Oscar Di Prata

Abstrakte farbkomposition

Öl auf karton gepresst. Signiert unten rechts. Lombard maler, sondern gebildet, künstlerisch an der Accademia di Belle arti in Venedig, nach dem zweiten weltkrieg widmete er sich zunächst der landschaft, vor allem nach seinen reisen nach Paris und in die Niederlande. In den fünfziger jahren war seine malerei, wandte sich aber gegen die usa. Auch bekannt für seine fresken und mosaiken. In der zusammensetzung vorschlags, sticht eine gruppe von geometrischen figuren ein kleiner ausschnitt aus mosaik, der fast wie ein rest der alten, dass sich aus einem haufen schutt. In den rahmen.

Erma Zago

Szene mit figuren

Öl auf tablett. Signiert unten links. Kleiner einblick von der stadt, die mit frauen und kindern auf dem kleinen platz vor einer kirche. Erma Zago, aus Verona, wo schloss seine studien der kunst an der Akademie und zog später nach Mailand, gilt als ein leidenschaftlicher und aufrichtiger beobachter der ganzen menschheit zu, zeichnete und dabei die ausdrücke und bewegungen der seele und schleppt sie in werken von impressionistischen form. Zwischen seinen großen erfolg, werden mit einer palette aus lebendigen und festlichen, oft gibt es ammen und kinder; insbesondere verdankte er seine besten werke aus den öffentlichen gärten der mailänder realisieren gemälde klein, aber frisch und voller leben. Erma Zago reiste auch viel, mit dem aufenthalt in den städten: Rom, Venedig, Neapel, Verona und andere, von denen brach einblicke und ausblicke in den fotos, dass nahm sie dann in den bildern. Das werk wird in rahmen aus der selben zeit stammt.

Landschaft Peter Leidi

Öl auf karton. Signiert unten rechts. Lombard maler, taub und stumm von geburt an, es bildete sich künstlerisch vor in Lugano als schüler von Luigi Rossi, dann an der Akademie von Florenz. Kehrte dann nach Brescia, eröffnete sein atelier und war teil der "Gruppe der unabhängigen Künstlern" der stadt. Es bekannt hauptsächlich als landschaftsmaler, indem landschaften, geprägt von hellem himmel, nahaufnahmen, stark gebaut und kolorist aussagekräftig; klägerinnen insbesondere die landschaften seiner heimat, und zwar in den Alpen. Seine werke sind in sammlungen in vielen bedeutenden sammlungen, öffentliche und private, Mailand, Turin, Cremona, Paris, Genua, Venedig und Brescia. Arbeit im rahmen.

Grafiken von Bruno Saetti

Landschaft mit sonne

Siebdruck auf papier, aufgebracht auf leinwand, mit schliff von hand. Signiert unten rechts. Geboren und ausgebildet in Bologna, Bruno Saetti, widmete sich bis in die 30er jahre der darstellung intime landschaften und interieurs mit figuren. Im jahr 1930 zog er nach Venedig, bleiben in der lagunenstadt für das ganze leben, und hier aus dem jahre 1935, begann er zu üben, die technik der freskenmalerei, indem fresken in vielen öffentlichen gebäuden. Fing an, hier zu zeigen, die ein anderes charakteristisches element seiner forschung, eine gebildete und raffinierte empfindlichkeit zu reduzieren. Die wenigen und wiederkehrenden themen figurali (mütter mit kind, die glückliche variante des gesprächs mit dem engel; stillleben; landschaft) wurden artikuliert und gebaut in einer vielzahl sorgfältig von techniken und besonders sensibel auf die wahl der rohstoffe: öle, fresken zerrissen, öle mit einsätzen von fresken, fresken mit mesh-materialien im glaskörper oder marmor, mosaiken. Die serie der landschaften mit der großen sonne greift menschen in ihrer produktion erhoben wird, die jeweils mit verschiedenen techniken und mit einem anderen blick. Arbeit im rahmen.

Szene von innen mit weiblichen figuren

Öl auf leinwand. Italienische schule. Schöne rechnung, wenn auch nicht signiert, das gemälde greift einen moment aus dem täglichen leben gewidmet, dem nähen und der stickerei: die frau nimmt die gesamte linke feld, sitzen und entspannt einen moment pause, darauf folgt die arbeit der stickerei der beiden mädchen, während der hintergrund nach rechts, eine andere junge frau spinnt wolle. Auf der rückseite des rahmens ist dieser stift geschriebene "Ferrari". Das werk wird in goldenen rahmen aus der selben zeit stammt.

