Herakles und Onfale

Öl auf leinwand. Der mythologie nach, Onfale königin war, Lydien, auf geheiß eines orakels hatte Herakles als sklave und zog sich mit seiner haut eines löwen, hielt seine keule und ließ ihn spinnen von wolle; er gebot ihm auch zu fangen und zu bestrafen, die diebe unsicher machten seine erde und er für sie tötete er einige, darunter Sileo,und später, nachdem er es befreit, heiratete sie ihn. In der szene ist das paar abgebildet, das sofort nachdem der held besiegt den dieb Sileo, deren körper entstellt liegt ihnen zu füßen: die königin hält die keule des Herakles, dahinter Cupido, aufgegeben, den köcher und die pfeile, wirft ein licht auf das paar. Hintergrund zu erkennen ist ein monolith. Sicher venezianischen schule, die arbeit, die nähe zur konstruktion und möglichkeiten der malerei im kleid Jacopo Annigoni. Restauriert und ritelato, das gemälde weist leichte stürze in der farbe. Es präsentiert in einem goldenen rahmen in der art.

Flusslandschaft mit Architektur und Figuren

Öl auf leinwand. Die landschaft ist in der mitte der fluss fließt an steilhängen und wasserfällen, an dessen ufern verschiedene figuren von fischer. färben die szene; auf der linken seite eine burg und auf der rechten seite einen kleinen tempel, der klassischen kontur. Noch in der ersten leinwand, mit zeichen der restaurierung der vorherigen (flicken auf der rückseite), präsentiert verschiedene fälle der farbe. Präsentiert in rahmen aus der selben zeit stammt, ridorata.

Landschaft mit Fluss und Figuren

Öl auf leinwand. Die landschaft sieht man einen kleinen wasserlauf, der mitten durch den wald, mit kaskade überquerung von der brücke aus stein; sie leiten figuren beliebt, der mann mit dem esel nach rechts, die paar wanderer nach links; in der ferne hintergrund eine größere brücke über den fluss breiter, in der nähe der wohnungen. Noch in der ersten leinwand, mit zeichen der restaurierung der vorherigen (flicken auf der rückseite), präsentiert verschiedene fälle der farbe. Präsentiert in rahmen aus der selben zeit stammt, ridorata.

Christus an der säule

Öl auf leinwand. Dramatische szene aus der Passion Christi: noch gebunden an der säule der geißelung, während seine peiniger abwenden, Christus, umgekehrt in die erde und hält mit der hand in ihren mantel, blau, symbol der weisheit gottes, die Jesus übertragen hat, den menschen, zu betonen, dass auch seine Leidenschaft, teil Seines geistlichen wirkens auf der erde. Restauriert und ritelato, das gemälde wird in den rahmen-stil.

Porträt von Tizian

Öl auf karton. Das kleine porträt, oval, präsentierte im rahmen des SIEBZEHNTEN jahrhunderts in holz mit vergoldung besteht und vorbereitung auf roten bolus. Anschlag in oval-form, geschlossen durch vier bänder; rand gearbeitet, kerben und bänder fogliate externe. Leichte mängel ecke oben links und unten links.

Szene des exorzismus

Jahrhundert

Öl auf leinwand. Die dramatische szene spielt in einer kirche, sieht in dem zentrum die figur des priesters, die erzwingt, dass der ritus des exorzismus einer jungen frau; an den seiten die beiden figuren support, der kleriker-reicht die instrumente an die priester, und der vater, der sie begleitet und hält die mädchen. Das licht der szene projiziert wird, von oben direkt auf das mädchen symbolisch das göttliche eingreifen in die handlung, die man unternimmt. Die besessenheit durch den dämon ist seit jeher ein thema der gegenwart in der kunst; aber wenn bis zum Sechzehnten jahrhundert die besessenen wurden dargestellt, mit einer definition von symbolen, wie kleine dämonen in der regel esalati aus dem mund, mit der revolution der renaissance die besessenheit von teuflischen wurden jetzt durch die genaue beschreibung und realistische veränderungen fisiognomiche der gejagten, der sich mit den veränderungen des gesichts und die haltung, haltungsschäden disarticolati. Das werk, bereits restauriert und ritelata, wird in frame-stil.

