Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die beiden Protagonisten, die kniende Maria und der Erzengel Gabriel, füllen die Szene, deren Hintergrund im göttlichen Licht, das der vom Himmel herabsteigende Heilige Geist ausstrahlt, nur noch verschwommen ist. Die einzigen Einrichtungselemente sind das Nähkörbchen und die Kugel auf dem Boden, die die Menschlichkeit Marias zurückbringt, während der Engel die Lilie, Symbol der Reinheit, in der Hand hält. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde hat einige kleine Farbtropfen und deutliche Risse. Es präsentiert sich in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts.

Opfer an Venus

Aquarell auf Papier. Unten links der Name Giuseppe Cades. Obwohl auf der Rückseite neben der Zuschreibung der Titel " Der Eid der Vestalin" vorgeschlagen wird, schlägt die Szene eher ein Mädchen vor, das der Statue der Göttin Blumengirlanden darbringt Venus, tradiotionell diskret dargestellt, die mit einer Hand den Schleier hält, um die Lenden zu bedecken, während die andere geht, um die Brust und den Kopf mit den gerafften und mit Blumen geschmückten Haaren zu bedecken. Hinter dem Mädchen beobachtet ein junger Mann die Szene, während ein dritter hinter der Säule des Tempels hervorpäht: Daher scheint es eine Szene des Flehens an die Göttin zu sein, die sie bittet, die Liebe der beiden jungen Männer zu begünstigen: nach beiden Griechen und römischer Tradition widmeten sich die Jungen Frauen vor der Hochzeit dieser Göttin, die als Beschützerin der Ehe und der ehelichen Treue galt. Das Werk scheint dem Schaffen von Giuseppe Cades nahe zu stehen, der in den Jahren 1780-1790 zu einer der bekanntesten und geschätztesten Persönlichkeiten der römischen Kunstwelt wurde und auch Zeichner und Kupferstecher war. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Architektur Capriccio mit Figuren

Tinte auf Papier. Venezianische Schule der zweiten Hälfte des XVIII Jhds. Es handelt um eine Skizze mit einem Blick aud den Dogenpalast in Venedig, gesehen von den Bögen eines gegenüberliegenden Gebäudes, und mit Skizzen von Figuren. Die Zeichnung stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung. Gerahmt.

Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgetragen. Italienische Schule. Auf der Rückseite wird der Name Londonio vorgeschlagen: Das zarte Werk erinnert sicherlich an das Thema und die Art des Werkes von Francesco Londonio (1723-1783), dem Mailänder Künstler, der sich auf Tierrechte und Pastoral spezialisiert hat. Es kann eher als eine von Londonio inspirierte Arbeit eines Künstlers angesehen werden, der seinem Fachgebiet nahesteht.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Die Szene wird in dem Laden eines Barbier gesetzt, die beim Schneiden eines Mannes Haare unter den Augen anderer Kunden und vor allem Absicht ist es , von einigen Frauen mit Kindern, von denen beobachtet auch das Ergebnis der Oper. Die Brille wurde in der Kunst zuerst als Zeichen der Unterscheidung, dann auch als Zeichen der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit eingeführt und zeichnete nach und nach die Figur des Gelehrten, Arztes und Chirurgen: Auf dieser Leinwand unterstreichen sie tatsächlich die Ironie der Szene, die als Werkzeug verwendet wird für eine genaue weibliche Untersuchung des Haarschnitts ihres Ehepartners! Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Radierung 1682

