Kunst

Alte malerei

Beweis

Typologie

Spezifische Typologie

Preis

120 € 18000 € Anwenden

Preis auf Anfrage

Zeit

dimensioni opera

Höhe

25 cm 226 cm

Breite

23 cm 210 cm

Tiefe

1 cm 11 cm

Durchmesser

33 cm 52 cm

Anwenden

Künstler

Thema

Künstlerische Schule

Künstlerische Technik

Technische spezifikation

Kunst

Alte malerei

Landschaften, stillleben, porträts, gesichter, personen, heilige, einblicke und ausblicke von italienischen und internationalen künstlern: in diesem abschnitt werden alle werke Alte Malerei finden sie in unserem katalog.

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Paar Stillleben mit Blumen- und Vogelvase

Paar Stillleben mit Blumen- und Vogelvase

Paar Stillleben mit Blumen- und Vogelvase

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule. Wunderschöne Kompositionen mit einem Strauß verschiedener Blumen in Rottönen (die sich auf die Tischdecken beziehen), weiß und braun, präsentiert in Edelmetallvasen; Besonderes ist das Vorhandensein des kleinen Vogels auf beiden Leinwänden, der neben der Vase auf dem Tisch liegt. Die beiden Kompositionen beziehen sich auf die große Produktion von Stillleben, die sich ab dem 17. Jahrhundert dank Caravaggio, der glaubte, "so viel Manufaktur zu haben, um ein gutes Bild von Blumen wie von Figuren zu machen", weit zu entwickeln begann. Diese Bestätigung verlieh dem Stillleben Würde und Autonomie und den Beginn einer Produktion von Werken verschiedener Autoren, angefangen von der römisch-karawaggesken Schule bis hin zur Produktion von Norditalien und Flämisch, die bis in die 1900er Jahre reichte. Diese Art von Malerei wird oft paarweise für eine bestimmte Anfrage des Kunden gefunden, angesichts des ausdrücklichen Zwecks der Möbel, die es hatte. Die beiden hier vorgeschlagenen Werke werden in einem bemerkenswerten zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem Holz mit grünen und vergoldeten Schriftrollen präsentiert.

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Madonna mit Kind

Madonna mit Kind

Madonna mit Kind

Ölgemälde auf Leinwand. Sehr menschlich, irdisch, dieses Bild von Marias Mutterschaft: kein besonderes Licht, kein Heiligenschein, sogar Marias Schleier hat eine matte Farbe, die Farbe der Erde; Andererseits ist die Zärtlichkeit der Gesten und Blicke sowohl der Mutter als auch des Neugeborenen intensiv. Restauriert und unterfüttert, wird es in einem Zeitraum dargestellt.

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1.200,00€

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Stillleben mit Hummer

Stillleben mit Hummer

Stillleben mit Hummer

Ölgemälde auf Leinwand. Begleitet wird das Werk von einem authentischen Foto aus den 70er und 80er Jahren von einem Experten des Mailänder Hofes, der es dem niederländischen Raum der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts zuschreibt und den Namen Tomas Smith (1680-1750) annimmt ). Die Komposition, sehr nüchtern und kahl, ist in zwei ziemlich klare horizontale Bänder unterteilt, das obere durch den dunklen und leeren Hintergrund, das untere durch das bunte Weiß der Auflagefläche, das an den Marmor eines Altars erinnert; in der Mitte das Verbindungselement zwischen den beiden Teilen, das Stillleben, bestehend aus einigen Elementen, dem Hummer, einem Brot, einem Kelch, einer Flasche. Auf der Rückseite befinden sich mehrere Patches. Das Gemälde wird in einem gestalteten Rahmen präsentiert.

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900,00€

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Giovanni Baglione, zugeschrieben