Landschaft mit Reitern in Marsch

Öl auf leinwand. Die szene bietet eine gruppe von ritter, die auf dem marsch zu der stadt im hintergrund zu sehen ist, durch eine landschaft, die kargen und trockenen. Hervorzuheben sind die beiden musiker, als auch für die farbe der teilnehmen roten, durchdringend, zwischen den stumpfen farben der anderen figuren und der landschaft, sowohl für die rolle, die sie spielen: sie spielen ihre posaunen, und wandte sich den gefährten zu fuß, fast so, scherz, als ob sie würden durch die förderung und unterstützung in der anstrengung des marsches. Das gemälde, das bereits ritelato, reinigung erfordert. Präsentiert in einem rahmen in der art.

Gebäuden und blumen

Öl auf den tisch. Die tafel war ursprünglich die flügel eines trumeau, mit der kontralateralen, dass es ergänzte die szene. Es ist dargestellt, innerhalb von einem halben oval, ein gebäude überragte, in eine karge landschaft; im rahmen der ovale, mit einer girlande aus bunten blumen. Auf der rückseite sind noch sichtbar, die schlitzen für die scharniere. Zahlreiche stürze in der farbe.

In Tempel mit Figuren

Öl auf leinwand. Die szene wird dominiert von der internen architektur eines tempels, stil goticheggiante für die hohen säulen münden in spitzbögen. Im inneren befinden sich einige figuren, die scheinen noch grob: man erkennt eine junge frau hält ein tablett, gegenüber anderen weiblichen figur an das sie sich richtet; die szene ist dramatisch, wie sich herausstellt, von den anderen charaktere, auf die erde nieder auszudrücken verzweiflung. Restauriert und präsentiert im rahmen der antike.

Paar Landschaftsbilder mit Architekturen und Figuren 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Klassische architektonische Gebäude mit hohen Säulen ragen über einigen populären Figuren hervor, die während ihrer täglichen Aktivitäten dargestellt wurden. Relined und wieder hergestellt, werden sie beide im Wiederbelebungsrahmen dargestellt. 18. Jahrhundert.

Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera an Bord. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus. Es zeigt einen Korb voller Blumen und Stängel, die sich auf einen Marmorsockel und seine Schatten stützen. Sowohl der Hintergrund als auch die florale Komposition sind in Brauntönen gehalten. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Tafel wird im Rahmen dargestellt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus, das ein gefälschtes Marmorrelief darstellt, das aus einem rhomboiden Rahmen besteht, der einen Obstkorb umschließt, der sich auf den Kopf eines Löwen stützt. Girlanden von Blättern draußen. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Leichte Farbverluste und Feuchtigkeitsflecken. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassizistisches Dekorationselement Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus, das ein gefälschtes Marmorrelief darstellt, das aus einem rhomboiden Rahmen besteht, der einen Obstkorb umschließt, der sich auf den Kopf eines Löwen stützt. Girlanden von Blättern draußen. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Leichte Farbverluste und Feuchtigkeitsflecken. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Johannes von Nepomuk Gemälde 18. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Der abgebildete Heilige ist Johannes (Jan) von Nepomuk (Nepomuk vor 1349 - Prag, 20. März 1393), Kanoniker in der Kathedrale von Prag und Prediger am Hof des Königs Wenzel. Er war Patron von Böhmen, Beschützer vor Überschwemmungen und Ertrinken. Traditionell in Soutane dargestellt, jagt er mit einem Heiligenschein mit fünf Sternen auf dem Kopf vor dem Kruzifix und erinnert an die Sterne, die - der Legende nach - aufgetaucht sind, als er in die Moldau geworfen und ertrunken ist. Das Gemälde hat die ursprüngliche Leinwand und Struktur: Es gibt Anzeichen von Restaurierung und Farbverlust. Im Rahmen. 18. Jahrhundert.