Radierung. Es ist eine große gefaltete Ansicht aus dem \"Theatrum Statuum Regiae Celsitudinis Sabaudiae Ducis\", einem 1682 von den Erben von Giovanni Blaeu in Amsterdam in Folio gedruckten berühmten Werk, das die Herrschaft der Savoyen beschreibt. Die Aussicht, eine der breitesten, stellt die Stadt Andorno in der Gegend von Biella dar. In gutem Zustand, mit Mittelfalz des Buches und zwei Seitenfalten. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. In der Szene in einer Taverne wird ein Kampf zwischen zwei Männern beschrieben, die von den anderen Gästen und dem Wirt festgehalten werden; auf dem Tisch, neben dem unterbrochenen Mittagessen, die Karten des Spiels, das den Streit auslöste. Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Tempera auf Papier, auf Hartfaserplatte aufgetragen. Die abgebildete biblische Episode, die im Buch Exodus erzählt wird, erzählt, wie der junge Moses, der sich noch am Hof des ägyptischen Pharaos befindet, die sieben jungen Töchter des Priesters Jetro verteidigt, die von einigen Hirten der Midianiter belästigt werden, während sie Wasser aus dem Wasser ziehen Gut. Nach dieser Intervention wird Moses als Frau eine der Töchter von Jetro, Sefora, empfangen. Das in der Kunst weithin neu vorgeschlagene Thema wird hier unter besonderer Berücksichtigung der Porträtkomponente vorgestellt, wobei die Ausdrucksmerkmale der Figuren sowohl in den Gesichtern als auch in den Posen besonders verschärft werden. Die Szene ist sehr lebhaft, mit der Figur von Moses in der Mitte, kräftig und kämpferisch, der das Feld in zwei Teile teilt: zu seiner Linken die sieben Mädchen, die jeweils durch ein anderes Verhalten gekennzeichnet sind; rechts die bedeutungsvollen Hirten, die den Zorn Moses erleiden. Im Hintergrund eine für Produktionen des 18. Jahrhunderts typische Landschaft mit einer architektonischen Ruine hinter dem Brunnen. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

XVIII Jahrhundert

Unter Glas gemalt. Christus am Kreuz und Magdalena zu seinen Füßen kniend, nackt und mit offenem Haar gemäß der traditionellen Ikonographie; auf dem Boden in der Nähe des Kreuzes ein Schädel, das traditionelle Memento Mori, und ein Alabasterkrug, der das kostbare Öl enthielt, mit dem die Magdalena laut dem Evangelium die Füße Jesu als Zeichen der Hingabe in Anerkennung des Königtums salbte . Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Sant'Antonio Abate und San Paolo der Einsiedler

Öl auf Leinwand. Es ist eine große nordische Landschaft, dominiert von felsigen Gipfeln auf der linken Seite und einem See mit einer zentralen Insel auf der rechten Seite; im Vordergrund einige Figuren, die die Legende von San Paolo Eremita (links) und Sant'Antonio abate (rechts) mit einem Zentauren erzählen. Die Goldene Legende von Jacopo da Varagine erzählt, dass der heilige Abt Antonius Paulus, den Einsiedler, besuchte, der vierzig Jahre lang in Einsamkeit gelebt hatte, gefüttert von einer Krähe, die ihm jeden Tag Brot brachte. Sant'Antonio bat einen Zentauren um Nachricht, der ihm auch in dieser Szene mit seinem Arm den Weg weist. Das restaurierte und doublierte Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Unter Glas gemalt. Die Magdalena wird im Gebet vor dem Kruzifix dargestellt, nackt und mit offenem Haar, Attribute, die sie charakterisieren. und mit seinen Händen über einem Schädel, traditionelles Memento Mori. Das Gemälde hat leichte Farbverluste. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, der auf einen größeren Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts aufgebracht wurde.

Unter Glas gemalt

Unter Glas gemalt. In einer ländlichen Landschaft, vor den Toren einer Hütte, geht ein Mann, der eine Öllampe trägt und einen Speer hält, vom Weg ab, vielleicht jagt er, gefolgt von dem Hund. Die Konstruktion und die Landschaft sind nordisch. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten links ein doppeltes Monogramm AL -LB und die Jahreszahl 1847. Der heilige Franziskus betrachtet das Kreuz in der felsigen Wüste und wendet seinen Kopf in Ekstase dem Licht, das von oben kommt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule. In der Szene tanzen vier junge Mädchen, begleitet von verschiedenen Instrumenten: Venus, die sich durch die Krone auf ihrem Kopf auszeichnet, schlägt auf ein Dreieck, die drei Grazien haben ein Tamburin und Kastagnetten. In der unteren Mitte begleitet sie ein Junge mit der Flöte, während links der Gott Mars sie auf einem Felsen sitzt, der sich auf sein Schwert stützt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem antiken vergoldeten Rahmen.