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Antike Malerei

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25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 12 cm
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Antike Malerei

Landschaften, Stillleben, Porträts, Gesichter, sakrale Themen, Einblicke und Ansichten italienischer und internationaler Künstler: In diesem Abschnitt finden Sie alle in unserem Katalog verfügbaren Werke der antiken Malerei.

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Klage über den Toten Christus Öl auf Schiefer Italien XVI-XVII Jhd
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ARARPI0152047
Klage über den Toten Christus Öl auf Schiefer Italien XVI-XVII Jhd

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Klage über den Toten Christus Öl auf Schiefer Italien XVI-XVII Jhd

Öl auf Schiefer. Auf eine dicke Schieferplatte gemalt, stellt die Szene den dramatischen Moment dar, in dem Maria, umgeben von einer Gruppe frommer Frauen, über den vom Kreuz abgenommenen Leichnam ihres Sohnes weint: Sie gibt sich dramatisch in den Armen der beiden Frauen hin hinter ihr, während an ihrem Schoß der leblose Körper des Sohnes ruht, an dessen Hand eine dritte Frau weint; oben nimmt eine Gruppe von Engeln, die aus dem offenen Himmel herausblicken, aus dem das göttliche Licht entspringt, an der Klage teil. Maria ist die einzige Figur, die bunte Kleidung trägt, die sich von der Wachsfarbe des auf ihrem Schoß ruhenden Leibes Christi abhebt, während die anderen Frauen Kleidung in matten Farben tragen, ebenso neutral sind die Körper der kleinen Engel. Die Figuren sind auf einem dunklen Hintergrund platziert, in dem die Öffnung des Grabes kaum zu erkennen ist: Die Farbwirkung wird auch durch den verwendeten Bildträger, den Schiefer, ein Stein, der auch als "Tafel" bekannt ist, am stärksten wiedergegeben Bedeutende Schieferbrüche befinden sich in der Nähe der Stadt Lavagna in Ligurien. Die Bildmodalität erinnert an die Werke des als Flamen bekannten Pietro Mera, eines ursprünglich aus Brüssel stammenden Malers, der zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert lebte: lange Zeit in Venedig tätig, von 1570 bis 1603 im Dienst des Kardinals d'Este tätig, Mera verwendete Schiefer in großem Umfang als Bildträger für einige seiner Werke. Das Material mit seiner charakteristischen dunklen Farbe ermöglichte es dem Künstler, intensive Lichtkontraste zu schaffen und die Figuren hervorzuheben, die mit einer hellen Farbpalette dargestellt und von brillanten Lichtakzenten beleuchtet werden. In gutem Zustand wird das Gemälde in einem antiken Rahmen präsentiert.

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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule der Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Gemälde schlägt den griechischen Mythos der Opferung von Iphigenie vor, der Tochter von König Agamemnon, dem Anführer der achäischen Expedition, die nach Troja aufbrechen sollte. Da die griechische Flotte wegen ungünstiger Winde nicht in See stechen konnte, prophezeite der Wahrsager Calcante, dass sie sich aufgrund eines Vergehens, das der König der Göttin Artemis zugefügt hatte, nun gegen ihre Abreise wehren würde, bis der König seine kleine Tochter nicht opferte auf dem Altar. Iphigenie nahm mutig das Opfer an und bestieg spontan den Altar, aber im letzten Moment tauschte Artemis sie aus Mitleid gegen ein Reh und nahm das Mädchen lebend mit nach Tauris, wo sie eine Priesterin der Göttin wurde, die sie gerettet hatte. Die große Szene außerhalb des griechischen Lagers am Meer (im Hintergrund links die verankerten Schiffe, rechts die Zelte) sieht in der Mitte die Göttin Artemis, die die junge und schöne Iphigenie gegen das Kitz tauscht, während die Priester Calcante hält bereits das Opfermesser; rechts die Verzweiflung von König Agamemnon und seiner Frau Klytämnestra. Das Gemälde steht in stilistischer Hinsicht in der Nähe des Schaffens von Fedele Fischetti (1732-1792), dem neapolitanischen Künstler, der sich vor allem in seinen ersten Werken ab den 1860er Jahren hauptsächlich allegorisch-mythologischen Szenen widmete. Das hier präsentierte Werk wurde im April 1998 bei Sotheby's versteigert. Restauriert und unterfüttert präsentiert es sich in einem stilvollen Rahmen.

