Kunst

Zwanzigstes Jahrhundert

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33 cm 219 cm

12 cm 213 cm

0 cm 47 cm
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Zwanzigstes Jahrhundert

Landschaften, Stillleben, Porträts, Gesichter, sakrale Themen, Einblicke und Ansichten von italienischen und internationalen Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts: in diesem Abschnitt alle Werke des zwanzigsten Jahrhunderts Kunst zum Verkauf in unserem Online - Katalog.

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Alcide Davide Campestrini
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ARARNO0122041

Alcide Davide Campestrini

Blick auf Nervi 1931

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Alcide Davide Campestrini

Blick auf Nervi 1931

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite befinden sich der Titel mit dem Erstellungsdatum und die Echtheitserklärung des Sohnes Ernesto. Alcide Davide Campestrini, ein Maler aus dem Trentino, aber künstlerisch ausgebildet an der Brera-Akademie in Mailand, wo er auch lehrte, hatte eine umfangreiche und vielfältige Produktion, in der es religiöse Themen, Landschaften, Porträts und Genreszenen aus dem späten 19. Szenen des Vorsatzes patriotischen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, sowie Dekorationen von Villen und Paläste (vor allem im Trentino), auf dem der Künstler arbeitete nach dem Krieg. Er wurde als "Wanderer der Malerei" definiert, der verschiedene Stile und Genres durchquerte, die Malerei und Zeichnung zwischen Neoimpressionismus und schüchternen Andeutungen "abstrakter" Figuration, aber auch Streifzügen in Realismus und sozialer Denunziation ablehnte. Der kleine Blick wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

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Alcide Davide Campestrini
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ARARNO0122042

Alcide Davide Campestrini

Vorbereitende Skizze 1913

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Alcide Davide Campestrini

Vorbereitende Skizze 1913

Öl auf Karton. Auf der Rückseite befinden sich Ort und Baujahr, mit der Echtheitserklärung des Sohnes Ernesto. Alcide Davide Campestrini, ein Maler aus dem Trentino, aber künstlerisch ausgebildet an der Brera-Akademie in Mailand, wo er auch lehrte, hatte eine umfangreiche und vielfältige Produktion, in der es religiöse Themen, Landschaften, Porträts und Genreszenen aus dem späten 19. Szenen des Vorsatzes patriotischen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, sowie Dekorationen von Villen und Paläste (vor allem im Trentino), auf dem der Künstler arbeitete nach dem Krieg. Er wurde als "Wanderer der Malerei" definiert, der verschiedene Stile und Genres durchquerte, die Malerei und Zeichnung zwischen Neoimpressionismus und schüchternen Andeutungen "abstrakter" Figuration, aber auch Streifzügen in Realismus und sozialer Denunziation ablehnte. Die Skizze zeigt eine Außenansicht der Säulen eines Tempels. Es ist stilvoll gerahmt.

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Ernesto Alcide Campestrini
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ARARNO0122037

Ernesto Alcide Campestrini

Von der Terrasse Lungomare Lavagna 1972

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Ernesto Alcide Campestrini

Von der Terrasse Lungomare Lavagna 1972

Öl auf Hartfaserplatte. Unten links signiert. Auf der Rückseite Titel, Datum und Ort der Landschaft. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich dem Stillleben, der Figurenmalerei und der alpinen Landschaft, mit einer Technik, die an die Schule seines Vaters und an die Tradition des späten 19. Jahrhunderts anknüpft. In einem stylischen Rahmen.

