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Gemälde, Zeichnungen, Collagen, Serigraphien, Lithographien, Skulpturen, Plakate italienischer und internationaler Künstler: In dieser Rubrik finden Sie alle Werke der zeitgenössischen Kunst zum Verkauf in unserem Online-Katalog.

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P. Fiorentino Öl auf Holzbrett Italien 1993
Nachrichten
ARARCO0186953
P. Fiorentino Öl auf Holzbrett Italien 1993

Hängende Wolken 1993

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P. Fiorentino Öl auf Holzbrett Italien 1993

Hängende Wolken 1993

Öl auf Holzbrett. Auf der Rückseite haben Sie die Unterschrift, das Datum, den Titel des Werks und seine technischen Eigenschaften. Das Werk ist repräsentativ für die Produktion des römischen Künstlers Paolo Fiorentino, dessen Bildrecherche immer auf die Form, die Gebäude und die Architektur achtete, mit besonderem Augenmerk auf die Vorschläge der in Italien und darüber hinaus zwischen den beiden Kriegen produzierten Bilder. Seine Gebäude mit geometrischen Linien und opaken oder glänzenden Oberflächen heben sich von einfarbigen Hintergründen ab. Sie sind die urbanen Elemente der kollektiven Imagination, die in Fiorentinos Gemälden gleichzeitig real und traumhaft, wenn nicht sogar metaphysisch erscheinen.

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Gemälde von Paolo Fiorentino
Nachrichten
ARARCO0186952
Gemälde von Paolo Fiorentino

Vor Sonnenuntergang 1993

ARARCO0186952
Gemälde von Paolo Fiorentino

Vor Sonnenuntergang 1993

Öl auf dem Tisch. Auf der Rückseite haben Sie die Unterschrift, das Datum, den Titel des Werkes und seine technischen Eigenschaften. Das Werk ist repräsentativ für die Produktion des römischen Künstlers Paolo Fiorentino, dessen Bildrecherche immer auf die Form, die Gebäude und die Architektur achtete, mit besonderem Augenmerk auf die Vorschläge der in Italien und darüber hinaus zwischen den beiden Kriegen produzierten Bilder. Seine Gebäude mit geometrischen Linien und opaken oder glänzenden Oberflächen heben sich von einfarbigen Hintergründen ab. Sie sind die urbanen Elemente der kollektiven Imagination, die in Fiorentinos Gemälden gleichzeitig real und traumhaft, wenn nicht sogar metaphysisch erscheinen.

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Coca Cola Kopie aus M. Schifano Mischtechnik Italien XX Jhd
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Coca Cola Kopie aus M. Schifano Mischtechnik Italien XX Jhd

Coca Cola von Mario Schifano

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Coca Cola Kopie aus M. Schifano Mischtechnik Italien XX Jhd

Coca Cola von Mario Schifano

Mischtechnik auf Leinwand. Signatur unten rechts, die der von Mario Schifano nachempfunden ist. Weitere Signatur mit Titel auf der Rückseite. Es ist eigentlich eine Nachahmung der Arbeit des berühmten Vertreters der italienischen Pop Art, der die Marke des berühmten Getränks als wiederkehrendes Thema seiner Produktionen verwendete und sie zu einem Symbol des Konsums machte. Es war typisch für Schifanos Produktion, einige kommerzielle Themen auszuwählen, unter den bekanntesten und sofort erkennbaren (Coca Cola zusammen mit der Marke Esso sind die beliebtesten), um nur einen kleinen Teil davon in einer schlechten und unsicheren Interpretation erneut vorzuschlagen , voller Tropfen . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1992
ARARCO0183628
L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1992

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L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1992

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite Stempel des Künstlers mit Signatur und Datum der Arbeit. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch heute lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen aus Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Vorschlägen stammen, die aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Arbeit ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das die Arbeit zeichnet und Gedanken erzählen kann; Beim Arbeiten durch Überlagerung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern aufgebaut. Eingerahmte Arbeit.

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L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1991
ARARCO0183626
L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1991

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L. Caccioni Mischtechnik auf Papier Italien 1991

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite Stempel des Künstlers mit Signatur und Datum der Arbeit. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch heute lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunstszene einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen aus Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und aus Vorschlägen stammen, die aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Arbeit ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das die Arbeit zeichnet und Gedanken erzählen kann; Beim Arbeiten durch Überlagerung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern aufgebaut. Eingerahmte Arbeit.

