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23 cm 226 cm

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Allegorie von Peter Heiz
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ARTPIT0001736

Allegorie von Peter Heiz

Allegorische szene mit putten, die klingen,1780 ca.

ARTPIT0001736

Allegorie von Peter Heiz

Allegorische szene mit putten, die klingen,1780 ca.

Öl auf leinwand. In der szene, oval und deutlich entwickelt, wie sovraporta, einige kinder missgunst spielen mit der kleinen ziegen. Das werk ist darauf zurückzuführen, Peter Heiz, neapolitanischen malers, bei deren herstellung finden sich zahlreiche allegorische szenen mit ähnlichen, nehmen die französischen mode - insbesondere in den 700 sie erinnern an die erfindungen von François Boucher - sie ist das thema der kindheit zu verkörpern allegorien der renaissance und des barock. Heiz besonders aktiv war er in der innenausstattung der residenzen der adligen neapolitanischen, und in der tat gibt es zahlreiche werke, die ihm zugeschrieben werden, die hatten diese funktion, oft sovraporta. Die bedeutung der allegorischen sie im übrigen besteht kein zweifel, und vielleicht auch absichtlich anfällig für verschiedene interpretationen-je nach auftraggeber und nutzung in der villa. In der szene einige putti machen musik, die jeweils mit charakteristischen instrumente in der populären musik napoletana (flöte, nacchere, tamburin und triccheballacche), in einem typischen allegorie des gehörs. Sie schätzt die freundlichkeit der darstellung, leicht und hell, wo sich die eigenen Heiz, die suche nach farbtönen, viel leichte erreicht-effekte, pastell farben, die eine starke reduzierung der kontraste von licht und schatten, die richtigkeit im verwischen sie die konturen der figuren. Das gemälde, das restauriert und ritelato, präsentierte im rahmen der neapolitanischen zeit (letztes viertel des XVIII jh.), verziert mit rocaille. Holz geschnitzt, ein blumenmotiv auf die girlande, die ihren höhepunkt in einer bewältigung mit einer muschel. Der rahmen ist lackiert, teile mit geschnitzten und vergoldeten in mekka.

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Allegorie von Peter Heiz
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ARTPIT0001735

Allegorie von Peter Heiz

Allegorische szene mit putten und ziegen,1780 ca.

ARTPIT0001735

Allegorie von Peter Heiz

Allegorische szene mit putten und ziegen,1780 ca.

Öl auf leinwand. In der szene, oval und deutlich entwickelt, wie sovraporta, einige kinder missgunst spielen mit der kleinen ziegen. Das werk ist darauf zurückzuführen, Peter Heiz, neapolitanischen malers, bei deren herstellung finden sich zahlreiche allegorische szenen mit ähnlichen, nehmen die französischen mode - insbesondere in den 700 sie erinnern an die erfindungen von François Boucher - sie ist das thema der kindheit zu verkörpern allegorien der renaissance und des barock. Heiz besonders aktiv war er in der innenausstattung der residenzen der adligen neapolitanischen, und in der tat gibt es zahlreiche werke, die ihm zugeschrieben werden, die hatten diese funktion, oft sovraporta. Die bedeutung der allegorischen sie im übrigen besteht kein zweifel, und vielleicht auch absichtlich anfällig für verschiedene interpretationen-je nach auftraggeber und nutzung in der villa. Die gleiche szene, die hier vorgeschlagen wird, findet sich oft in der herstellung von Heiz-auch in anderen format, wie manchmal in der serie allegorien der sinne, und wäre in diesem fall dargestellt Fühlen, oder als allegorie der elemente, und darum handele sich um die Erde. In jedem fall schätzt, ist die freundlichkeit der darstellung, leicht und hell, wo sich die eigenen Heiz, die suche nach farbtönen, viel leichte erreicht-effekte, pastell farben, die eine starke reduzierung der kontraste von licht und schatten, die richtigkeit im verwischen sie die konturen der figuren. Das gemälde, das restauriert und ritelato, präsentierte im rahmen der neapolitanischen zeit (letztes viertel des XVIII jh.), verziert mit rocaille. Holz geschnitzt, ein blumenmotiv auf die girlande, die ihren höhepunkt in einer bewältigung mit einer muschel. Der rahmen ist lackiert, teile mit geschnitzten und vergoldeten in mekka.

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Allegorie von Peter Heiz
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ARTPIT0001734

Allegorie von Peter Heiz

Allegorische szene mit putten und blumen,1780 ca.

ARTPIT0001734

Allegorie von Peter Heiz

Allegorische szene mit putten und blumen,1780 ca.

