Antonio Bellucci,rahmen

Diana und mehr und mehr seiner zeit

Öl auf leinwand. Das motiv abgebildet ist, wieder von den Eroidi von Ovid, beschreibt der junge hirte mehr und mehr seiner zeit mitten im schlaf, während sie besucht wird sie von Diana, die göttin der darstellung des Mondes, innamoratasi ihn, er besuchte sie jede nacht. Für stil und möglichkeiten der malerei das werk verweist auf den maler veneto Antonio Bellucci: geboren in Pieve di Soligo (TV) bildete sich dann in Venedig unter dem einfluss von Pietro Liberi und Antonio Zanchi und Andrea Celesti, die künstler mehr in der lagunenstadt in den letzten jahrzehnten des jahrhunderts. Das glänzende und schnelle laufbahn führte ihn anschließend an den kaiserlichen hof in Wien, dann in verschiedene fürstentümer habsburger (Düsseldorf, Mainz) und schließlich in London, seine werke dem Buckingham Palace, bevor sie zurück in die heimatstadt, wo endete sein leben. Er war ein typischer vertreter der malerei der barocken dekoration zu pferd von zwei jahrhunderten. In ihren weiten kompositionen spektakulär - mit mythologischen, allegorischen, biblische -, und in seinen porträts von persönlichkeiten, adel, liebte frönen zu einer prachtvollen inszenierung, indem sie zeigen, bestimmte komplizierte vorhänge kleben, eine scharf hervorgehoben. In Deutschland ist die malerei fing an, sie zu übernehmen, ein aspekt, der immer weiter geschliffen, bis es von einem eiskalten glanz, klassizistische. Das werk, bereits restauriert und ritelata, präsentiert derzeit einen kleinen riss, der mit fall-farbe unten. Und' präsentiert in rahmen-stil.

Josef wird von seinen Brüdern verkauft

Öl auf leinwand. Italienische schule. DAS motiv geht zurück auf eine begebenheit im Alten Testament, wo Josef, der lieblingssohn Jakobs, wird verkauft, von den brüdern eifersüchtig auf die kaufleute, die sie in Ägypten am hof des Pharao. Josef und seine brüder sind die stammväter der zwölf stämme Israels. Restauriert und ritelato, das gemälde wird in den rahmen-stil.

Das Massaker der Unschuldigen

Öl auf leinwand. Italienische schule. Die berühmte und traurige episode des evangeliums dargestellt ist, gesehen von einem winkel sehr nahe beieinander, die betont, dass das persönliche drama einer mutter, die den kampf mit den soldaten, die versuchen, zu töten den sohn, während vorder-und hintergrund in der unteren, betont er die wiederholung der handlung - das kind bereits getötet, ein soldat mit erhobenem schwert - die macht der chor den schmerz. Die dramatik der szene gut leidet unter den entwicklungen, die die schule des caravaggio hatte der prägung der malerei, in posen kunststoffen sehr ausgeprägte charaktere, die in den farben und intensiv, in den spielen von licht. Bereits restauriert und ritelato, das gemälde wird in den rahmen-stil.

Christus, Der Auferstandene,

Öl auf leinwand. Traditionelle darstellung des Auferstandenen Christus bereits in den himmel aufgefahren, was zeigt die wundmale, und zeigt auf die wunde in der seite, noch eingewickelt, auf ihren schultern, wie ein mantel, das weiße leichentuch. Bereits teilweise restauriert, ist in der ersten leinwand und bewahrt die ursprüngliche rahmen.

Idyllische landschaft mit Ruinen

Öl auf leinwand. Das weite, breite bild ist zentriert auf schafe und kühe, mit den hirten, die nachtwache und die hirtin melkt; auf der linken seite die hohe struktur marmor-tempel in trümmern; hinter der szene, öffnet sich die weite landschaft mit häusern und hügeln an den ufern des flusses. Typisch für die malerei der landschaft des '700 die aufnahme in einer natürlichen umgebung ist malerisch, von architektonischen strukturen, die strenge und starre, in der form von ruinen, die als verweis auf die ehemaligen größe. Restauriert und ritelata, das werk wird in den rahmen-stil.

San Carlo Borromeo in anbetung des toten Christus

Öl auf holz nussbaum. Lombardische schule. Der Heilige ,die erkennbar für die physiognomie und das kleid bischöfliche zucchetto und rote mozzetta), dargestellt ist, in anbetung einer statue von Christus, der gestorben, besondere größe des gemäldes die heilige, die wesentlich kleiner ist als die natürliche größe des körpers: Den schultern des Heiligen sehen, der eingang in die höhle: San Carlo pflegte, sich in gebet und buße in der kleinen kapelle gegraben in den tuffstein befindet sich im park des Klosters S. Giacomo in der provinz Viterbo.

Madonna mit Kind

Öl auf leinwand. Das gemälde ist eine offensichtliche hommage an den geschmack der renaissance und insbesondere mit der malerei von Raffael: die Madonna sitzt auf einem sessel, er hält liebevoll das Kind klammert sich an sie legte eine wange gegen die mutter; im hintergrund eine landschaft, die sie gerade erwähnt. Das gemälde, noch in der ersten leinwand und mit rahmen original, präsentiert in schönen goldenen rahmen aus der selben zeit stammt, geschnitzt mit floralen dekor.