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Ernesto Alcide Campestrini
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ARARNO0122038

Ernesto Alcide Campestrini

Schnee im Mailänder Park 1947

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Ernesto Alcide Campestrini

Schnee im Mailänder Park 1947

Öl auf Hartfaserplatte. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich der Titel mit weiterer Signatur und Datierung; Es gibt auch eine Angabe des Titels, die die abgebildete Parkbrücke wiedererkennt. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich dem Stillleben, der Figurenmalerei und der alpinen Landschaft, mit einer Technik, die an die Schule seines Vaters und an die Tradition des späten 19. Jahrhunderts anknüpft. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

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neapolitanische Aussicht
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ARARNO0120557

neapolitanische Aussicht

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neapolitanische Aussicht

Öl auf Sperrholz. Unten rechts signiert V. Parente. Angenehmer Blick auf die neapolitanische Treppe mit breiten Strichen und Pinselstrichen, mit unbestimmten Konturen und leuchtenden Farben. Im Rahmen der frühen 1900er Jahre.

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Leben in den lagern
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ARTNOV0001589

Leben in den lagern

kunst aus äthiopien, ca 1935.

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Leben in den lagern

kunst aus äthiopien, ca 1935.

Die Leinwand repräsentiert das tägliche Leben und seinen Fluss durch die Feldarbeit, ein zentrales Element des Überlebens. In der oberen Reihe sehen wir das erste Pflügen, gefolgt von einer zweiten Vorbereitung des Bodens nach dem Einsetzen des Regens. In der zweiten Reihe sehen wir die aus den Getreidespeichern gewonnenen Samen; sie werden in Säcken getragen und ausgesät, mit anschließender Hackenbedeckung; die Reihe schließt mit dem Keimen von Sämlingen. In der dritten Reihe wacht der Bauer über und schützt die Aussaat vor wilden Tieren; folgt die Szene der Ernte und des Dreschens, die mit der Ablage der Früchte der Arbeit im Kornspeicher endet. In der vierten Reihe bereitet eine Frau das Mehl zu und backt eine Focaccia; dann wäscht sie ihrem Mann die Füße und er erwidert, indem er ihr den ersten Bissen anbietet; die Szene endet mit der ganzen Familie im Bett. Es ist Teil einer Gruppe von sieben Werken, die Ende der 1930er Jahre nach Italien gelangten; sie wurden, wie wir aus der Korrespondenz und den Familienfotos rekonstruiert haben, direkt vor Ort vom Rechtsanwalt xxx, Großvater der Inhaber, der 1935 als gesetzlicher Vertreter einer italienischen Produktionsfirma nach Äthiopien entsandt wurde, gekauft und war von dort aus 1938 von General Graziani vertrieben , weil er Antifaschist betrachtet wurde. Die Leinwände verblieben in der Familiensammlung, im Familienpalast und werden nun in ihrer ganzen Ausdruckskraft neu angeboten. Äthiopien hat eine ganz besondere Geschichte: Zwischen Afrika und Asien sowie zwischen Mittelmeer und Indischem Ozean gelegen, war es ein Knotenpunkt und Treffpunkt verschiedener Kulturen, auch angeregt durch die ständigen und intensiven Handelsströme. Fünf Jahrhunderte v. Chr. wurde die Aksum-Dynastie gegründet; Unter dieser Herrschaft, im vierten Jahrhundert nach Christus, wurde das Christentum in seiner koptisch-orthodoxen Version als Staatsreligion etabliert. Die mittelalterlichen heiligen Texte sprechen aber auch von einer direkten Verwandtschaft mit einem der zehn jüdischen Stämme, die in Äthiopien Zuflucht suchten, von denen die königliche Linie durch die Königin von Saba abgeleitet wurde. Und tatsächlich lebt in Äthiopien noch heute die Falascià-Linie, schwarze Juden, deren erste historische Aufzeichnungen bis ins Jahr 600 n. Chr. zurückreichen. Äthiopien war daher ein jüdisch-christliches Bollwerk mit afrikanischen Einflüssen, aber fast als südlicher Rand der mediterranen Kultur zu betrachten.

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Hailè Selassie benedikt von Madonna
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ARTNOV0001587

Hailè Selassie benedikt von Madonna

kunst aus äthiopien, ca 1935.

