Kriegsschauplatz Ölgemälde 20. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde stammt aus der Mitte des letzten Jahrhunderts und zeigt eine Kriegsszene. Im Vordergrund hält ein Soldat sein Gewehr während des Angriffs. In der unteren rechten Ecke deutet ein schwarzer Arm mit einem Dolch auf die mögliche Position hin - die Kampagne in Abissinia. Die Hypothese stimmt mit dem Datum und Stil des Gemäldes überein. Leichte Farbverluste. Mitte des 20. Jahrhunderts.

Portrait einer fälligen Frau Ölgemälde 19. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Porträt einer reifen Frau, die ein Buch hält. Italienische Schule. Mitte des 14. Jahrhunderts. Das Gemälde wurde restauriert und neu bezogen. In vergoldetem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Ölgemälde von Mario Rossello 20. Jahrhundert

Drei figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Nach einer ersten postkubistischen Periode nähert sich der Maler aus Savona Mario Rossello dem abstrakten Gemälde. In den ersten Jahren der 50er Jahre war er in Mailand tätig und traf dort mit Künstlern zusammen. Er experimentierte mit dem Nuklearanstrich. In den späten 60er Jahren kehrt er zur abstrakten Maltechnik zurück. Das Gemälde gehört zur abstrakten Zeit (1968) und zeigt drei Figuren ohne Gesicht auf geometrischem Grund. Papieretikett der Galleria del Naviglio mit Titel, Datum und Künstler. Im Rahmen. 1968.

Die Zigeunerin Ölgemälde 19. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde ist mit A. Villon signiert und stammt aus dem späten 19. Jahrhundert. Auf der Rückseite befindet sich ein altes Etikett. Es zeigt eine junge Zigeunerin in lasziver Pose. Sie lehnt sich an die Wand ihres Hauses. Ein Kartenspiel, das ihr zu Füßen liegt, lädt Passanten wahrscheinlich ein, anzuhalten und mit ihr Karten zu spielen. Schöner, gleichaltriger Rahmen. Ende des 19. Jahrhunderts.

Landschaft von George C. Stanfield St. Goarshausen 1800

"St. Goarshausen"

Ölgemälde auf Leinwand in der unteren rechten Ecke signiert. Der englische Maler George Clarkson Stanfield - spezialisiert auf Landschaften wie sein Vater - stach besonders durch die topografischen Einblicke in verschiedene Orte hervor, die er in Europa besuchte: die italienischen Seen, die Schweiz, das Moseltal und das Rheintal. Der hier abgebildete Blick gehört zu dieser Region. Tatsächlich zeigt es ein kleines Dorf am Rheinufer in Rheinland-Pfalz. Das Gemälde ist in gutem Zustand - mit einigen Farbverlusten - in einem zeitgleichen Rahmen dargestellt. 19. Jahrhundert.

Allegorie des Winters Ölgemälde 18. Jahrhundert

Französische schule, ACHTZEHNTEN jahrhunderts

Ölgemälde auf Leinwand. Die Wintersaison wird traditionell durch die beleuchtete Kohlenpfanne dargestellt, um die sich ein Junge und ein Mädchen aufwärmen. Die abgebildete weibliche Gottheit ist Goddes Cybele, die an der Krone und dem Löwen neben ihr zu erkennen ist. Hinter ihr wehen ein paar geflügelte Engel auf dunklen Wolken, die Wind und Regen erzeugen. Restauriert und relined, wird es im vergoldeten Rahmen des frühen 20. Jahrhunderts dargestellt. 18. Jahrhundert.

Allegorie des Frühlings Ölgemälde 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Der traditionellen Ikonographie zufolge wird der Frühling durch eine junge Frau dargestellt, die Blumenkronen und Girlanden trägt und an deren Seite geflügelte Engel spielen. Das bereits restaurierte und unterlegte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert. 18. Jahrhundert.

