Madonna mit Kind Ölgemälde 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule. Ein paar kleine Farbverluste. Präsentiert in einem vergoldeten Rahmen aus den späten 1800er Jahren.

Paar Gravüren Figuren des Neuen Testaments 18. Jahrhundert

Personen des Neuen Testaments

Paar Gravüren auf Leinwand. Beide Stiche zeigen zwei Szenen des Neuen Testaments: Jesus in der Gethsemane und die Befreiung des heiligen Petrus aus dem Gefängnis. Präsentiert in Revival-Frames. 18. Jahrhundert.

Landschaft mit Jagdszene Ölgemälde 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite der Struktur befindet sich die Zuschreibung an Pietro Neri Scacciati. Die Szene ist durch einen verdrehten Baumstamm in der Mitte unterteilt und zeigt einen Bluthund (rechts), der die Rebhuhnbrut jagt, die auf einer Lichtung (links) versteckt ist. Auf dem Hintergrund gibt es eine Landschaft mit einer schroffen Klippe. Die Produktion des Malers aus Florenz Pietro Neri Scacciati (1684-1749) - dem das Gemälde zugeschrieben wird - war hauptsächlich durch Gemälde gekennzeichnet, die Tier- und Vogelgruppen zeigten, die für Sammlungen von zoologischen und ornithologischen Porträts der Medici Villa dell'Ambrogiana bestimmt waren. Illustrative Kompositionen zur Darstellung der verschiedenen Tierarten, lebendig und in Landschaften gemalt. Das Gemälde ist bereits restauriert und doubliert, im Rahmen präsentiert.

Öl auf Kupfer Vision von St. Elena 17. Jahrhundert.

Öl auf Kupfer. Die Legende schreibt S. Elena, Mutter des Kaisers Konstantin dem Großen, zu, mit der sie die Bekehrung zum Christentum, die Entdeckung des Holzes des Kreuzes Christi, teilte. In dieser Arbeit scheint sie im Moment der Bekehrung eher porträtiert zu sein, während sie, reich gekleidet, von ihren Damen umgeben, in einem Traum von Jesus besucht wird, der in den Himmel zeigt. Die Arbeit wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Die Arbeit stammt aus dem Kupferstich von P. Pontius von 1630, der das Gemälde von 1622-1623 nachbildet. von Pieter Paul Rubens, der jetzt in Boston im Museum of Fine Art aufbewahrt wird. Die abgebildete Episode bezieht sich auf die Rache von Tomiris, der Königin des iranischen Massageti-Volkes, die nach dem Sieg über Cyrus den Großen seinen Kopf in einen Eimer mit Blut getaucht hat. mit den Worten "satia te sanguine, quem sitisti" ("mit dem Blut gefüllt, von dem Sie durstig waren"), als Strafe für die Wildheit, mit der die Perser sein Volk angegriffen hatten. Dante erwähnt es im ersten Rahmen des Fegefeuers mit dem Namen Tamiri als Beispiel für die Bestrafung des Stolzes des persischen Königs. Das Gemälde hat einige kleine Farbtropfen. Es ist in einem schönen vergoldeten und geschnitzten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Belagerungsszene Carlo Coppola Einstellung von 17. Jahrhundert

Szene der belagerung

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde erinnert - je nach Stil und Konstruktion - an Werke von Carlo Coppola, einem neapolitanischen Barockmaler. Er arbeitete in seiner Geburtsstadt und war Aniello Falcones Schüler (ein Maler von Kampfszenen). Er wurde Experte für das gleiche Thema, malte aber auch Figuren, Einblicke und Stillleben. Das Gemälde ist in einem antiken vergoldeten Rahmen dargestellt. 17. Jahrhundert.

Ländliche Szene Ölgemälde auf Leinwand 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene spielt in einer weiten und kargen Landschaft und zeigt eine Gruppe von Figuren von hinten, unter denen die in Rot gekleidete Frau hervorsticht. Sie reitet neben einem Hirten zu Fuß und einigen Tieren. Die Frau zeigt mit dem Arm auf etwas und spricht den Hirten an, als würde sie nach dem Weg fragen. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert. Auf der Rückseite Papieretikett eines Londoner Restaurators. 18. Jahrhundert.