Porträt männlich

Peter Ubertino De Rossi,1776

Öl auf leinwand.Schule des piemont. Unten rechts ist dieser inschrift identifiziert den charakter: Peter Ubertino De Rossi, im alter über 60" und das datum des werkes, 1776. Dieser charakter war der vater des berühmten Giovanni Bernardo De Rossi, professor für orientalische sprachen an der universität von Parma und großer kenner der jüdischen literatur des mittelalters. Die arbeit, die vor der leinwand, wird in frame-stil.

Madonna mit Kind auf dem Thron zwischen den Heiligen Bonaventura und Antonius.

Öl auf leinwand. Der lombardischen schule, das gemälde sicherlich verweist auf einen kirchlichen auftraggeber. Zeigt sich eine konvergenz der blicke der Mutter und der beiden Heiligen nach dem segnenden kinde, während die schar der engel, die sich über die figuren, richtet sich der blick nach oben, von wo aus sie strahlt das göttliche licht. Von guter hand, dass das gemälde bereits restauriert und ritelato, präsentierte im rahmen der zeit, mit resten von vergoldung.

Panel in Leder-Gemälde

Bedienfeld besteht aus drei elementen in leder gearbeitet, mit eindruck und lackiert in polychromie. Das mittlere fenster mit der darstellung der Madonna auf dem thron mit Kind, flankiert von Einem Heiligen bischof und Sant ' Antonio Abate: die beiden seitenwände sind verziert mit trauben fogliacei, mit blumen könig früchten und einem papagei in der mitte auf beiden seiten. Die verkleidung hat risse auf der linken seite und die margen ruiniert.

Einzelnachweise ↑ Webseite Zu Aldini Fieschi

Verlorenen sohn,1968

Gemischte technik auf leinwand. Signiert oben, mit signatur gebrochen in zwei, das incipit in der rechten ecke, die letzten buchstaben auf der linken seite. An der rückseite vorhanden, zusätzliche signatur, mit datum und titel des werks; zudem beschriftung der Galleria d ' Arte 32, Milano. Die szene nimmt das evangelium gleichnis vom verlorenen sohn, der auch als der barmherzige Vater. Einzelnachweise ↑ webseite zu aldini Fieschi, italienischer maler von edler herkunft geboren in Val Brembana, aber gebildet, künstlerisch in Genua, schiffte er sich, während seiner langen aufenthalte im ausland (Paris, Barcelona, New York), studium der semantik grafik. Nach einem beginn informell-räumliche erholte sich das bildelement im vorgriff auf tendenzen der pop-art. In seinen kompositionen führt starke eindrücke surreal zeichen dekadent und poetisch eschatologisch-symbolischen verständnisses für themen reichen von gewalt, zur kenntnis und eros. Sie ist besetzt von jeder form von kunst , einschließlich der mail art, kalligraphie, ist autor von büchern, zeichnungen und essays über zeitgenössische religiöse kunst und auf ethischen werten der wandmalerei: sie betrachtet das geistige in der kunst. Das werk stammt aus einer großen sammlung von brescia. Und' präsentiert in dem rahmen.

Einzelnachweise ↑ Webseite Zu Aldini Fieschi

Herr, da ich sie verlassen?,1996

Mischtechnik auf karton. An der rückseite vorhanden datum und unterschrift; auch der titel. Es ist eine Kreuzigung dargestellt, in dem moment, in dem sterbenden Christus wirft seinen letzten schrei an den Vater: "Eli,Eli, lama sabactani?" (in aramäisch nur "mein gott, mein Gott, warum du mich verlassen?"): diese worte finden sich im werk, in aramäischer sprache, zu umreißen die figur des Christus. Einzelnachweise ↑ webseite zu aldini Fieschi, italienischer maler von edler herkunft geboren in Val Brembana, aber gebildet, künstlerisch in Genua, schiffte er sich, während seiner langen aufenthalte im ausland (Paris, Barcelona, New York), studium der semantik grafik. Nach einem beginn informell-räumliche erholte sich das bildelement im vorgriff auf tendenzen der pop-art. In seinen kompositionen führt starke eindrücke surreal zeichen dekadent und poetisch eschatologisch-symbolischen verständnisses für themen reichen von gewalt, zur kenntnis und eros. Sie ist besetzt von jeder form von kunst , einschließlich der mail art, kalligraphie, ist autor von büchern, zeichnungen und essays über zeitgenössische religiöse kunst und auf ethischen werten der wandmalerei: sie betrachtet das geistige in der kunst. Das werk stammt aus einer großen sammlung von brescia. Und' präsentiert im rahmen von legon-beschichtetes gewebe, damast im alten stil.