Vögel in einem Park Gemälde 17. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Das Gemälde zeigt einen italienischen Garten mit hohen Büschen mit einigen Hähnen, Enten und einem Vogel. Die Farben der Vogelfedern sind sehr hell und fallen auf dem grünen Hintergrund auf. Das Gemälde wird in seiner ursprünglichen Leinwand präsentiert und zeigt einige Farbverluste. Präsentiert in wunderschön lackiertem Coeval-Rahmen mit einigen Fehlstellen. 17. Jahrhundert.

Kriegsszene Gemälde 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene zeigt einen Figurenkomplex auf hellem und schattiertem Hintergrund. Es gibt einige Ritter und orientalische Krieger, die Turbane und Scimitars tragen. Das Gemälde zeichnet sich durch schnelle und nervöse Linien aus, die durch Lichtquellen und Kontraste belebt werden. Diese Merkmale erinnern an Francesco Grazianis Gemälde, das auch als Ciccio Napolitano, berühmter Maler von Kriegsszenen, bekannt ist. Auch wenn sein Leben nicht vollständig bekannt ist, werden ihm viele Kriegsschauplätze zugeschrieben, wie die beiden Schlachten in der Galleria Pallavicini in Rom. Das Gemälde ist bereits restauriert und doubliert und präsentiert sich in einem wunderschönen Zeitrahmen. 17. Jahrhundert.

Vögel im Park Gemälde 17. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Das Gemälde zeigt den Garten einer Villa mit einigen Hühnern und einem Papagei, der sie vom Ast eines Baumes aus beobachtet. Die leuchtenden Farben der Vogelfedern heben sich auf dem grünen Hintergrund des Gartens ab. Das Gemälde ist in Original-Leinwand mit einigen Farbverlusten. Es wird in einem wunderschönen, lackierten Rahmen mit einigen fehlenden Teilen präsentiert. 17. Jahrhundert.

Kriegsszene Gemälde 17. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene zeigt einen Figurenkomplex auf hellem und schattiertem Hintergrund. Es gibt einige Ritter und orientalische Krieger, die Turbane und Scimitars tragen. Das Gemälde zeichnet sich durch schnelle und nervöse Linien aus, die durch Lichtquellen und Kontraste belebt werden. Diese Merkmale erinnern an Francesco Grazianis Gemälde, das auch als Ciccio Napolitano, berühmter Maler von Kriegsszenen, bekannt ist. Auch wenn sein Leben nicht vollständig bekannt ist, werden ihm viele Kriegsschauplätze zugeschrieben, wie die beiden Schlachten in der Galleria Pallavicini in Rom. Das Gemälde ist bereits restauriert und doubliert und präsentiert sich in einem wunderschönen Zeitrahmen. 17. Jahrhundert.

Neoklassisches Dekoratives Element Gemälde 18. Jahrhundert

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element von einem lombardischen Villenhaus, das eine gefälschte Marmorverzierung mit Blättern, Voluten und Blumen auf einem hellblauen Hintergrund innerhalb eines doppelten Rahmens darstellt. Das Gemälde fälscht eine Marmorkomposition. Der neoklassizistische Geschmack begünstigte die Plastizität der Skulptur gegenüber der bildlichen Ausdruckskraft und die Dominanz der Form gegenüber der Farbe. Die Leinwand wird im Rahmen dargestellt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.

Neoklassisches Dekoratives Element Ares und Venus 18. Jahrhundert

Mars und Venus

Tempera auf Leinwand. Dekoratives Element aus einem lombardischen Herrenhaus. Die Szene auf hellblauem Hintergrund zeigt das Küssen von Venus und Ares, während der kleine Eros dem Gott einen Helm anbietet. Entsprechend dem neoklassizistischen Stil sind die Figuren statisch. Die Zeichnung nimmt die Merkmale der Skulptur an. Die plastische Darstellung von Schönheit wird durch die weißen Figuren unterstrichen, die auf dem blauen Hintergrund hervorstechen und wichtiger sind als die Ausdruckskraft der Szene. Guter Zustand, die Leinwand ist gerahmt. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts.