Annibale Carracci, kopie von

Mitleid mit den drei marien

Öl auf leinwand. Und' kopie, die identisch auch in der größe, des berühmten gemälde von Annibale Carracci, heute aufbewahrt in der National Gallery in London, das um 1604-1606. Das drama spielt sich vor der höhle, wo Jesus sein wird, gilt, von denen sieht man die grabplatte auf der rechten seite der leinwand, schafft einen fonds neutralen tönen braun, nur unterbrochen von einem stück landschaft in der oberen linken ecke und auf dem gut sind die farben der figuren. Diese sind geordnet nach konstruktion steigend, bereit, die entlang einer ersten diagonale abgegrenzt von der gruppe im vordergrund, die zum teil vom körper liegend Christus starb, lag auf dem schoß der Jungfrau gab, wiederum unterstützt von einer Marie. Eine zweite diagonale aus den beiden anderen figuren, die verzweifelt Magdalena und die dritte Maria, die fast in dunkelheit getaucht. Das entsetzen der drei Marie schafft ein wirksames entgegengesetzt ist, mit dem leblosen körper Christi und die trägheit der Jungfrau halb-ohnmächtig geworden; während die aufmerksamkeit der Magdalena richtet sich ganz zu Jesus, die anderen zwei frauen sind eher konzentriert auf die Mutter. Man unterscheidet die Magdalena auch um die schönen und auffälligen farben seines gewandes, besonders reiche und vornehme, zu vergleichen, anstatt mit der kleidung armen und beliebt, die anderen beiden frauen. Das gemälde bereits restauriert und ritelato, präsentiert in der schönen oldtimer, verarbeitet, unterliegt änderungen.

Stillleben mit früchten,blumen und vögeln

Öl auf leinwand. Zugeschrieben Angelo Maria Rossi, bekannt als "Pittore di Carlo Torre" oder, besser noch, als das Pseudo-Fardella, war aktiv im Norden Italiens, hauptsächlich in Mailand, in der zweiten hälfte des Siebzehnten jahrhunderts. Sie zeichnete sich für die produktion von stillleben. Das werk vorschlag ist voll von elementen, verschiedenen und bunten, in eine welt der natur, die sich auf zwei horizontalen ebenen fast parallel, getrennt von den steilhängen von einer böschung. Auf dem obersten stockwerk steht eine große schale aus terrakotta oder kupfer, vollgestopft mit obst (trauben, weiße und schwarze, birnen, granatäpfel, quitten), dominiert auf der linken seite von einem zweig der feigenbaum last von reifen früchten; im unteren stockwerk, noch obst (kirschen und pfirsiche links, kastanien, pflaumen in der mitte), aber gemischt mit schnittblumen, lose, unter denen sie campen, zwei große zitronen; schließlich in der rechten ecke, drei tauben. Restauriert und ritelato, ist das gemälde präsentiert im rahmen der alten, mit eleganten floralen gemälde.

Porträt von Gentleman

Öl auf holz von eiche. Der flämischen schule. Oben links befindet sich die aufschrift "Aetatis 66,1671", erklärt, dass sie das alter der figur, porträt und jahr. Auf der rückseite ist dieser stempel mit siegellack, aus dem neunzehnten jahrhundert, der Accademia veneta di belle arti". Der gentleman-bild in dunklen anzügen, die mit nur vom kragen weißer spitze, der ausdruck ernst und konzentriert, und in seiner hand ein büchlein, angeblich von gebet, zu betonen, moral und innerlichkeit des charakters. Das gemälde, in gutem zustand, wurde in goldenen rahmen aus der selben zeit stammt.

Landschaft mit Figuren

Öl auf leinwand. Italienische schule. In der landschaft,dass für die gipfel alpine typ im hintergrund führt zum nord-Italien, befinden sich im zentrum der einige figuren auf den weg, auf dem weg ein paar zu pferd, eine dame und ein gentleman, gestützt auf den rücken, nebeneinander, von einem armen wanderer, der zu fuß um die liebe, gefolgt von hunden. Besonders auffällig ist in der mitte, das die farben leuchtet und lebendige kleid der dame, das im kontrast zu allen anderen farben, mehr ausgeschaltet und undurchsichtig. Das werk, bereits restauriert und ritelata, hat einige stürze von der farbe. In der rahmen-stil.

