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7 cm 226 cm

12 cm 210 cm

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In unserem katalog finden sie Gegenstände und Werke d'Kunst aus dem XVI° jahrhundert bis in unsere tage.

antike Kunst, symbole, zeitgenössische kunst, alte malerei, kunst dell'800. - und der '900


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Porträt von Eleonora Lampugnani
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Porträt von Eleonora Lampugnani

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Porträt von Eleonora Lampugnani

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Die dargestellte reiche Dame wird von der identifizierenden Inschrift oben rechts begleitet, auf der "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478" steht. Es handelt sich also um Eleonora Lampugnani, die Frau von Bartolomeo Del Corno. Die Familie Lampugnani ist eine alte Patrizierfamilie aus Mailand (der Name leitet sich vom Bezirk Lampugnano ab) mit Wohnsitzen in Legnano und Busto Arsizio, der Filippo Maria Visconti (Herzog von Mailand) im 15. Jahrhundert das Lehen von Trecate zuwies. Der Ehemann der Adligen gehörte stattdessen zur adeligen piemontesischen Familie Corno (ursprünglich Del Corno genannt). Die Adlige wird stehend in einem prächtigen Kleid dargestellt, das reich bestickt und mit Spitze verziert ist. es ruht seine Hand auf einer kostbaren, in Elfenbein eingelegten Schachtel, wahrscheinlich einem Münzschrank, einem Symbol für Reichtum und Macht, überragt von einer Vase mit Blumen, eher einem Symbol für Eitelkeit. Das Gemälde hat eine alte Restaurierung an den Händen, die von geringerer Qualität sind als das Gesicht, die Kleidung und das Glas. Das Gemälde stammt aus einer alten lombardischen Sammlung. Das Datum 1478, das mit der Inschrift angegeben ist, stimmt nicht sehr mit der Kleidung des 16. Jahrhunderts überein: Nach der Geschichte der Herkunftsfamilie des Gemäldes war das Datum, das vor der letzten Restaurierung erschien, 1578, und daher wäre es eine Änderung versehentlich vom Restaurator.

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Xavier Bueno
ARARCO0093034

Xavier Bueno

Mädchen

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Xavier Bueno

Mädchen

Öl auf Leinwandkarton. Unten links signiert. Nach seiner Kindheit in Spanien, seiner Heimat Genf und Paris, zog Xavier Bueno 1940 nach Italien in Fiesole, wo er sich mit seinem Bruder Antonio, Pietro Annigoni und Gregorio Sciltian zusammenschloss. an die Gruppe der "Modern Painters of Reality", deren Manifest eine "objektive" Beobachtung der Wahrheit, der Natur und ihrer möglichst getreuen Reproduktion vorschlug. Die Erfahrung des spanischen und des italienischen Bürgerkriegs führte den Künstler zunehmend zu einem Realismus, der mit Gründen starken sozialen Inhalts verbunden war. 1953 war ein wichtiger Wendepunkt für Xaviers Karriere: Es war das Jahr der expliziten Einhaltung der Poetik des sozialistischen Realismus, der nach einer persönlichen Route, in der er seit der Vorkriegszeit "engagierte" Malerei praktizierte, mit einem deutlichen Fortschritt Kunst der italienischen Linken. Eine weitere grundlegende Etappe in Xaviers Karriere war die Reise nach Brasilien im Jahr 1954: Der Künstler kehrte von dieser Erfahrung voller Begeisterung und mit einer Reihe von Tinten zurück, deren Hauptakteure Kinder, Jugendliche und Arbeiter sind. Von diesem Moment an wurde das Thema Kindheit immer wiederkehrender, nach und nach wurden die Figuren bewegungslos dargestellt, in einer Art unwirklichem Nebel, ohne gleichmäßige Tiefe, ohne perspektivische Strenge, in dem sie als evoziert auftauchen. Die hier vorgestellte Arbeit gehört zu dieser Produktion. Zwischen 1959 und 1964 schuf Xavier den Zyklus "Kinder", der Bilder und melancholische symbolische Werke einer gedemütigten und unterdrückten Menschheit erleidet, den der Künstler auf der Ausstellung "España libre" präsentierte. Seine Technik erfuhr auch eine Entwicklung, die ihn dazu veranlasste, eine Verdickung des Materials anzustreben, die durch Zugabe von Sand zur Farbe verdickt wurde. Die Verwendung von Collagen, die er bereits in Stillleben experimentiert hatte, wurde auch im Bereich der figurativen Porträtmalerei auffällig. Das Material seiner Bilder wurde so, dass sie als "Fresko auf Leinwand" definiert wurden. Arbeit im Rahmen präsentiert.

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Xavier Bueno
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ARARCO0093033

Xavier Bueno

Junge, 1966

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Xavier Bueno

Junge, 1966

Öl auf Leinwandkarton. Unten links signiert. Weitere Unterschrift, Datum und Titel auf der Rückseite. Nach seiner Kindheit in Spanien, seiner Heimat Genf und Paris, zog Xavier Bueno 1940 nach Italien in Fiesole, wo er sich mit seinem Bruder Antonio, Pietro Annigoni und Gregorio Sciltian zusammenschloss. an die Gruppe der "Modern Painters of Reality", deren Manifest eine "objektive" Beobachtung der Wahrheit, der Natur und ihrer möglichst getreuen Reproduktion vorschlug. Die Erfahrung des spanischen und des italienischen Bürgerkriegs führte den Künstler zunehmend zu einem Realismus, der mit Gründen starken sozialen Inhalts verbunden war. 1953 war ein wichtiger Wendepunkt für Xaviers Karriere: Es war das Jahr seiner ausdrücklichen Einhaltung der Poetik des sozialistischen Realismus, eine Anhaftung, die nach einer persönlichen Reiseroute erfolgte, bei der er seit der Vorkriegszeit "engagierte" Malerei praktizierte, mit einem deutlichen Fortschritt auf die Kunst der italienischen linken. Eine weitere grundlegende Etappe in Xaviers Karriere war die Reise nach Brasilien im Jahr 1954: Der Künstler kehrte von dieser Erfahrung voller Begeisterung und mit einer Reihe von Tinten zurück, deren Hauptakteure Kinder, Jugendliche und Arbeiter sind. Von diesem Moment an wurde das Thema Kindheit immer wiederkehrender, nach und nach wurden die Figuren bewegungslos dargestellt, in einer Art unwirklichem Nebel, ohne gleichmäßige Tiefe, ohne perspektivische Strenge, in dem sie als evoziert auftauchen. Die hier vorgestellte Arbeit gehört zu dieser Produktion. Zwischen 1959 und 1964 schuf Xavier den Zyklus "Kinder", der Bilder und melancholische symbolische Werke einer gedemütigten und unterdrückten Menschheit erleidet, den der Künstler auf der Ausstellung "España libre" präsentierte. Seine Technik erfuhr auch eine Entwicklung, die ihn dazu veranlasste, eine Verdickung des Materials anzustreben, die durch Zugabe von Sand zur Farbe verdickt wurde. Die Verwendung von Collagen, die er bereits in Stillleben experimentiert hatte, wurde auch im Bereich der figurativen Porträtmalerei auffällig. Das Material seiner Bilder wurde so, dass sie als "Fresko auf Leinwand" definiert wurden. Arbeit im Rahmen präsentiert.

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Eliano Fantuzzi
ARARNO0094834

Eliano Fantuzzi

Zahlen

ARARNO0094834

Eliano Fantuzzi

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Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Unterschrift und das Etikett der Parabiago Art Gallery mit den Daten der Arbeit; weiterer Stempel einer anderen Galerie. Eliano Fantuzzi, geboren in Modena, aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet in Verona, zog in sehr jungen Jahren nach Paris, fasziniert von den Tendenzen der Aufklärung und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Stattdessen dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Veilchen, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

Reserviert

380,00€

Reserviert
Eliano Fantuzzi
ARARNO0094832

Eliano Fantuzzi

Figuren in der Stadt

ARARNO0094832

Eliano Fantuzzi

Figuren in der Stadt

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Unterschrift und der Stempel der Galleria d'Arte. Eliano Fantuzzi, in Modena geboren, aber in Verona aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, zog in jungen Jahren nach Paris, fasziniert zuerst von den Aufklärungstrends und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Auf der anderen Seite dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Purpur, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit, in zwischenmenschlichen Beziehungen zu kommunizieren. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

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Eliano Fantuzzi
ARARNO0094827

Eliano Fantuzzi

Abbildung in Rot

ARARNO0094827

Eliano Fantuzzi

Abbildung in Rot

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Unterschrift auf der Rückseite. Eliano Fantuzzi, in Modena geboren, aber in Verona aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, zog in jungen Jahren nach Paris, fasziniert zuerst von den Aufklärungstrends und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Auf der anderen Seite dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Purpur, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit, in zwischenmenschlichen Beziehungen zu kommunizieren. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

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Eliano Fantuzzi
ARARNO0094826

Eliano Fantuzzi

Sitzende Figur

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Eliano Fantuzzi

Sitzende Figur

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Unterschrift und das Etikett der Parabiago Art Gallery mit den Daten der Arbeit. Eliano Fantuzzi, in Modena geboren, aber in Verona aufgewachsen und künstlerisch ausgebildet, zog in jungen Jahren nach Paris, fasziniert zuerst von den Aufklärungstrends und dann von expressionistischen Trends. In dieser Stadt begann er, seine Karriere auszustellen und aufzubauen. Nach einigen Jahren in der französischen Armee kehrte er 1943 nach Italien zurück, doch 1948 wurde er vom Emir Ibim Saud berufen, den saudischen Palast von Taif zu schmücken, in dem er bis 1952 blieb und die Empfangshalle mit Fresken bedeckte. Nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien stellte er in Ausstellungen und Biennalen aus. Beeinflusst vom Kontakt mit dem Expressionismus in seinen Pariser Jahren legte Fantuzzi in seinen Arbeiten einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher zusammenfassend, nie vollständig definiert, sondern in längliche Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gebracht; Auf der anderen Seite dominiert die Farbe in seinen Leinwänden in den ausgeprägtesten Bereichen, normalerweise in den kalten Tönen von Blau, Grün und Purpur, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Metropole und die Schwierigkeit, in zwischenmenschlichen Beziehungen zu kommunizieren. Das Gemälde wird in einem Rahmen dargestellt.

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