Giovanni Battista Crosato Einstellung von die Entdeckung von Moses

Die auffindung des Mose

Ölgemälde auf Leinwand. Giovanni Battista Crosato aus Venedig, arbeitete viel für den Savoyer Hof in Turin (seine Fresken befinden sich in der Villa Stupinigi, in der Villa della Regina und einige davon auch im Königspalast). Er bevorzugte biblische und mythologische Szenen, die er mit einer starken Rokoko-Komponente im glitzernden Pinselstrich und in der Herstellung von Quick Spots darstellte. Das Gemälde schlägt ein Thema vor, das Crosato viele Male untersucht hat. Das Gemälde ist restauriert und mit Relinsen versehen und wird im Rahmen der Wiederbelebung präsentiert. 18. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand Napolitanische Schule 17. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. In der Landschaft, die von einem Bach durchquert wird, der eine waldige Schlucht am Fuße des Berges durchquert, sehen wir links die Figuren einiger Fischer, die mit dem Netz vom Holzsteg auf der Wasserstraße fischen, während sie rechts im Hintergrund sind Ein Hirte hält die Schafe in Ruhe. Das Kunstwerk wurde restaurierte und retuschierte Kunstwerk. Es hat kleine Farbtropfen, besonders entlang der Kontur. Das Gemälde hat einen alten Rahmen, modifiziert und mit einigen Beschädigungen.

Stillleben mit Blumen und Papagei 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde erinnert aufgrund seiner stilistischen Verwandtschaft an die Werke des anonymen Stilllebenmalers, der für das Monogramm A.V. (tätig in der Emilia Romagna in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts). Seine Kompositionen zeichnen sich durch eine immer wiederkehrende Vase mit Blumen aus, die im Freien abgebildet sind und hauptsächlich mit Früchten oder Haustieren in Verbindung gebracht werden, manchmal mit exotischen. Das Gemälde weist geringe diffuse Farbverluste auf. In antikem Rahmen. Anfang des 18. Jahrhunderts.

Stillleben mit Blumen, Perlhuhn und Spargel 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite der Leinwand befinden sich einige Monogramme: B.M. Das Gemälde erinnert aufgrund seiner stilistischen Verwandtschaft an die Werke des anonymen Stilllebenmalers, der für das Monogramm A.V. bekannt war. Seine Kompositionen zeichnen sich durch eine immer wiederkehrende Vase mit Blumen aus, die im Freien abgebildet sind und hauptsächlich mit Früchten oder Haustieren in Verbindung gebracht werden, manchmal mit exotischen. Das Gemälde weist geringe diffuse Farbverluste auf. In antikem Rahmen. Anfang des 18. Jahrhunderts.

Sanguine auf Papier Carlo Maratti Zugeschrieben 17. Jahrhundert

Jungen paar

Sanguine auf Papier. Im unteren Teil des hinteren Rahmens befindet sich ein Etikett aus den späten 1800er und frühen 1900er Jahren mit Namensnennung. Präsentiert in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen. 17. Jahrhundert.

Paar Stillleben mit Blumen Italien 18. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Zwei schöne Kompositionen verschiedener Blumen, unordentlich angeordnet und mit Farbkontrasten in einem Korb, der kaum sichtbar ist. Die Blüten mit ihrer Wirkung von brillanten chromatischen Flecken, wenn auch mit schattierten Konturen und einer nebligen Hintergrundlandschaft, beziehen sich auf venezianisch-lombardische Elemente. Sie werden auf der ersten Leinwand und in zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Sie haben einige Farbtropfen.

Öl an Bord Peter Märtyrer Piemontesische Schule 16.Jahrhundert

Öl an Bord. St. Peter der Märtyrer oder Petrus von Verona war ein Prediger des Dominikanerordens, der im 13. Jahrhundert lebte und sein Leben der Bekämpfung von Häresien widmete. Er starb bei einem Attentat im Wald von Seveso, während er von Como nach Mailand ging, wo er Inquisitor war. Es ist traditionell - wie in der vorgeschlagenen Arbeit - in dominikanischer Kleidung dargestellt, ein Buch in einer Hand und die Handfläche des Martyriums in der anderen, durchbohrt von einem im Kopf steckenden Billhook; Zwei Engel krönen ihn zum Märtyrer. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Landschaft mit Hirt und Herde Ölgemälde 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Die Landschaft zeigt rechts einen Hirt und seine zwei Tiere im Vordergrund. Sie ruhen in der ruhigen und verträumten Atmosphäre der Wälder und Landschaften. Restauriert, wird es in vergoldetem Revival-Rahmen präsentiert. 18. Jahrhundert.

