de Fer), streichhölzer (Parcours d' Allumettes) und einer vielzahl von materialien, von den kerzen zu den netzen eisen. In seiner konzeption metaphysik der malerei, durch das er rot absprachen umsetzung auf der leinwand die energie der seele, das geistige wesen. Seit den 60er-jahren Aubertin, führte er in seinem repertoire auch das feuer, die physische manifestation der farbe rot. Produzierte so mehrere abstrakt mit streichhölzern, die, einmal eingeschaltet, schafften spontane veränderungen, die du durch die natur der flamme. Zwischen den jahren '80 und die 90er jahre seine künstlerische produktion wandte sich an den performances, in denen er selbst gab den flammen pianos und autos, während in den letzten jahren die rote farbe der monochromen wurde ersetzt durch weiß, schwarz und gold. Das werk enthält Authentische veröffentlicht aus dem Archiv der werke Bernard Aubertin, mit N. Speicher DFEA47-1000237523.

Das werk von Ugo Carrega

Vage in Gedanken ..., 1990

Gravur und Email auf Holz. Signatur und Datum auf der Rückseite. Der aus Genua stammende Künstler und Dichter, der vor allem in Mailand tätig war, war einer der Hauptvertreter der visuellen Poesie, obwohl er den Begriff der "Neuen Schrift" bevorzugte, dh einer experimentellen Schrift, die verschiedene Merkmale der Extraktion verbindet. Darüber hinaus gründete er 1965 die Zeitschrift "Tool: symbiotic Writing Notebooks", also eine Form experimenteller Poesie, in der Zeichen unterschiedlicher Natur, verbal und grafisch, gleichberechtigt wirken. Das vorgeschlagene Werk ist ein Beispiel für diesen Kunstbegriff.

Vittorio Raineri Geltungsbereich von

Landschaft mit Vögeln und Wild

Tempera auf Leinwand. In einer Fantasielandschaft, auf einem ganz blauen Hintergrund, in dem Pflanzenelemente um einen Bach herum eingefügt sind, sind verschiedene ornithologische Arten in ihrer natürlichen Bewegung in der Natur dargestellt. Das wissenschaftliche Interesse an der Erforschung der Tierarten wuchs in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die ihren Höhepunkt, insbesondere für ornithologische Forschung, in Buffons Arbeit „Historie Natur des oiseaux“ von 1770, die dann einen Punkt in der folgenden Jahrzehnten Referenzpunkt wurde für die dekorative Reproduktion naturalistischer Umgebungen und trug dazu bei, das kommerzielle Interesse an Chinoiserien in Europa zu verstärken. Carlo Antonio und sein Sohn Vittorio Raineri gehören auch zum Panorama der Ornatisten, die zwischen dem 18. Lombard naturalistische Tradition. Sie zeichneten sich insbesondere durch ihre Fähigkeit aus, exotische Fantasien von Exzessen zu befreien und ein dekoratives Szenario in Übereinstimmung mit der ornithologischen und naturalistischen Behandlung zu schaffen. Ihre Werkstatt hatte eine breite Anhängerschaft und trug zu einer großen Produktion dieses dekorativen Genres bei. Die hier vorgeschlagene großformatige Arbeit war wahrscheinlich Teil einer Boiserie mit Dekorationen und wurde erst Mitte des 19. Jahrhunderts auf einen ligurischen Rahmen montiert. Es wird in einem stilvollen, verzierten Rahmen präsentiert.

Vittorio Raineri, Tätigkeitsbereich

Landschaft mit Vögeln und Wild

Tempera auf Leinwand. In einer Fantasielandschaft, auf einem ganz blauen Hintergrund, in dem Pflanzenelemente um einen Bach herum eingefügt sind, sind verschiedene ornithologische Arten in ihrer natürlichen Bewegung in der Natur dargestellt. Das wissenschaftliche Interesse an der Erforschung der Tierarten wuchs in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die ihren Höhepunkt, insbesondere für ornithologische Forschung, in Buffons Arbeit „Historie Natur des oiseaux“ von 1770, die dann einen Punkt in der folgenden Jahrzehnten Referenzpunkt wurde für die dekorative Reproduktion naturalistischer Umgebungen und trug dazu bei, das kommerzielle Interesse an Chinoiserien in Europa zu verstärken. Carlo Antonio und sein Sohn Vittorio Raineri gehören auch zum Panorama der Ornatisten, die zwischen dem 18. Lombard naturalistische Tradition. Sie zeichneten sich insbesondere durch ihre Fähigkeit aus, exotische Fantasien von Exzessen zu befreien und ein dekoratives Szenario in Übereinstimmung mit der ornithologischen und naturalistischen Behandlung zu schaffen. Ihre Werkstatt hatte eine breite Anhängerschaft und trug zu einer großen Produktion dieses dekorativen Genres bei. Die hier vorgeschlagene großformatige Arbeit war wahrscheinlich Teil einer Boiserie mit Dekorationen und wurde erst Mitte des 19. Jahrhunderts auf einen ligurischen Rahmen montiert. Es wird in einem stilvollen, verzierten Rahmen präsentiert.