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Öl auf Leinwand Landschaft Italien XVIII Jhd
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Öl auf Leinwand Landschaft Italien XVIII Jhd

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Öl auf Leinwand Landschaft Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Es ist eine große Hügellandschaft, reich an Vegetation und von einem kleinen Bach durchzogen, an dem zwei Männer, in der Mitte der Szene unten, aus einem Wasserbecken fischen. Über ihnen ein Himmel voller Wolken, die in der Ferne verschwinden und an bevorstehende Regenfälle erinnern. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII-XVIII Jhd
ARARPI0148816
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII-XVIII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In einer großen, eher kahlen Hügellandschaft, die sich nach rechts verbreitert und verblasst, befindet sich ein hoher Felsen in Form eines Bogens, unter dem der heilige Hieronymus, der Büßer, im Akt des Gebets und der Anbetung des Kreuzes dargestellt ist. In Übereinstimmung mit den Kanons der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts wird die Figur des Heiligen, in Kleidung und Haltung der Ikonographie angepasst, jedoch in eine widersprüchliche Landschaft eingefügt, die der des Malers nahe kommt, der sich auf die bekannte Landschaftsrealität stützte ihn. . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17 Jahrhunderts. Maria Egiziaca wurde um 344 in Alexandria in Ägypten geboren und war eine ägyptische Nonne und Einsiedlerin, die von der katholischen, orthodoxen und koptischen Kirche als Heilige verehrt wurde. Nach einer ausschweifenden Jugend kam Maria mit einer Pilgergruppe nach Jerusalem, konvertierte hier zum christlichen Glauben und begann ein Leben der Buße in der Wüste. In der Ikonographie wird sie als Büßerin in der Nähe einer Höhle dargestellt, mit langem Haar, das ihren Körper bedeckt, und mit den drei Broten, die sie in die Wüste brachte. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

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Stilleben mit Blumen Öl auf Leinwand Italien XVII - XVIII Jhd
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Stilleben mit Blumen Öl auf Leinwand Italien XVII - XVIII Jhd

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Stilleben mit Blumen Öl auf Leinwand Italien XVII - XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben zwei großen Kürbissen und gemischten Früchten (Trauben und Pfirsiche): Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

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Öl auf Leinwand Stilleben Italien XVII-XVIII Jhd
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Öl auf Leinwand Stilleben Italien XVII-XVIII Jhd

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Öl auf Leinwand Stilleben Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben einer Schale voller Steinpilze und einer Weintraube: Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

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Louis Dorigny Attr. Öl auf Leinwand Frankreich XVII-XVIII Jhd
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Louis Dorigny Attr. Öl auf Leinwand Frankreich XVII-XVIII Jhd

Erminia unter den Hirten

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Louis Dorigny Attr. Öl auf Leinwand Frankreich XVII-XVIII Jhd

Erminia unter den Hirten

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Leinwand erzählt eine Episode aus der Gerusalemme Liberata von Torquato Tasso, in der die junge Erminia, Prinzessin von Antiochien, die heimlich in Tancredi verliebt ist, Zeuge der Verwundung ihres Geliebten in einem Duell wird. Getrieben von der Liebe trägt sie deshalb die Waffen der Kriegerin Clorinda, ihrer engen Freundin, und zieht nachts aus, um ihren geliebten Tancredi zu erreichen und ihn zu heilen. Doch im christlichen Lager erhellt sie ein Mondlicht und wird von den Posten mit Clorinda verwechselt, sodass sie zu einer hastigen Flucht gezwungen wird: So geschieht es in einem Dorf, das von Hirten bewohnt wird, die fernab des Krieges in einer idyllischen Gegend leben , wo sie bittet und bekommt, für einige Zeit beherbergt zu werden, in der (vergeblichen) Hoffnung, ihre unglückliche Liebe zu vergessen. Das bereits Carlo Loth zugeschriebene Werk lässt sich eher auf das Schaffen von Louis Dorigny zurückführen, dem Pariser Maler, der lange in Italien, in Rom, in Venedig und schließlich endgültig in Verona lebte, wo er aber zahlreiche Aufträge von Veronese erhielt auch von Auftraggebern, Venezianern und Langobarden, die seine Tätigkeit als Freskenmaler von Bergamo bis Udine ausdehnten. In Verona gingen die Vorlieben auf dem Gebiet der Malerei seit Anfang des Jahrhunderts in Richtung einer komplexen klassizistischen Sprache in der Komposition, aber ruhig und elegant, selbst in den großen dekorativen Werken. Dorigny entspricht diesem Gemälde, der in diesem Gemälde den ausgewogenen Klassizismus von Simon Vouet (dessen Enkel er war) mit dem in Rom erlernten Hell-Dunkel und der ruhigen venezianischen Eleganz verbindet. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