Porträt von gentleman

Öl auf metallplatte. Das kleine gemälde, die ordnungsgemäße ausführung der malerei, schildert ein junger herr von reiche familie, wie sie entnimmt den details der bekleidung: der reiche spitze des gerafftem, knöpfe auswirkungen, verziert mit edelsteinen. An der rückseite, sowohl auf dem karton, der auf einem aufkleber am rahmen, es ist eine handschriftliche attribuente das werk, von Andrea Appiani (1754-1817), der berühmte italienische künstler gilt als einer der bedeutendsten vertreter des neoklassischen geschmacks und auch bekannt für die aktivität war am hofe napoleons. Die zuteilung ist unterzeichnet von "dr. Denken" und datiert 25- 11- 1919. Es sind jedoch hinweise, um zu bestätigen, die zuweisung ,auch wenn die qualität und der stil der malerei auf die zeit und stil der Appiani. Das werk ist in einen rahmen im stil des frühen '900, in der goldenen tablette, hat ein paar mangel.

Flusslandschaft mit Architektur und Figuren

Öl auf leinwand. Die landschaft ist in der mitte der fluss fließt an steilhängen und wasserfällen, an dessen ufern verschiedene figuren von fischer. färben die szene; auf der linken seite eine burg und auf der rechten seite einen kleinen tempel, der klassischen kontur. Noch in der ersten leinwand, mit zeichen der restaurierung der vorherigen (flicken auf der rückseite), präsentiert verschiedene fälle der farbe. Präsentiert in rahmen aus der selben zeit stammt, ridorata.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Öl auf leinwand. Die landschaft sieht man einen kleinen wasserlauf, der mitten durch den wald, mit kaskade überquerung von der brücke aus stein; sie leiten figuren beliebt, der mann mit dem esel nach rechts, die paar wanderer nach links; in der ferne hintergrund eine größere brücke über den fluss breiter, in der nähe der wohnungen. Noch in der ersten leinwand, mit zeichen der restaurierung der vorherigen (flicken auf der rückseite), präsentiert verschiedene fälle der farbe. Präsentiert in rahmen aus der selben zeit stammt, ridorata.

Porträt von Tizian

Öl auf karton. Das kleine porträt, oval, präsentierte im rahmen des SIEBZEHNTEN jahrhunderts in holz mit vergoldung besteht und vorbereitung auf roten bolus. Anschlag in oval-form, geschlossen durch vier bänder; rand gearbeitet, kerben und bänder fogliate externe. Leichte mängel ecke oben links und unten links.

In Tempel mit Figuren

Öl auf leinwand. Die szene wird dominiert von der internen architektur eines tempels, stil goticheggiante für die hohen säulen münden in spitzbögen. Im inneren befinden sich einige figuren, die scheinen noch grob: man erkennt eine junge frau hält ein tablett, gegenüber anderen weiblichen figur an das sie sich richtet; die szene ist dramatisch, wie sich herausstellt, von den anderen charaktere, auf die erde nieder auszudrücken verzweiflung. Restauriert und präsentiert im rahmen der antike.

Paar Landschaftsbilder mit Architekturen und Figuren 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Klassische architektonische Gebäude mit hohen Säulen ragen über einigen populären Figuren hervor, die während ihrer täglichen Aktivitäten dargestellt wurden. Relined und wieder hergestellt, werden sie beide im Wiederbelebungsrahmen dargestellt. 18. Jahrhundert.

Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera an Bord. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus. Es zeigt einen Korb voller Blumen und Stängel, die sich auf einen Marmorsockel und seine Schatten stützen. Sowohl der Hintergrund als auch die florale Komposition sind in Brauntönen gehalten. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Tafel wird im Rahmen dargestellt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus, das ein gefälschtes Marmorrelief darstellt, das aus einem rhomboiden Rahmen besteht, der einen Obstkorb umschließt, der sich auf den Kopf eines Löwen stützt. Girlanden von Blättern draußen. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Leichte Farbverluste und Feuchtigkeitsflecken. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus, das ein gefälschtes Marmorrelief darstellt, das aus einem rhomboiden Rahmen besteht, der einen Obstkorb umschließt, der sich auf den Kopf eines Löwen stützt. Girlanden von Blättern draußen. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Leichte Farbverluste und Feuchtigkeitsflecken. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Danaë Kopie von Tizian Gemälde späten 1800er Jahren

Am ende des '800

Ölgemälde auf Leinwand. Kleine Reproduktion des berühmten Gemäldes aus dem Jahr 1545 des italienischen Malers Tiziano Vecellio, das im Museo Nazionale di Capodimonte in Neapel aufbewahrt wird. Der Mythos zeigt die sinnliche Danaë, die auf einem Bett mit einer Wolke über ihr liegt und Zeus darstellt. Danaë wurde verführt und schwanger von Zeus (in der römischen Mythologie Jupiter), der, entzündet von Wollust, vom Olymp herabstieg, um sie in Form eines Goldreges zu verführen. Rechts ist Amor mit seinem Bogen zu sehen, der die Szene bezeugt. Das Gemälde wird im Rahmen der Wiederbelebung präsentiert. Eine Signaturspur auf der Rückseite. Ende des 19. Jahrhunderts.