Zusammensetzung einzelnachweise ↑ webseite zu aldini Fieschi

Der idealismus,1966

Gemischte technik auf leinwand. Signiert oben rechts. Unten rechts dieser widmung und datum 1966. An der rückseite der titel. Einzelnachweise ↑ webseite zu aldini Fieschi, italienischer maler von edler herkunft geboren in Val Brembana, aber gebildet, künstlerisch in Genua, schiffte er sich, während seiner langen aufenthalte im ausland (Paris, Barcelona, New York), studium der semantik grafik. Nach einem beginn informell-räumliche erholte sich das bildelement im vorgriff auf tendenzen der pop-art. In seinen kompositionen führt starke eindrücke surreal zeichen dekadent und poetisch eschatologisch-symbolischen verständnisses für themen reichen von gewalt, zur kenntnis und eros. Sie ist besetzt von jeder form von kunst , einschließlich der mail art, kalligraphie, ist autor von büchern, zeichnungen und essays über zeitgenössische religiöse kunst und auf ethischen werten der wandmalerei: sie betrachtet das geistige in der kunst. Das werk stammt aus einer großen sammlung von brescia. Und' präsentiert in dem rahmen.

Giocondo Dudelsack

Die abfahrt der fischer,1945

Öl auf leinwand. Unten rechts vorhanden unterschrift, datum und standort Mailand. Heiteren Dudelsack -, maler in neapel der erste, der 900, ist als ein glücklich fortsetzer der berühmten schule der "Riviera di Posillipo", ein "Schule von Posillipo": eine gruppe von malern, neapolitaner, anvertrauten, meist zu tabletten oder kleine gemälde, die aufnahmen schnell, innere, sondern verzaubert, im Golf von Neapel. Dudelsack, auf die er gerade für die produktion von marine, animiert durch den beliebten figuren und durchdrungen von der romantischen atmosphäre und den charme, impressionistischen. Das werk, bereits restauriert und ritelata, wird in frame-stil.

Gruppe von dreizehn radierungen des SIEBZEHNTEN jahrhunderts

Szenen aus gerusalemme liberata

Radierungen auf papier. Alle verfügen über eine nummer und die ersten drei (entsprechend der nummerierung) sind auch übrigens in der platte monogramm G. F.-szenen, epische motiv, verweisen wahrscheinlich das gedicht des Tasso "Das Befreite Jerusalem"; die serie und das format weisen sie eine ausgabe dargestellt, aus dem gedicht: das erste, mit illustrationen von der gleichen größe, die hier vorgestellt werden, wurde herausgegeben im jahre 1590, mit radierungen von Agostino Carracci und Giacomo Franco (1556 -1620); letzteres erreichte und unterschrieb 11 drucke aus der serie; nur zwei sind die drucke paraphiert von Carracci, aber die kritik, die er an der künstler aus bologna in den verbleibenden sieben drucke und auch das titelblatt. Die gravuren, die hier vorgestellt werden, die zwar nicht von den entsprechenden denen der ersten ausgabe zitiert, die in der nähe von stil und qualität und das monogramm würde, daran denken, eine zweite auflage des Giacomo Franco. Im übrigen ist das meisterwerk des Zinssatzes, der hatte diese intellektuellen gärung und so viel popularität zu einem aufblühen der ikonographischen darstellungen in verschiedenen stilen und epochen. Die gravuren vorschläge sind bei der rahmen-stil.

Bauern in ruhe

Öl auf leinwand. Signiert unten rechts "Guabello". Die szene, sehr hell und impressionistischen stil, bietet einen einblick in die großen auf u-feld beim pflügen, in dessen mitte ein hoher baum und grünen, ein zufluchtsort für bauern und ochsen während der pause ruhe. Das gemälde wurde in goldenen rahmen aus der selben zeit stammt.