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Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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ARARPI0141918
Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Das Werk ist von großer Wirkung und von guter Ausführungsqualität und bezieht sich in gewisser Weise auf die Werke von Leonardo Coccorante (1680-1750), einem neapolitanischen Künstler, der für seine hochdetaillierten großformatigen Landschaften bekannt ist, die von klassischen architektonischen Ruinen geprägt sind, und bestätigt damit die Hypothese von Arbeit im neapolitanischen Raum. Die ganze Szene ist von imposanten architektonischen Strukturen im Barockstil besetzt, zwischen denen sich verschiedene Figuren bewegen. Insbesondere in der Mitte im Vordergrund führen einige berittene Soldaten in antiken römischen Rüstungen eine mit Speeren bewaffnete Infanteriegruppe an, der Trompeter vorangehen; Alle sind darauf bedacht, die Stadt zu bewundern, in die sie eintreten, während um sie herum Bürger, die auf ihre Aktivitäten konzentriert sind, sie beobachten. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde weist noch einige Farbverluste auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

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A. Andreani Holzschnitt auf Papier Italien 1585
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A. Andreani Holzschnitt auf Papier Italien 1585

Beweinung des toten Christus 1585

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A. Andreani Holzschnitt auf Papier Italien 1585

Beweinung des toten Christus 1585

Holzschnitt auf Papier. Unten links befindet sich eine Inschrift, die besagt: "Raff. Von Regg erfunden Andrea Andreani mant. Carver; zum ill.mo und ecc.mo sig Don Giovanni Medici. 1585". Es handelt sich also um einen Holzschnitt nach einem Entwurf von Raffaello da Reggio des mantuanischen Kupferstechers Andrea Andreani, dessen Arbeiten aufgrund der bemerkenswerten Qualität der Ausführung und des Stils großen Erfolg hatten. Der Holzschnitt wurde auf ein Blatt Papier aufgetragen, er hat Fehlstellen und Brüche und ist restaurierungsbedürftig. Stilrahmen.

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Ölgemälde auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
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ARARPI0057330
Ölgemälde auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

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Ölgemälde auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Die Unbefleckte Empfängnis ist ein katholisches Dogma, das am 8. Dezember 1854 von Papst Pius IX. verkündet wurde und festlegt, wie die Jungfrau Maria vom ersten Moment ihrer Empfängnis an vor der Erbsünde bewahrt wurde. Der historische Weg, der zu seiner Definition führte, dauerte mindestens vier Jahrhunderte, in denen sich heftige theologische Streitigkeiten verflochten, insbesondere zwischen Franziskanern und Dominikanern. Das Thema der Unbefleckten Empfängnis tauchte in künstlerischen Arbeiten auf, sobald die Debatte begann, Anfänglich näherten sich Gothic-Künstler dem Thema auf kryptische Weise, indem sie dem Betrachter die Schlussfolgerung zurückschickten und vielleicht eine Reihe leicht entschlüsselbarer Symbole und Metaphern einsetzten. Im 15. Jahrhundert wurden die Kunstwerke deutlicher, aber erst im 17. Jahrhundert, mit der Gegenreformation, wurde das bekannteste ikonografische Bild dieses Dogmas geschaffen. Die wesentlichen Charaktere sind die der Frau der Apokalypse: eine Frau, die immer jung ist – weil sie vor der ganzen Menschheit auserwählt und gezeugt wurde –, gekleidet in die Sonne (das Licht, das von hinten strahlt), gekrönt von zwölf Sternen, die von überragt werden eine Apotheose von Engeln, die ihre Füße auf einer Mondsichel abstützen und oft, wie in dieser Darstellung, den Kopf des besiegten apokalyptischen Drachen zermalmen; Sie hat die Augen zum Himmel gerichtet, in einer kontemplativen Haltung, die Hände oft zum Gebet gefaltet, manchmal weit geöffnet und in einer Geste des Aufbruchs nach oben gestreckt. Von da an wurde die Bildproduktion dieses Themas sehr breit und äußerst vielfältig, gerade im Zuge der damit verbundenen Auseinandersetzungen. Ähnliche Produktionen wie die hier vorgeschlagene finden sich Ende des 16. Jahrhunderts vor allem zwischen der Lombardei und Genua. Als lombardisches Beispiel kann Stefano Maria Legnani, bekannt als il Legnanino (1660-1715), angeführt werden. Im ligurischen Kontext, insbesondere in Genua, wo das Bild der Unbefleckten Empfängnis eine außergewöhnliche Verbreitung vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zum gesamten Barockzeitalter erlebte und durch Gemälde und Skulpturen in den Dekorationsprogrammen der städtischen Gebäude zu einem zentralen Thema wurde , finden wir dieses Thema in der Produktion von Paolo Gerolamo Piola (1666-1724) sehr nah an dem vorgeschlagenen dargestellt. Das hier vorliegende, restaurierte und doublierte Gemälde ist stilvoll gerahmt.