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Hailè Selassie benedikt von Madonna

kunst aus äthiopien, ca 1935.

Ras Tafari Maconnen, zum kaiser gekrönt Hailè Selassiè Die, ist verpflichtet, in den schoß der Madonna, und ist gesegnet von oben, vom Heiligen Geist. Es ist teil einer gruppe von sieben werken, etwa in Italien ende der 30er jahre; sie wurden gekauft, direkt vor ort , wie wir rekonstruiert, die von den korrespondenzen und den fotos der familie, der rechtsanwalt xxx, der großvater der eigentümer, der gesandt wurde, als gesetzlicher vertreter eines unternehmens der italienischen produktion im jahre 1935 in Äthiopien, und von hier aus vertrieben wurde 1938 von general Graziani, weil sie der auffassung war. Die gemälde blieben in der sammlung der familie, im palast der familie, und werden jetzt wieder in ihrer ganzen ausdruckskraft. Äthiopien hat eine ganz besondere geschichte: sie liegt zwischen Asien und Afrika, zwischen Mittelmeer und den Indischen Ozean, wurde eine drehscheibe und treffpunkt unterschiedlicher kulturen, angespornt auch von den konstanten und intensiven handelsströme. Fünf jahrhunderte vor Christus stabilisierte sich die dynastie Aksum; unter diesem königreich, im vierten jahrhundert nach Christus, das christentum religion gegründet wurde, in seiner version, die koptisch-orthodoxen. Die heiligen texte der mittelalterlichen sprechen aber auch eine direkte beziehung mit der zehn stämme juden, rifugiatasi in Äthiopien, von denen auch die königlichen durch die königin von Saba. Und in der tat, in Äthiopien auch heute noch lebt das geschlecht der Falascià, juden, schwarze, deren ersten historischen aufzeichnungen reichen zurück bis 600 nach Christus. Äthiopien war somit ein bollwerk jüdisch-christlichen, mit afrikanischen einflüssen, aber als fast südlichen rand der mediterranen kultur.

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Domenico De Bernardi
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ARARNO0120460

Domenico De Bernardi

Landschaft

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Domenico De Bernardi

Landschaft

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite dieser Stempel "Domenico De Bernardi -Besozzo", zur Beglaubigung. De Bernardis Malerei ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, aber er reiste viel in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte, um sie in seinen Werken wiederzuerleben, nach neuen Landschaften; insbesondere nahm er neue Anregungen von einer Reise nach Libyen in den dreißiger Jahren auf, von der er mit einer lebendigeren und mediterraneren Palette zurückkehrte. Landschaft war das Genre, das er bevorzugte, aber er fühlte sich auch oft mit ebenso bedeutsamen Ergebnissen von „Stillleben“ angezogen. Die hier präsentierte kleine Landschaft ist ein Blick auf Hügel, auf denen im Hintergrund höhere Gipfel hervortreten, vielleicht gerade die voralpinen Gebiete der Herkunft des Künstlers; ein kleines dorf füllt das zentrum der szene aus, in dem besonders die weit verbreiteten kornzäune auffallen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Luigi Bini
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ARARNO0120464

Luigi Bini

Stillleben mit Äpfeln 1932

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Luigi Bini

Stillleben mit Äpfeln 1932

Öl auf Sperrholz Oben rechts signiert und datiert. Die Komposition präsentiert mehrere Äpfel auf dem Tisch, die zusammen mit anderen Elementen verstreut sind: der Teller, der Krug und das Glas, der Kelch, einige Gläser. Der toskanische Künstler Luigi Bini war ein Maler, Keramiker und Bildhauer, der sich nicht an traditionelle Techniken gebunden fühlte, sondern gerne mit neuen experimentierte. Seine bildnerischen Arbeiten, in denen Porträts und Figurenstudien vorherrschen, sind hauptsächlich in Pastell und Tempera ausgeführt, um durch große Pinselstriche lebendige und weiche Farbpassagen zu erzielen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Die Quellen von Boario Terme
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ARARNO0120467