Madonna mit Kind Anhänger von Marco D'Oggiono 17. Jahrhundert

Nachfolger von Marco D ' Oggiono

Öl auf Nussbaumbrett. Das Gemälde erinnert an Marco D'Oggionos Gemälde „Madonna con Bambino", das im Louvre in Paris ausgestellt ist. D'Oggionos Malerei wurde von vielen Künstlern mit unterschiedlichen Variationen repliziert, als Zeugen des großen Erfolgs der Komposition. Es wurde vielen wissenschaftlichen Untersuchungen unterzogen, die das 17. Jahrhundert als Jahrhundert der Herstellung der Tafel und der Pigmente des unteren Teils (des Kindes) bestätigten. Die Pigmente des oberen Teils zeigten dagegen einige Nachbehandlungen aus dem 19. Jahrhundert, als die Figur Marias nach Leonardons Kanons umgestaltet wurde. Das Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Kampfszene Ölgemälde 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand, großes Format. Die Szene spielt während einer Schlacht zwischen zwei Truppen, um eine Brücke über den Fluss zu kontrollieren. Im Vordergrund ein Zusammenstoß mit Rittern und Gefallenen, die sich noch mit Pistolen und weißen Waffen verteidigen, links die Brücke, wo sich die beiden Armeen treffen. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Etikett aus Bergamo mit den Details des Gemäldes, die 1986-87 ausgeführt wurde.

Madonna mit Kind Öl an Bord 19. Jahrhundert

Öl an Bord. Das Tondo ist von guter Qualität und zeigt offensichtliche Verbindungen zu der für die Emilia Romagna typischen Maltechnik des 15. Jahrhunderts. Es wurde jedoch später im späten 19. Jahrhundert hergestellt. Mary ist liebevoll auf das Baby Jesus in ihrem Schoß konzentriert und sie schaut ihn an. Das Baby schaut vor sich hin und hält einen kleinen Ball, das Symbol der Welt. Im Rahmen.

Die Einführung von Jesus an die Prophetin Anne 17. Jahrhundert

Öl an Bord. Das bemalte Teil wurde restauriert, während die Platte auf der Rückseite mit einer modernen Kastanieplatte verdünnt und verstärkt wurde. Die abgebildete Szene stammt aus dem Lukas-Evangelium und handelt von dem Moment, als Baby Jesus in Begleitung seiner Eltern in den Tempel gebracht wurde, um dort nach jüdischer Tradition Gott angeboten zu werden. In diesem Moment wird er zuerst von Priester Simeon und dann von der Prophetin Anne als Messias anerkannt. Das Gemälde wird in vergoldetem Rahmen des 19. Jahrhunderts präsentiert. 17. bis 18. Jahrhundert.

Luigi Deleidi Der Nebel Winterlandschaft 19. Jahrhundert

Winterlandschaft

Öl auf Leinwand mit Monogramm LD in der rechten unteren Ecke und dem Namen Luigi Deleidi, der auf der Rückseite als Namensnennung oder Unterschrift geschrieben ist. Der Künstler aus Bergamo spezialisierte sich auf Landschaften und erhielt den Spitznamen Il Nebbia (Der Nebel) wegen seiner Bilder, die durch einen hellen Farbnebel gekennzeichnet sind, und wegen der zahlreichen Arbeiten, die Winterlandschaften zeigen. Das Gemälde war um zwei Zentimeter kleiner und wurde mit einer deutlichen Erweiterung der Zeichnung auf der rechten und unteren Seite ergänzt, um es an eine Reihe von Gouachen aus dem späten 18. Jahrhundert anzupassen, die als "Allegorie delle Stagioni" (Allegorien der Jahreszeiten) bezeichnet wurde, wahrscheinlich weil das Gemälde, das den Winter darstellt, verloren gegangen ist. Originalrahmen der späten 1700. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.