Drucken von Giovanni Antonio Magini

Insel Ischia

Radierung. In der oberen linken seite der titel der karte, der zeigt, dass die insel Ischia und die insel Aenaria (vom lateinischen "aenum" bedeutet "metall", da es ein industrielles zentrum, wo er arbeitete mit metall und lehm ), die zitadelle und römischen gegeben hat, die aus dem IV jahrhundert.C. bis zu 130-150 d.C. und plötzlich zerstört durch einen vulkanausbruch oder ein erdbeben. Heute gilt diese zitadelle ist überflutet, vom meer in einer tiefe von rund 9 metern. Unten rechts die widmung des werkes mit dem namen des graveurs. Der schnitt ist aus der ""Italien"" a cura di Fabio Magini, herausgegeben in Bologna zwischen 1620 und 1640. In gutem zustand (die gore feuchtigkeit-vor allem auf reisen. In den rahmen.

Die Dekorativen paneele von Wandverkleidungen

Die dekorativen paneele von wandverkleidungen aus bemaltem holz. Entlang des umfangs der rahmen mit flechtwerk geschmack von Louis XIV, mit blühenden kletterpflanzen gewickelt, der geschmack von Louis XVI; auf der spitze eine schleife hält eine große palette mit musikinstrumenten, das in der mitte des panel. Umrahmung baccellata und goldenen höher ist.

Landschaft mit Figuren

Öl auf leinwand. Große landschaft, land, schroffe und karge berglandschaft, aus dem sich die pflanze aghiforme, die ebenfalls arm an zweigen; unten intravvedono der figuren von reisenden. Das gemälde bereits restauriert und ritelato, ist verdunkelt von einer schutzlack oxidiert. Es präsentiert in einem vergoldeten rahmen antike und mit verstärkung hinten.

Portrait mann mit schwert

Öl auf den tisch. Lombardische schule. Das porträt stellt einen jungen mann in zivilkleidung, von denen sieht man fast ausschließlich das gesicht, erhebt sich auf dunklen hintergrund, aber da sind schwert, im hochformat gehalten, um die elsa-fertigteil-überhang, neben dem gesicht, um zu unterstreichen, auf diese weise den mut und die kühnheit, durch die sich der mensch. Auf der rückseite sind stempel aus der sammlung des Grafen Camillo Salvadego Molin Ugoni ((1920-1945). Das werk stellt kleine stürze von farbe und reinigung erfordert. Ursprünglich e in runden rahmen, wie angezeigt durch die farbe unterschiedlich an den vier ecken, derzeit wird in rahmen der alten (mit vorzeichen bruch restauriert, vorher unten links).

Die Spieler-Karten

Öl auf metallplatte. Die genre-szene spielt in einem innenraum der hütte,wo sitzen bei der desco mit der flasche wein, einige männer spielen karten: flanke,auf der rechten seite, das gewehr an die wand gelehnt und der hund wartet, identifizieren ein jäger. Die figuren sind gut charakterisiert, fast karikiert; die szene ist in zwei teile geteilt, die diagonal durch einen balken auf der wand auf; hervorzuheben sind besonders die spiele von licht und farben, mit flecken von weiß, die sich hier und dort zu erkennen und details im kontext rinder der szene. An der rückseite der oper ist dieser papieretikett mit titel "The players at cards" und zuschreibung an Charles Vennemann, der belgischen malers aus dem neunzehnten jahrhundert, spezialisiert auf szenen von der regel. Das gemälde wurde in rahmen aus der selben zeit stammt ridorata, benötigt restaurierung, um verschiedene mängel; auf seiner rückseite sind auch die stempel von der mitgliedschaft in der sammlung des Grafen Camillo Salvadego Molin Ugoni, der adelsfamilie martinengo.

Gravur des ACHTZEHNTEN jahrhunderts

Kleid der bäuerinnen mädchen in den konturen von Pistoia

Gravur auf papier, aufgebracht auf leinwand. Unter dem bild der titel und die grafik attributiva"In Florenz bei Niccolò Pagni und Giuseppe Bardi". Der tisch ist aus der oper "Die bauern in der Toskana" (die komplette serie besteht aus einem deckblatt und 60 tafeln, kostüme), gravur-kupfer-radierung in farbe gedruckt, links unten "Ant. Bicci dis."; unten rechts “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, grafiker und maler (Venedig, 1759 - Pisa, 1838) ging die realisierung des bauwerks. Weist leichte gore feuchtigkeit. Im rahmen zeitgenössische, am ende des '700.