Die Quellen von Boario Terme

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Die Quellen von Boario Terme

Aquarell auf Papier. Jahre 20-30 ca. Signiert AC Leveque unten rechts. Auf der Rückseite der Titel. Der Blick auf das bekannte Kurbad wird intensiv animiert durch die bunte Menschenmenge, die die Alleen vor dem symbolischen Gebäude des Kurbades entlangschlendert, der Liberty-Kuppel aus weißem Marmor, die sich seitlich in den von Säulen getragenen Balkon erstreckt Ionische Kapitelle. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Marina mit Fischern
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ARARNO0120470

Marina mit Fischern

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Marina mit Fischern

Öl auf Leinwandkarton. Unten links signiert (schlecht identifizierbare Signatur). Heller Blick auf das Meer, mit Fischerbooten, die sich dem Ufer nähern und ihre Netze zurückziehen. Die Einheitlichkeit der Farbe des Himmels und des Meeres im gleichen Blauton schafft einen homogenen Hintergrund, vor dem sich die helleren Farben der Boote abheben. Im Rahmen.

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Luigi Bini
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Luigi Bini

Stillleben mit Trauben, Feigen und Äpfeln 1932

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Luigi Bini

Stillleben mit Trauben, Feigen und Äpfeln 1932

Öl auf Leinwandkarton. Oben rechts signiert und datiert. Die Komposition zeigt Herbstfrüchte, Trauben und Äpfel in der geprägten Metallobstschale, Feigen auf dem Tischset. Der toskanische Künstler Luigi Bini war ein Maler, Keramiker und Bildhauer, der sich nicht an traditionelle Techniken gebunden fühlte, sondern gerne mit neuen experimentierte. Seine bildnerischen Arbeiten, in denen Porträts und Figurenstudien vorherrschen, sind hauptsächlich in Pastell und Tempera ausgeführt, um durch große Pinselstriche lebendige und weiche Farbpassagen zu erzielen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Luigi Bini
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ARARNO0120886

Luigi Bini

Berglandschaft

ARARNO0120886

Luigi Bini

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Tolle Aussicht auf Berghänge und schneebedeckte Gipfel mit Hütten. Der toskanische Künstler Luigi Bini war ein Maler, Keramiker und Bildhauer, der sich nicht an traditionelle Techniken gebunden fühlte, sondern gerne mit neuen experimentierte. Seine bildnerischen Arbeiten, in denen Porträts und Figurenstudien vorherrschen, sind hauptsächlich in Pastell und Tempera ausgeführt, um durch große Pinselstriche lebendige und weiche Farbpassagen zu erzielen. Die vorgeschlagene Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

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Luigi Bini
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ARARNO0120884

Luigi Bini

Blumen 1929

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Luigi Bini

Blumen 1929

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert '29. Lebendige Vasenkomposition aus bunten Chrysanthemen. Der toskanische Künstler Luigi Bini war ein Maler, Keramiker und Bildhauer, der sich nicht an traditionelle Techniken gebunden fühlte, sondern gerne mit neuen experimentierte. Seine bildnerischen Arbeiten, in denen Porträts und Figurenstudien vorherrschen, sind hauptsächlich in Pastell und Tempera ausgeführt, um durch große Pinselstriche lebendige und weiche Farbpassagen zu erzielen. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

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Ugo Celada von Virgil
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ARARNO0120459