Werk Migneco

Abbildung,1963

Gemischte technik auf papier. Signiert und datiert unten rechts. Giuseppe Migneco, maler und kupferstecher quellen von messina, aber er ist ein junger mann in Mailand, war einer der größten rappresentantiGiuseppe Migneco und quellen von messina, aber er ist ein junger mann in Mailand, war einer der wichtigsten vertreter der gruppe in der Aktuellen, mit Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, herkunft von messina, aber er ist ein junger mann in Mailand, war einer der wichtigsten vertreter, zusammen mit Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, in der gruppe der Aktuellen freien künstlerischen avantgarden in europa. Zu gunsten einer malerei, die soziales engagement untersucht, die wirklichkeit mit einem kritischen auge, objektiven,historischen. Auch seine charaktere von den gesichtern, harten,quadratisch, geprägt von harter arbeit, und machte mit leuchtenden farben und starken, an seinem Sizilien, die abschnitte gewalt und netto, aber auch den sozialen realismus der mexikanischen muralisten. Seine werke drehen sich die welt. freien künstlerischen avantgarden in europa. Zu gunsten einer malerei, die soziales engagement untersucht, die wirklichkeit mit einem kritischen auge, objektiven,historischen. Auch seine charaktere von den gesichtern, harten,quadratisch, geprägt von harter arbeit, und machte mit leuchtenden farben und starken, an seinem Sizilien, die abschnitte gewalt und netto, aber auch den sozialen realismus der mexikanischen muralisten. Seine werke drehen sich die welt.zusammen mit Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, freien künstlerischen avantgarden in europa. Zu gunsten einer malerei, die soziales engagement untersucht, die wirklichkeit mit einem kritischen auge, objektiven,historischen. Auch seine charaktere von den gesichtern, harten,quadratisch, geprägt von harter arbeit, und machte mit leuchtenden farben und starken, an seinem Sizilien, die abschnitte gewalt und netto, aber auch den sozialen realismus der mexikanischen muralisten. Seine werke drehen sich die welt.

Russische ikone

Abraham

Tempera auf holz. Abgebildet ist der Patriarch Abraham, erkennbar durch den schriftzug in der gloriole. In der traditionellen ikonographie, Abraham vine mehr als oft dargestellt in biblischen szenen spezifikationen,wie das opfer Isaaks, der den besuch der drei engel, episoden gesehen in der christlichen kunst als prefigurazioni der figur und der geschichte Christi. Wir haben hier stattdessen ein portrait des alten patriarchen, grau geworden, die angibt, mit einer hand die rolle des Gesetzes hält mit der anderen. Die abbildung eingefügt in einem hauch von landschaft.

Paar Architektonischen ideen mit ruinen und figuren

Öl auf leinwand. Venezianischen schule. Häufig in der venezianischen malerei des ACHTZEHNTEN befinden sich diese szenen, in denen architektonische elemente in trümmern, die oft in der regel von klassischen geschmack, und eingebettet in eine landschaft bilden den hintergrund der szenen, in der regel mit populäre figuren: in diese, erscheinen der soldaten und der dorfbewohner, in großen blöcken aus stein, mit resten von kapitellen und statuen,die am eingang der tempel in trümmern. Die werke, die bereits ritelate, sind bei rahmen, goldene ende '800.

Landschaft von Martin Süß

Kirche Karerpass (BS),1945

Öl auf leinwand. Signiert unten links. An der rückseite am gehäuse vorhanden lokalisierung der landschaft und den zeitpunkt der fertigstellung. Martin Süß, bresciano von umilissime quellen, bildete sich künstlerisch in der schule abbildung zwischen wahr und offen in einem saal im ehemaligen kloster von san Barnaba Brescia von Vergil Alten, kaufmann und maler, enkel des landschaftsmalers Giovanni Battista Bosio. Der ex-kloster von St. Barnabas gingen alle künftigen protagonisten der malerei in der provinz brescia und Martin Süße hatte so gelegenheit für das kennenlernen und die annäherung an künstlerische umfeld bresciano. Eher auf die figur selbst, die wahre, die Süße aber sie zog es vor, sich den ansichten der landschaften der "Ronchi", oder tiere, die scovava auf den höfen der landschaft rund um die stadt. Das werk wird in den rahmen verarbeitet.

Porträt Offizier der britischen Marine

Öl auf leinwand. Portrait junger offizier der britischen marine wurde am ende des '700, trägt das merkmal "red coat": Und " aufgewertet, in der mitte das wichtigste auszeichnung in acht spitzen star, das kreuz zentral in den farben des britischen empire. Das gemälde, vor die leinwand zeigt auf der rückseite verschiedene flicken und spuren von restaurierung. Kleiner riss in der unteren linken ecke und kleine stürze von der farbe. In der rahmen-stil.

Arturo Tosi, zugeschrieben

Blumen

Öl auf karton. An der rückseite ist dieser schriftzug attributiva in Tosi, mit dem titel des werkes. Im übrigen, obwohl von guter qualität, der stil der malerei nicht, scheint uns angemessen, auf die produktion der künstler, sie denken eher an eine gute imitation.