Giovanni Baglione, zugeschrieben

Herodias empfängt das Haupt des Täufers

Giovanni Baglione, zugeschrieben

Herodias empfängt das Haupt des Täufers

Ölgemälde auf Leinwand. Inspiriert von den Evangeliumsberichten über das Leben Johannes des Täufers zeigt die Szene, wie Königin Herodias den Kopf des Predigers auf einem Teller empfängt, den ihre Tochter Salomé im Austausch für ihren Tanz von Herodes angefordert hatte. Herodias ist hier in all ihren Königen dargestellt, mit der Krone und dem Zepter, gekleidet in Kleidung und Juwelen, aber mit einem distanzierten und gleichgültigen Ausdruck, fast gelangweilt, selbst vor dem makabren Schauspiel, während sie die Geste des verächtlichen Wegschiebens ausführt von selbst die Trophäe , dass ein Diener sie auf einer Platte übergibt. Die Arbeit, die bereits im Dorotheum versteigert im Jahr 2008 veröffentlicht wurde und auch in dem Text „Kunstgeschichte Studien zu Ehren von Fabrizio Lemme“ beschrieben, im Jahr 2017 veröffentlicht, in dem Kapitel von Michele Nicolaci (Historiker Experten Kunst der siebzehnten Jahrhundert Malerei) , das es als unveröffentlichtes Gemälde von Giovanni Baglione präsentiert. Er war ein römischer Künstler und Schriftsteller, der vor allem dafür bekannt war, 1642 "Das Leben von Malern, Bildhauern und Architekten vom Pontifikat Gregors XIII. Von 1572 bis zur Zeit von Papst Urban Eighth", der ersten veröffentlichten Sammlung von Künstlerbiografien, geschrieben zu haben im 17. Jahrhundert Rom. Von großer Bedeutung ist auch sein 1639 veröffentlichtes Schreiben "Die neun Kirchen Roms". Seine bildliche Tätigkeit fand zwischen Rom und Neapel statt; Als er Caravaggio kennenlernte, passte er sich zunächst seinem Stil an und erreichte fast Nachahmung, um die Empörung von Merisi und seine Verspottung sowie die geringe Rücksichtnahme seiner römischen Kollegen zu erregen. isoliert und beleidigt kehrte Baglione dann zu seinem persönlichen Stil zurück, konnte aber dennoch gute Erfolge in der römischen High Society erzielen, auch dank seiner Fähigkeit, Gunst bei den Mächtigen zu erlangen und sich als Schriftsteller am Barberini-Hof neu zu erfinden . Sein stilistischer Wendepunkt mit der Rückkehr zu einem manieristischen Ansatz fand um 1630 statt und wurde in einer Produktion definiert, die sich durch kompositorisches Forcen und fast karikierte Charaktere auszeichnet. Diese Herodias können auch in diese Zeit versetzt werden: Obwohl in der überflüssigen und übertriebenen, fast ironischen Art, den Charakter darzustellen, fehlt es diesem Werk nicht an Eleganz, in der theatralischen Pose der Frau, sondern auch der Dienerin, im geschickten Spiel Kontraste. chromatisch (im Kleid der Königin, sondern auch in den Unterschieden zwischen dem inkarniert), in dem Überfluß der Kleidung und Juwel. Die Leinwand wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert. Veröffentlichung des Gemäldes beigefügt.

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10.800,00€

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Eintritt der Tiere in die Arche Noah

Eintritt der Tiere in die Arche Noah

Eintritt der Tiere in die Arche Noah

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der ersten Leinwand. Aufgrund seiner Struktur kann das Gemälde auf einen flämischen Künstler zurückgeführt werden, der in Italien arbeitet. Die Figuren haben eine ausgesprochen nordische Umgebung, aber das allgemeine Layout und die Landschaft beziehen sich auf die italienische Malerei. Die große Szene sieht die große Arche in der Mitte, zu der die Tiere konvergieren und klettern, jede Art paarweise und in Harmonie miteinander, wie das biblische Buch Genesis sagt; rechts die einzigen menschlichen Figuren, Noah mit seiner Familie, die ebenfalls bereit sind, die Arche zu besteigen. Die gesamte obere Hälfte der Arbeit wird von einem Himmel dominiert, in dem unruhige Vögel umherziehen und voller grauer Wolken sind. Dies ist ein Hinweis auf die bevorstehende Sintflut, selbst wenn ein Lichtstrahl aus einem Loch auf Noah scheint, ein Zeichen seiner Anwesenheit die Wolken. und göttliche Schutz über ihn. Die Arbeit auf der ersten Leinwand wird in einem Stilrahmen präsentiert.

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4.000,00€

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850,00€

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5.400,00€

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Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera an Bord. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus. Es zeigt einen Korb voller Blumen und Stängel, die sich auf einen Marmorsockel und seine Schatten stützen. Sowohl der Hintergrund als auch die florale Komposition sind in Brauntönen gehalten. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Tafel wird im Rahmen dargestellt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

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300,00€

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Kampfszene

Kampfszene

Kampfszene

Ölgemälde auf Leinwand. Neapolitanische Schule. In der Szene stößt eine Gruppe von Rittern in Rüstung auf eine Gruppe von Männern, die eher wie Zivilisten zu Fuß aussehen, die in einem Moment der Ruhe überrascht sind, wie die Spuren des zerstörten Biwaks (das Feuer links, das Tuch auf der linken Seite) nahe legen Boden mit den Effekten einige Männer); im Hintergrund andere Kämpfe und Männer auf der Flucht. Das bereits restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem antiken vergoldeten Rahmen präsentiert.

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3.600,00€

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