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd
ARARPI0146700
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Di Rosa Art Gallery, das das Werk der „Venezianischen Schule von 1600“ zuordnet. Die große, figurenreiche und in der Verflechtung und Überlagerung der Körper sehr belebte Szene erzählt die Episode des Johannesevangeliums, in der eine beim Ehebruch ertappte Frau von Schriftgelehrten und Pharisäern vor Jesus gebracht wird, um seine Meinung über die Seinen zu erfahren Satz gesteinigt werden. Während er mit dem Finger auf den Boden schreibt, fordert Jesus seine Gesprächspartner auf, mit dem Satz „Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein“ barmherzig zu sein und rettet so die Frau vor dem Todesurteil und lässt sie frei, mit dem zu gehen Ermahnung, nicht mehr zu sündigen. Das Thema wurde in der Kunst ausgiebig neu vorgeschlagen, mit unterschiedlichen Ansichten zu den Charakteren. In diesem Gemälde steht die Frau in einer zentralen Position, aber alle anderen Figuren um sie herum lenken den Blick nach unten, auf die Hand, mit der Jesus in der Hocke auf den Boden schreibt; Sowohl das Gesicht als auch der rechte Arm der Frau sind praktisch parallel zu denen von Christus, als ob sie der Richtung folgten und sich ihr anpassten, die Jesus ihr zeigte. In den anderen zahlreichen Figuren dominiert die Neugier, die Absicht zu verstehen, die Frage, die Jesus mit seiner Frage aufwirft, dargestellt in mehreren Ausdrucksvarianten von Gesichtern und Körpern; kurios ist das Detail der Linsen - die Brille des Priesters, dessen Kopf hinter der Frau hervortritt, und das Vergrößerungsglas der kauernden Figur links im Hintergrund -, die zwei Figuren verwenden, um "besser zu sehen", was passiert. Die malerischen und interpretativen Modalitäten der Malerei erinnern an die venezianische Produktion in der Nähe von Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), dem venezianischen Künstler, dessen Malerei den Mittelweg zwischen der großen Tradition der spätbarocken Malerei ähnlich Luca Giordano und der für ihn typischen innovativen koloristischen Sensibilität darstellt Gnade des achtzehnten Jahrhunderts. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem, stuckverziertem und lackiertem Holz.

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd
ARARPI0146701
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite dieses Etikett der Art Gallery mit der Angabe "Venezianische Schule von 1600". Dargestellt ist die Evangelienepisode der Kreuzabnahme Christi. Der Körper Jesu, der sich durch die Blässe des Todes, aber auch als Symbol seiner Reinheit weiß abhebt, hebt sich in der Mitte zwischen den anderen Figuren ab, der einzige, der unter den anderen Figuren reglos ist. Seine noch geöffneten Arme, während er vom Kreuz losgelöst ist, bilden eine Verbindung zwischen den beiden Figuren von Maria und Johannes, die unter ihm stehen, und dem Himmel. Um mehrere Figuren, die im Chor Bewegung, Verflechtungen, Formen und Farben erzeugen. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem, stuckverziertem und lackiertem Holz präsentiert.

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Merkur und Argos Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd
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Merkur und Argos Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd

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Merkur und Argos Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd

Öl auf dem Tisch. Norditalienische (venezianische?) Schule des 18. Jahrhunderts. Die Form des Tisches deutet darauf hin, dass das Gemälde Teil einer Einrichtungsgarnitur war, die zusammen mit anderen mythologisch-allegorischen Szenen in eine zusammengesetzte Wandstruktur eingefügt wurde. Das Gemälde stellt eine mythologische Episode dar, die in Ovids Metamorphosen erzählt wird: Merkur bereitet sich darauf vor, Argus mit den überzeugenden Melodien seiner Flöte einzuschläfern, und tötet ihn dann auf Befehl von Jupiter. Argos, der Hirte mit den hundert Augen und mit großer Kraft ausgestattet, war von Juno beauftragt worden, über die junge Io zu wachen, die von Jupiter geliebt und von ihm in eine Färse verwandelt wurde. In dieser Darstellung, die sich in einer idyllischen Landschaft befindet, kann Merkur mit seinem Hut und den geflügelten Schuhen identifiziert werden, während er auf seiner Flöte spielt, und Argus, der sitzt und die weiße Färse hinter sich beobachtet: wie in vielen Darstellungen dieses Mythos, auch in Werken von großem Ruhm , Argo wird als einfacher Hirte dargestellt, ohne hundert Augen und ohne besondere Gaben. Die eher bukolische als dramatische Dimension unterstreicht die dekorative Absicht der Tafel, die eher Leichtigkeit als Pathos hervorrufen möchte. Das Werk ist in gutem Zustand.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
ARARPI0146693
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die Szene der traditionellen christlichen Ikonographie ist sehr lebendig und lebhaft, sehr reich an Figuren, Details und Farben: In der Mitte die drei Figuren der Heiligen Drei Könige, die dem Jesuskind huldigen, während sie sich mit der Heiligen Familie nach links bewegen direkt dort ist die ganze reiche Suite der drei Könige, mit Geschenken. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

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Radierung von Giuseppe Zocchi Italien XVIII Jhd
ARARPI0148572
Radierung von Giuseppe Zocchi Italien XVIII Jhd

Blick auf die Badia Fiorentina

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Radierung von Giuseppe Zocchi Italien XVIII Jhd

Blick auf die Badia Fiorentina

Aquarellierte Radierung. Unten links die Worte "Ios. Zocchi del.", Rechts "Vincen. Franceschini Firenze". Dies ist eine Ansicht aus "Choice of XXIV Views of the main Districts, Squares, Churches, and Palaes of the City of Florence", gesammelt in 24 Blättern, die nach Zeichnungen von Giuseppe Zocchi im Auftrag des Marquis Andrea Gerini graviert und in Florenz veröffentlicht wurden in drei Ausgaben zwischen 1744 und 1757. Die von Vincenzo Franceschini aufgeführte entspricht der zweiten Ausgabe, die 1754 veröffentlicht wurde des Jahrhunderts der Aufklärung, dank der Genauigkeit und Präzision der Reproduktionen. Der Druck wird in einem Rahmen präsentiert.

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Öl auf Leinwand Landschaft XVII-XVIII Jhd
ARARPI0148396
Öl auf Leinwand Landschaft XVII-XVIII Jhd

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Öl auf Leinwand Landschaft XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. In der Szene, die auf dem Land in der Nähe eines Wasserlaufs spielt, sind einige Holzfäller darauf bedacht, Baumstämme zu fällen, um sie dem Wasserlauf anzuvertrauen; links im Hintergrund bringen Frauen und Kinder das Essen. Die Leinwand bietet eine klar umrissene, elementereiche Landschaft, in der eher nuancierte, fast monochrome menschliche Figuren links als akzentuierende Elemente in die Szene eingefügt sind. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde gerahmt mit einer Leiste.

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F. Ricci Radierung Italien 1780
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F. Ricci Radierung Italien 1780

Capriccio mit Figuren 1780

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F. Ricci Radierung Italien 1780

Capriccio mit Figuren 1780

Radierung. Unten rechts der Name des Graveurs und das Erstellungsdatum. Wie unten links angegeben, ist das in der Accademia Carrara in Bergamo aufbewahrte „Capriccio mit Portikus und Pulcinelli“ von Francesco Guardi inspiriert: Der Graveur hat, getreu dem Gemälde im architektonischen Layout, stattdessen die Figuren vollständig modifiziert und die Pulcinella ersetzt mit Leuten von der Straße. Der Druck ist gut erhalten und wird in einem Rahmen präsentiert.

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Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
ARARPI0145419
Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Die Szene, die sich in der Nähe des Meeres befindet, wird von einem großen Komplex architektonischer Ruinen mit Statuen, Bögen, hängenden Gärten und zahlreichen Figuren von Bürgern dominiert, die verschiedenen Aktivitäten nachgehen. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem antiken Rahmen.

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Männliches Porträt Öl auf Leinwand Spanien XVII-XVIII Jhd
ARARPI0145771
Männliches Porträt Öl auf Leinwand Spanien XVII-XVIII Jhd

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Männliches Porträt Öl auf Leinwand Spanien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Spanische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Porträt einer Figur, die einen Brief in der Hand hält, während der Umschlag hinter ihm auf den Tisch gelegt wird, mit dem Namen (wiederkehrendes Mittel in der Porträtmalerei, um die Identität des Porträts bekannt zu machen), zusammen mit einer Adresse und einem Datum, leider nicht entzifferbar. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

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