Gravur des ACHTZEHNTEN jahrhunderts

Kleid der jungen gatten in der grafschaft pisa

Gravur auf papier, aufgebracht auf leinwand. Unter dem bild der titel und die grafik attributiva"In Florenz bei Niccolò Pagni und Giuseppe Bardi". Der tisch ist aus der oper "Die bauern in der Toskana" (die komplette serie besteht aus einem deckblatt und 60 tafeln, kostüme), gravur-kupfer-radierung in farbe gedruckt, links unten "Ant. Bicci dis."; unten rechts “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, grafiker und maler (Venedig, 1759 - Pisa, 1838) ging die realisierung des bauwerks. Weist leichte gore feuchtigkeit. Im rahmen zeitgenössische, am ende des '700.

Porträt des Prälaten

Öl auf leinwand. Das porträt des großen ist das bildnis eines prälaten von der oberen ebene der kirche, wie es durch die mozzetta gefüttert lila; sitzt auf einem sessel eingelegte und gefüttert-samt, rot, vor seinem schreibtisch, der mann hebt das kostbare gold Kreuz mit steinen eingefasst, zeichen der zugehörigkeit zu wohlhabenden familie. Restauriert und ritelato. Es präsentiert in rahmen aus der selben zeit stammt, die wiederhergestellt werden, um kleine mängel.

Porträt von jäger des ACHTZEHNTEN jahrhunderts

Öl auf leinwand. Großes porträt des edelmanns zu dem schluss, match-jagd: in aufrechte haltung und stolz zu sein, er zeigt mit der hand, die stumm die hunde, die ihn umgeben; links von ihm der knecht, der hält mit einer hand die beute und mit der anderen das horn als jagd; zu seiner rechten das gewehr, fast, ebenfalls in der pose, ein anderer jäger zu pferd, der kommt, und der hintergrund, auf den hügeln, in den nordischen ländern und unter einem himmel, düstere wolken, sie sehen eine andere jagd im gange. Im stil und in der komposition der gemälde gut liegt in der produktion porträts in der lombardei XVIII jahrhundert. Insbesondere ruft das werk von Vittore Ghislandi, genannt Fra Galgario (1655-1743), in dessen produktion gehören porträts ähnlich. Obwohl ganz in der nähe in einem realistischen stil, aber fehlt in diesem diese ironie der darstellung, mit denen die Ghislandi betonte er und klagte die schwächen der adel im niedergang. Das werk bedarf der reinigung und restaurierung, hat ein kleines loch am gesicht des dieners, kleine stürze von farben verbreitet; spuren früherer restaurierungen. Und' präsentiert im rahmen holzskulptur zeitgleich mit einsätzen fogliacei geschnitzt und vergoldet.

Die überführung der Santa casa Maria

Öl auf leinwand. Die heilige szene sieht, das Maria auf dem arm das jesuskind, reichweite im himmel auf einer wolke, die von einer schar von engeln; mit ihr, der auf der wolke neben,erhöht sich auch sein häuschen von Nazareth. Die geschichte dieses wunders ständigen beginnt im jahr 1291, das jahr, die markiert den fall der letzten hochburg der christen in das Heilige Land, Akko, mit der vertreibung der kreuzfahrer. Gerade ein paar tage vor ihrer endgültigen niederlage, als werk der muslime, die das Heilige Haus von Nazareth-er war schon von seinen grundlagen und reichweite im flug von engeln nach Trsat, heute ein stadtteil der stadt Rijeka, in Kroatien: dies geschah, plötzlich, in der nacht zwischen 9 und 10 mai 1291. Das heilige haus, wo er geboren wurde, und die heilige Jungfrau und war der ort der Verkündigung und der Menschwerdung Unseres Herrn, wo das Jesuskind war, wuchs sich in die obhut von Maria und Josef, wurde so jetzt messe sicher vor der bedrohung der zerstörung an der hand der türkei. Später wurde das haus versetzt vier weitere male, seit zuletzt im jahr 1926, auf dem derzeitigen standort in Loreto. Das werk vorschlag, restauriert und präsentiert in rahmen aus der selben zeit stammt.

Verstorbenen, die auf Christus tot

Öl auf leinwand. Schule Nord-Italien. Die dramatische szene der kreuzabnahme der körper des toten Christus in den armen der mutter, zeigt mit intensität und pathos: vor dem grab gegraben, eine höhle, das ist der hintergrund dunkel, die figuren, kreuzen sich in einem spiel schräger linien, die körper der Madonna im blauen gewand, und von Jesus, verlassen, auf den knien der mutter,weiß wie das tuch, das ihn umhüllt; von der seite compiangono Christus auch zwei engel, deren anwesenheit verleiht einen hauch von lebendigkeit in der szene von tod, insbesondere die zwischen-und die bewegung der beiden, eine, die zeigt mit der hand die wundmale Christi, die andere, schaut, neugierig, abgelenkt in seiner aufgabe zu helfen, halten den körper inert; ihre gegenwart verweist auch auf komponente von einer übernatürlichen und göttlichen ereignis. In der ersten leinwand, mit spuren von einer vorherigen restaurierung der gemälde wurde in den rahmen-stil.

Szene von der schlacht

Öl auf leinwand. Lombardische schule. Dramatische szene der schlacht, wo der kampf allgemein ist der hintergrund zu dem feuergefecht zwischen zwei reitern, zwischen der einheitlichkeit der farben braun und grau der landschaft und des kampfes, bilden den kontrast zu den beiden seiten das rot der kleidung eines ritters und das weiße pferd des anderen. Bereits ritelato, reinigung erfordert. Es präsentiert im rahmen der alten erneuert.

Porträt Edelfrau

Öl auf leinwand. Porträt von reiche dame in elegantem kleid, geziert von schmuck gut hervorgehoben, ausgerichtet auf eine vertikale linie, ausgehend vom gesicht und vom hals eintreten von reich-halskette in gold, hat ihr zentrum im cameo auf der brust der frau und steigt bis an die ringe der beiden hände, deren verlegung gerechtfertigt ist, vom spektrum geschlossen, die hände schütteln. Zuvor restauriert und ritelato, das bild wird in den rahmen-stil.

Der Heilige Bischof

Öl auf leinwand. Italienische schule. Der heilige, der franziskaner von der art des versorgten, und Bischof erklären, dass der stab (pastorale und die mitra auf der rechten seite, zeichnet sich jedoch durch ein attribut in der zeit, die königliche krone:eine königliche krone: es erinnert uns a San Ludovico d ' angiò (Anjou) (1274-1297) , fürst des königlichen hauses von Anjou von Neapel, franziskaner-mönch und bischof von Toulouse, dessen verehrung weit verbreitet ist, sowohl in Frankreich (Toulouse, Valencia, Marseille) und in Italien (Neapel, Perugia und san marino). Das gemälde wurde in der ersten leinwand. Hat kleine aussetzer farbe und reinigung erfordert.

Landschaft mit Figuren und Vieh

Öl auf den tisch. Der flämischen schule. Auf der rückseite ist dieser vermerk attributiva Nicholas Berchem. Das thema vorgestellt - ein paar hirten mit den tieren auf der weide, in einer berglandschaft, eher trocken, gekrönt mit einer spitze, felsige, dass gut finden zu einer umwelt, die nord-Europa - nähert sich die produktion der niederländischen maler des SIEBZEHNTEN jahrhunderts spezialisiert in szenen pastoralen bevölkert von mythologischen figuren oder figuren aus der bibel. Das gemälde wurde in rahmen ridorata des NEUNZEHNTEN jahrhunderts.

Genre-szene mit figuren

Öl auf leinwand. Italienische schule. Die szene, mit charakteren, die eher als "bamboccianti" in den abbildungen und in bunten farben, spielt sich auf dem prüfstand dl zölle zu erheben, wahrscheinlich um einen transit: gabelliere, sitzt fast gelangweilt in das zelt der stelle, zählt die groschen gegeben war von dem wanderer, während draußen die freundin, fast leidenden für den dicken bauch schwanger hielt mit einer hand erwartet, wobei das pferd auf die zügel. Das werk, restauriert und ritelata, wird in frame-stil, gefertigt aus holz, alte ridorato.