Öl auf leinwand. In der szene, oval und deutlich entwickelt, wie sovraporta, einige kinder missgunst spielen mit der kleinen ziegen. Das werk ist darauf zurückzuführen, Peter Heiz, neapolitanischen malers, bei deren herstellung finden sich zahlreiche allegorische szenen mit ähnlichen, nehmen die französischen mode - insbesondere in den 700 sie erinnern an die erfindungen von François Boucher - sie ist das thema der kindheit zu verkörpern allegorien der renaissance und des barock. Heiz besonders aktiv war er in der innenausstattung der residenzen der adligen neapolitanischen, und in der tat gibt es zahlreiche werke, die ihm zugeschrieben werden, die hatten diese funktion, oft sovraporta. Die bedeutung der allegorischen sie im übrigen besteht kein zweifel, und vielleicht auch absichtlich anfällig für verschiedene interpretationen-je nach auftraggeber und nutzung in der villa. In der szene, einige putten, das tragen von kappen, mützen und hüte sonnenblende, spielen mit den schnittblumen, die sind voll von den großen gläsern hinter ihnen. Die blüten sind meist verwendet als allegorie des geruchs. Sie schätzt die freundlichkeit der darstellung, leicht und hell, wo sich die eigenen Heiz, die suche nach farbtönen, viel leichte erreicht-effekte, pastell farben, die eine starke reduzierung der kontraste von licht und schatten, die richtigkeit im verwischen sie die konturen der figuren. Das gemälde, das restauriert und ritelato, präsentierte im rahmen der neapolitanischen zeit (letztes viertel des XVIII jh.), verziert mit rocaille. Holz geschnitzt, ein blumenmotiv auf die girlande, die ihren höhepunkt in einer bewältigung mit einer muschel. Der rahmen ist lackiert, teile mit geschnitzten und vergoldeten in mekka.

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Gemälde von Arman 10000 Cendrillons 2003
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ARTCON0000756

Gemälde von Arman 10000 Cendrillons 2003

10000 Cendrillons

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Gemälde von Arman 10000 Cendrillons 2003

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Mischtechnik auf Leinwand. Armand Fernandez, Künstlername Arman, wurde 1928 in Nizza geboren. Er gilt als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Mitglieder der Kunstbewegung 'Nouveau Réalisme', der europäischen Deklination des amerikanischen New Dada. Das Nouveau Réalisme wurde 1960 in Frankreich vom Kritiker Pierre Restany gegründet. Die Mitglieder der Gruppe der Nouveaux Réalistes neigten dazu, die Welt als ein Bild zu sehen, von dem aus sie Teile in ihre Werke einbeziehen konnten, um Leben und Kunst näher zusammenzubringen. Sie erklärten, dass sie auf der Grundlage eines neuen und wirklichen Bewusstseins ihrer "kollektiven Singularität" zusammengekommen waren, was bedeutete, dass sie trotz oder vielleicht wegen ihrer Unterschiede zusammen waren. Bei aller Vielfalt ihrer plastischen Sprache sahen sie eine gemeinsame Grundlage für ihre Arbeit; Dies ist eine Methode der direkten Aneignung der Realität, die in den von Pierre Restany verwendeten Begriffen einem "poetischen Recycling der städtischen, industriellen und werblichen Realität" gleichkommt. Die Künstler des Nouveau Réalisme suchten danach, Kunst nach Maßstäben abzustreifen, nach denen Kunst etwas zu bedeuten hatte. Sie konnten jedes Objekt jenseits seiner vorgefassten Vorstellungen als sich selbst präsentieren und dachten, es könne immer noch als Kunst betrachtet werden. Viele von ihnen versuchten auch, die Glamourisierung von Künstlern, die ihr Handwerk privat produzierten, zu unterbinden, und aus diesem Grund wurden Kunststücke häufig in der Öffentlichkeit produziert. Die Arbeit stammt aus dem Atelier des Künstlers in New York und ist durch die E-Mail der Fondation A.R.M.A.N. zeigt auch die Dateinummer an. Fondation A.R.M.A.N. ist derzeit die einzige Institution, die das Recht hat, Zertifikate für Armans Werke auszustellen. Ein vom Künstler signiertes Bild des Gemäldes mit Aktenzeichen, Titel, Abmessungen und Technik ist beigefügt. Auf der Rückseite des Bildes befindet sich die Briefmarke der Kunstgalerie Dante Vecchiato, die Anfang 2000 ein Bezugspunkt für die Verbreitung von Armans Werken in Italien war.