Ugo Celada von Virgil

Frauenportrait

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Ugo Celada von Virgil

Frauenportrait

Öl auf Sperrholz. Unten links signiert. 1895 in Virgilio, in der Provinz Mantua, geboren - daher der Nachname des Ortsnamens wahrscheinlich als Hommage an den lateinischen Dichter - studierte Ugo Celada zunächst an der Akademie der Schönen Künste in Mantua und wechselte dann an die Brera Academy in Mailand als Schüler von Cesare Tallone. Nach dem Zwischenspiel des Ersten Weltkriegs, an dem er als Freiwilliger teilnahm, widmete er sich ganz der Bildforschung und hielt sich auch in Paris auf, um die neuen künstlerischen Strömungen zu studieren und zu vertiefen. Bereits 1920 nahm er an der Biennale von Venedig teil und zeigte sofort seinen Hang zum Lentikular-Realismus, spielte mit der Transparenz der hellen und sauberen Farbe und mit der akribischen Suche nach Präzision. Stillleben, Akte, Porträts, Trompe-l'oeil wurden von ihm in fast surreale, aber sehr realitätsnahe Zusammenhänge eingefügt, in rätselhafte Atmosphären, die mit klarer und präziser Gestaltung definiert wurden. Anfang der 1930er Jahre brach Celada endgültig mit der Strömung des 20. Jahrhunderts und begründete in Mantua sogar ein Manifest gegen das 19. . Seitdem vermied er jede Enthüllung (er war einer der wenigen erfolgreichen Künstler, die sich nicht mit der faschistischen Kultur und ihrer Feier kompromittieren ließen), lebte dank der Befehle der Mailänder Bourgeoisie, die ihn verehrte, und widmete sich ausschließlich einer bildbasierten Forschung auf die objektive Beschreibung der Realität, im Jahre 1959 in der Gründung der Bewegung Objectivist Maler führt. Er malte bis ins hohe Alter und starb im Alter von 100 Jahren in Varese. Celadas Malerei ist in der Lage, die Realität in Zeit und Raum zu blockieren, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt erscheint (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber - im Gegensatz zu einer totalen Unwirklichkeit - ein großes narratives Pathos vermittelt. Das hier vorgestellte Damenporträt zeigt Celadas Fähigkeit, die Person mit einem fast fotografischen Realismus darzustellen, wenngleich sie dank des monochromen Hintergrunds ohne Bezug zur umgebenden Realität mit einer Aura des Surrealismus umgibt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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Ugo Celada von Virgil
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ARARNO0120458

Ugo Celada von Virgil

Männliches Porträt

ARARNO0120458

Ugo Celada von Virgil

Männliches Porträt

Öl auf Sperrholz. Unten links signiert. 1895 in Virgilio, in der Provinz Mantua, geboren - daher der Nachname des Ortsnamens wahrscheinlich als Hommage an den lateinischen Dichter - studierte Ugo Celada zunächst an der Akademie der Schönen Künste in Mantua und wechselte dann an die Brera Academy in Mailand als Schüler von Cesare Tallone. Nach dem Zwischenspiel des Ersten Weltkriegs, an dem er als Freiwilliger teilnahm, widmete er sich ganz der Bildforschung und blieb auch in Paris, um die neuen künstlerischen Strömungen zu studieren und zu vertiefen. Bereits 1920 nahm er an der Biennale von Venedig teil und zeigte sofort seinen Hang zum Lentikular-Realismus, spielte mit der Transparenz der hellen und sauberen Farbe und mit der akribischen Suche nach Präzision. Stillleben, Akte, Porträts, Trompe-l'oeil wurden von ihm in fast surreale, aber sehr realitätsnahe Kontexte eingefügt, in rätselhafte Atmosphären, die mit klarer und präziser Gestaltung definiert wurden. Anfang der 1930er Jahre brach Celada endgültig mit der Strömung des 20. Jahrhunderts und begründete in Mantua sogar ein Manifest gegen das 19. . Seitdem vermied er jede Enthüllung (er war einer der wenigen erfolgreichen Künstler, die sich nicht mit der faschistischen Kultur und ihrer Feier kompromittieren ließen), lebte dank der Befehle der Mailänder Bourgeoisie, die ihn verehrte, und widmete sich ausschließlich einer bildbasierten Forschung auf die objektive Beschreibung der Realität, im Jahre 1959 in der Gründung der Bewegung Objectivist Maler führt. Er malte bis ins hohe Alter und starb im Alter von 100 Jahren in Varese. Celadas Malerei ist in der Lage, die Realität in Zeit und Raum zu blockieren, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt erscheint (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber – im Gegensatz zu einer totalen Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. In dem hier präsentierten Porträt sticht der starke Realismus der Spiegelungen der Brille und der Details der Figur hervor (die Ader auf der Stirn, die Andeutung eines Bartes, die verschobene Krawatte), während andererseits die aseptische Monochromie der der Hintergrund platziert die Person in einem unbestimmten Zusammenhang surreal. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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Laura Bellini
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ARARNO0120550