Allegorie des Herbstes Ölgemälde 18. Jahrhundert

Französische schule, ACHTZEHNTEN jahrhunderts

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde zeigt viele Weintrauben als Symbole der Herbstsaison. Ein geflügelter Engel trinkt den gepressten Traubensaft aus einer Tasse, die eine Frau in der Hand hält. Die Frau, für die Krone der Sterne auf ihrem Kopf und den weißen Leoparden zu ihren Füßen, scheint Göttin Diana zu sein. Bereits restauriert und unterlegt, präsentiert es sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert. 18. Jahrhundert.

Allegorie des Sommers Ölgemälde 18. Jahrhundert

Französische schule, ACHTZEHNTEN jahrhunderts

Ölgemälde auf Leinwand. Die Sommersaison wird hier traditionell als eine Frau dargestellt, die ein Bündel Ohren an einem Arm und eine Sichel an der anderen Seite hält. Sie ist mit anderen Ohren und Mohn gekrönt. Ein schlafendes Kind liegt ihr zu Füßen und wird von einer jungen Frau beobachtet. Die Szene erinnert zusammen mit einigen geflügelten Engeln an Göttin Ceres, die römische Göttlichkeit der Erde und Fruchtbarkeit, die Schutzgottheit der Ernte und die Göttin der Geburt. Bereits restauriert und unterlegt, präsentiert es sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert. 18. Jahrhundert.

Porträt eines jungen Mädchens mit der Krähe 20. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand, das an das Genrebild von Giuseppe Maria Crespi aus Bologna (17.-18. Jahrhundert) erinnert, einem ironischen Künstler, der es liebte, Genreszenen und vor allem junge Frauen von der Taille an darzustellen, die sich mit Katzen, kleinen Mäusen oder Tauben mit unterschiedlichen Bedeutungen befassen . Die abgebildete junge Frau hält eine schwarze Krähe mit der Hand und zeigt dem Tier provozierend mit der anderen Hand einen Wurm. Die Krähe starrt auf den Wurm: Es ist ein Abendessen der Versuchung und Verführung! Das Gemälde wird in einem wunderschönen, vergoldeten Rahmen präsentiert. 20. Jahrhundert.

Ecce Homo Kopie von Guido Renis Gemälde 19. Jahrhundert

Kopie von Guido Reni

Ölgemälde auf Leinwand. Kopie des 19. Jahrhunderts - gute ausführende Qualität - des berühmten Gemäldes von Guido Reni (1575-1642), ausgestellt im Louvre von Paris.

Büste einer Frau aus Marmor Italien 20. Jahrhundert

Büste aus weißem und farbigem Marmor mit Darstellung einer Frau. Hergestellt in Italien, frühes 20. Jahrhundert

Landschaft von George Clarkson Stanfield Ölgemälde 1869

Blick auf fluss mit holzfäller,1869

Ölgemälde auf Leinwand. Unterschrift und Datum in der linken unteren Ecke. Der englische Maler George Clarkson Stanfied - wie sein Vater auf Landschaften und Meereslandschaften spezialisiert - trat für die topografischen Einblicke in viele Orte Europas ein, die er besuchte: die italienischen Seen, die Schweiz, das Moseltal und das Rheintal. Diese Landschaft ist ein Blick auf ein breites nordisches Flussband, in dem ein Holzfäller die geschnittenen und gebundenen Stämme ins Wasser steckt, um sie ins Tal zu befördern. Das Gemälde hat einige kleine Farbverluste und ein kleines Loch in der unteren linken Ecke. Präsentiert im Gleichzeitigkeitsrahmen. 1869.

Eleuterio Pagliano, zugeschrieben

Der tod von Raffael

Öl auf karton. Auf der rückseite inschrift in bleistift von anfang '900, mit namensnennung und titel. Eleuterio Pagliano, war ein maler und grafiker der romantik. Wird auch erwähnt worden zu sein, ein held des Risorgimento in mailand, kam zu diesem spitznamen, der maler-soldat. Er widmete sich sehr an historischen themen vom geschmack patriotisch. In diesem fall ist die darstellung von motiven mit sehr vertreten in der geschichte der kunst, vor allem maler, romantiker: der tod Raffaels. Der charakter von Raffael war und ist immer noch verpackt in eine mythische aura. Die tatsache, dass sie in jungen jahren starb, einem karfreitag, um "exzesse amorosi" machte ihn zusätzlich an charakter fast sakral. In den rahmen.

Zeichnung von Velasco Vitali No Title 1993

Ohne titel, 1993

Mischtechnik auf Leinenpapier. Unten rechts signiert und datiert 1993. Weitere Signatur auf der Rückseite. Vitali, auch bekannt als Velasco, ist ein Bildhauer und Maler aus Bellano (Como) und Giancarlo Vitalis Sohn. Seine Maltechnik ist inspiriert von einer rauen, klaren und zugleich wahnhaften und traumhaften Darstellung von Natur- und Stadtlandschaften - insbesondere seines ursprünglichen Landes und Siziliens - mit Blick auf die Mittelmeerhäfen im Gegensatz zu den westlichen Metropolen. Er machte auch viele Skulpturen in Sizilien. Als Illustrator arbeitet er immer noch mit der Zeitung Corriere della Sera zusammen und gestaltet Cover für viele Verlage und Schriftsteller. Die Arbeit wird im Rahmen präsentiert.

Einstellung von Didier Barra Ölgemälde 17. Jahrhundert

Landschaft mit figuren und architektur

Ölgemälde auf Leinwand. Die abgebildete Landschaft zeichnet sich durch einige Charaktere im Vordergrund und suggestive architektonische Gebäude aus. Diese Maltechnik erinnert an die fantastischen und mysteriösen Schauplätze des französischen Malers Didier Barra, der sich durch Szenografien auszeichnet, die von irrealen Geisterstädten mit bizarren Gebäuden, Kirchen und Türmen geprägt sind. Barra war in Neapel tätig, wo er mit dem Landsmann Francois Didier Nomé zusammenarbeitete, mit dem er das Pseudonym „Monsù Desiderio“ teilte. Das Gemälde wurde restauriert und mit Relinsen versehen und im 19. Jahrhundert neu vergoldet.

Das Kaiser Theodosius und Hl. Ambrosius Ölgemälde 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene zeigt den Moment im Leben des hl. Ambrosius (Bischof von Mailand), als er sich nach dem Massaker von Thessaloniki im Jahr 390, das Kaiser Theodosius angeordnet hatte, weigerte, die Sakramente zu zelebrieren, wenn der Kaiser nicht vorher konvertiert wäre. Theodosius räumte öffentlich den Exzess ein und wurde in der Weihnachtsnacht wieder in die Sakramente aufgenommen. Restauriert und restauriert, präsentiert es sich im Revival-Rahmen. 17. Jahrhundert.

Ölgemälde auf Leinwand Gesicht des Heiligen 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand, wahrscheinlich mit dem Heiligen Petrus für den weißen Bart und die arme Kleidung. Er ist in Ekstase dargestellt. Das Gemälde wurde restauriert und weist einige Farbverluste auf. Im Rahmen. 17. Jahrhundert.

Aquarell auf Papier von Virgilio Marchi 20. Jahrhundert

Skizze theater

Aquarell auf Papier. Virgilio Marchi war ein herausragendes Mitglied des späten italienischen Futurismus, Architekt und Bühnenbildner, insbesondere in der Filmbranche. Das Aquarell fällt in diese Produktion: Es zeigt einen Thronsaal mit der Nische in der rechten Ecke hinter einigen eindrucksvollen Vorhängen. Antiker Stil neu interpretiert in einem modernen Schlüssel. Im Rahmen. 20. Jahrhundert.