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Kein Title von Arman Jeté 2003
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ARTCON0000755

Kein Title von Arman Jeté 2003

Jeté

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Kein Title von Arman Jeté 2003

Jeté

Mischtechnik auf Leinwand. Armand Fernandez, Künstlername Arman, wurde 1928 in Nizza geboren. Er gilt als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Mitglieder der Kunstbewegung 'Nouveau Réalisme', der europäischen Deklination des amerikanischen New Dada. Das Nouveau Réalisme wurde 1960 in Frankreich vom Kritiker Pierre Restany gegründet. Die Mitglieder der Gruppe der Nouveaux Réalistes neigten dazu, die Welt als ein Bild zu sehen, von dem aus sie Teile in ihre Werke einbeziehen konnten, um Leben und Kunst näher zusammenzubringen. Sie erklärten, dass sie auf der Grundlage eines neuen und wirklichen Bewusstseins ihrer "kollektiven Singularität" zusammengekommen waren, was bedeutete, dass sie trotz oder vielleicht wegen ihrer Unterschiede zusammen waren. Bei aller Vielfalt ihrer plastischen Sprache sahen sie eine gemeinsame Grundlage für ihre Arbeit; Dies ist eine Methode der direkten Aneignung der Realität, die in den von Pierre Restany verwendeten Begriffen einem "poetischen Recycling der städtischen, industriellen und werblichen Realität" gleichkommt. Die Künstler des Nouveau Réalisme suchten danach, Kunst nach Maßstäben abzustreifen, nach denen Kunst etwas zu bedeuten hatte. Sie konnten jedes Objekt jenseits seiner vorgefassten Vorstellungen als sich selbst präsentieren und dachten, es könne immer noch als Kunst betrachtet werden. Viele von ihnen versuchten auch, die Glamourisierung von Künstlern, die ihr Handwerk privat produzierten, zu unterbinden, und aus diesem Grund wurden Kunststücke häufig in der Öffentlichkeit produziert. Die Arbeit stammt aus dem Atelier des Künstlers in New York und ist durch die E-Mail der Fondation A.R.M.A.N. zeigt auch die Dateinummer an. Fondation A.R.M.A.N. ist derzeit die einzige Institution, die das Recht hat, Zertifikate für Armans Werke auszustellen. Ein vom Künstler signiertes Bild des Gemäldes mit Aktenzeichen, Titel, Abmessungen und Technik ist beigefügt. Auf der Rückseite des Bildes befindet sich die Briefmarke der Kunstgalerie Dante Vecchiato, die Anfang 2000 ein Bezugspunkt für die Verbreitung von Armans Werken in Italien war.

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Adrien Manglard, Landschaft mit szene bestimmt
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ARTPIT0000867

Adrien Manglard, Landschaft mit szene bestimmt

Landschaft mit szene bestimmt

ARTPIT0000867

Adrien Manglard, Landschaft mit szene bestimmt

Landschaft mit szene bestimmt

Öl auf leinwand. In der malerei steht im vordergrund einer szene bestimmt, wahrscheinlich inspiriert durch die "gerusalemme Liberata" von Tasso, dass sie sieht, wie zwei geschmückten krieger mit panzer und helm gefiederte, schilde imbracciati und schwerter sguainate, beide flankiert von zwei damen, die im begriff kämpfen in einem duell um den besitz von ein postfach auf dem boden zwischen den beiden kontrahenten; sie erleben die konflikte eines dritten ritter mit tuch, rot auf einem pferd baio und ein viertel in der nähe von den schultern, lehnte sich an einen dual-stick, die ebenfalls in der kompletten abdichtung des krieges. Die szene spielt in einer schlucht gebirge mit einem turm auf der rechten seite, vor einer "marina, das meer im sturm" und eine "aussicht küste" im hintergrund. Das gemälde fügt sich mit einer erheblichen entlastung im katalog von Adrien Manglard, um die singularität der szene, in der darstellenden mit den offensichtlichen begabung als landschaftsmaler, ausgedrückt letztere vom geschmack der original einfallsreichtum und seine entfaltung kamera, von der ausbeute als auch der felsen, die von wellen und von fernen inseln. Die zuweisung zum Manglard kann bestätigt werden durch vergleich mit verschiedenen seiner werke ähnliches ambiente, denn er war ein berühmter maler, "marine", so sturm, der in der klaren atmosphäre der ruhe. Zu diesem zweck finden sich in der monographie von S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, mehrere diagramme verlag, Rom 1982) und insbesondere in den abbildungen 34-39 und 41, mit dem schwerpunkt auf "marine" - ähnliche umgebung, darunter der Zyklus des Palazzo Ducale Colorno, die gemälde des Museums Guéret und der Palazzo Boncompagni Ludovisi und das fresko des Palazzo Chigi. In diesen gemälden finden wir ähnliche und manchmal fast entsprechenden parameter erfinderisch, mit einer combaciante kleid, malerei, leinwand, objekt. In ihr ist hervorzuheben, dass insbesondere die eindrucksvolle ausbeute des stürmischen himmel und meer in ein unwetter, dass sich die beobachtung dieser phänomene durch den Manglard. Im übrigen ihre gültigkeit, auch als maler die abbildung ist aufgrund einer allgemeinen prüfung des seinen lebenslauf, darunter insbesondere die "Berufung der ersten apostel", aus dem jahre 1731. In der malerei ist diese abkürzung AM auf der kassette abgebildet, das unten in der mitte. Das werk wird begleitet von der expertise attributiva des prof. Giancarlo Sestieri. Restauriert und ritelata; wird in den rahmen-stil.

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