Laura Bellini

Meeresblick

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Laura Bellini

Meeresblick

Öl auf Tablette. Unten links signiert. Ungefähr 1930er-40er Jahre. Laura Bellini, geboren in Ancona, wurde künstlerisch geprägt und erreichte ihren künstlerischen Erfolg in Rom, wo ihre Werke von der Präsidentschaft der Rom Quadriennale, vom Ministerium für Industrie und Handel und von zahlreichen römischen Sammlern angekauft wurden. Es gilt als einer der letzten Vertreter der römischen Schule. Der hier präsentierte kleine Blick ist suggestiv, ein Küstenblick voller Dörfer, aufgenommen von den Felsen. Es wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

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Walter Benoldi
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ARARNO0120888

Walter Benoldi

Stillleben 40er-50er Jahre

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Walter Benoldi

Stillleben 40er-50er Jahre

Ölgemälde auf Leinwand. Oben rechts signiert. Die Komposition präsentiert vor einem Hintergrund von Vorhängen rechts ein Schmuckkästchen, links eine halbfigurige Madonna mit Kind, davor eine Zeichnung auf Papier und eine verzierte Metallschale. Die bildnerische Produktion des Parma-Malers Walter Benoldi ist geprägt von diesen elementenreichen Kompositionen, zwischen denen oft ein kleines Gemälde eingefügt ist. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

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Rodolfo Paoletti
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ARARNO0120471

Rodolfo Paoletti

Venezianischer Blick mit Masken

ARARNO0120471

Rodolfo Paoletti

Venezianischer Blick mit Masken

Öl auf Sperrholz. Unten rechts signiert. Ansicht eines venezianischen Hauses, mit Zugang von der Brücke auf der Calle, in deren Nähe eine Gondel vor Anker liegt; zwei venezianische Maskenfiguren betreten das Haus. Geboren und künstlerisch ausgebildet in Venedig, aus einer Künstlerfamilie, zog Paoletti später nach Mailand, wo er seine Karriere fortsetzte und sich neben der Malerei der Illustration von Zeitschriften widmete. Das venezianische Thema blieb auch in seiner Bildproduktion immer wiederkehrend: In Anlehnung an die venezianische Landschaftsmalerei des ausgehenden 19. Jahrhunderts übersetzt Paoletti die Ansichten seiner Stadt in Farb- und Lichtformen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Attilio Andreoli
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ARARNO0120477

Attilio Andreoli

Weibliches Porträt

ARARNO0120477

Attilio Andreoli

Weibliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Ausgebildet an der Brera-Akademie als Schüler von Cesare Tallone und Vespasiano Bignami, bevorzugte Attilio Andreoli in seiner Produktion historische und biblische Sujets, mit denen er seinen Ruhm begründete, machte aber auch mehrere Porträts. Seine Technik war eigenartig: Er verwendete nur den Spachtel, um sehr dicke und emaillierte Farbmischungen zu verteilen, die er dann mit kleinen und präzisen Berührungen der Stahlklinge fertigte. Das hier präsentierte Porträt einer jungen Frau, in dem die Technik deutlich zu erkennen ist, ist in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

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