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S. Cissé Mischtechnik auf Leinwand Senegal 2007
ARARCO0182797
S. Cissé Mischtechnik auf Leinwand Senegal 2007

Copinage 2007

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S. Cissé Mischtechnik auf Leinwand Senegal 2007

Copinage 2007

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich die Unterschrift, das Datum und der Titel. Der senegalesische Künstler Soly Cissé schafft sowohl malerische als auch grafische Werke, die in der Kultur seiner Heimatstadt verwurzelt und voller autobiografischer Inhalte sind. Cissé erschafft fantastische Welten, in denen Figuren aus Chaos und Disharmonie entstehen. Seine Figuren verschmelzen tierische und menschliche Formen zu seltsamen, unwahrscheinlichen Hybriden, die Totenmasken tragen, als wären sie Gottheiten aus einer magischen Welt. Oft werden Zahlen- und Buchstabenfolgen eingefügt, die sowohl auf Barcodes als auch auf mystische Numerologie verweisen. Die hier vorgeschlagene Arbeit präsentiert all diese Elemente, die eine Szene der Vetternwirtschaft/Vetternwirtschaft umgeben, wie der Titel schon sagt.

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I. Kodra Mischtechnik auf Leinwand Italien XX Jhd
ARARCO0176124
I. Kodra Mischtechnik auf Leinwand Italien XX Jhd

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I. Kodra Mischtechnik auf Leinwand Italien XX Jhd

Mischtechnik auf Leinwand. Rechts unten signiert. Die Malerei von Kodra, einem in Italien künstlerisch ausgebildeten und im Mailänder Kontext tätigen albanischen Maler, besteht aus einer persönlichen Interpretation fantastischer Art des Kubismus, mit der Besonderheit, dass die für den analytischen Kubismus typischen Zerlegungen nach einem Ansatz von vorgeschlagen werden sein eigenes mehr als synthetischer Kubismus. Die hier dargestellte Seelandschaft mit Segelbooten, die in Küstennähe segeln, ist Teil einer späteren Inszenierung, in der oft die Heimat beschworen wird.

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P. Ponti Öl auf Hartfaser Italien 1940er
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P. Ponti Öl auf Hartfaser Italien 1940er

Venezianischer Blick 1940

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P. Ponti Öl auf Hartfaser Italien 1940er

Venezianischer Blick 1940

Öl auf Hartfaser. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde ist Teil der realistischen Produktion der 1930er bis 1940er Jahre von Pino Ponti, einem venezianischen Künstler, der an der Akademie bei Virgilio Guidi ausgebildet wurde. In dieser Phase schlägt seine Malerei eine scheinbar leichte und improvisierte Darstellung der Realität vor, die stattdessen sorgfältig ausgearbeitet und mehrdeutig ist. Nach dem Krieg, an dem Pino Ponti als Partisan teilnimmt, wird seine Malerei dramatisch, anprangernd, geprägt von der Präsenz karger Formen, aber durchzogen von einer gewissen Unruhe und grotesken Akzenten. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

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B. Artioli Mischtechnik auf Holz Italien 1974
ARARCO0172891
B. Artioli Mischtechnik auf Holz Italien 1974

Surreale Landschaft 1974

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B. Artioli Mischtechnik auf Holz Italien 1974

Surreale Landschaft 1974

Mischtechnik auf Holz. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datierung auf der Rückseite (1973, fällt um ein Jahr nicht mit der Rückseite zusammen). Bruno Artioli, ein ursprünglich aus Nocera Umbra stammender Künstler, war vor allem ein Landschaftsmaler, der sowohl mit einem klassischen Naturalismus als auch mit einer geometrischen Reinheit in einem abstrakten Schlüssel interpretierte. In diesem zweiten Interpretationsschlüssel gehen die Ansichten von Bruno Artioli über die phänomenale Realität hinaus und nehmen einen völlig objektiven Charakter an, ohne jeden Partikularismus, die Elemente der Landschaft werden schließlich auf reine Formen und reine Farben reduziert. Die präsentierte Arbeit fällt in dieses Landschaftskonzept, spärlich, geometrisch, sauber in jeder Linie sowie in der Unterteilung von Farben, die jeweils ihre eigene Identität bewahren und einen klar definierten Raum einnehmen. Im Rahmen.

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Skulptur in Mischtechnic von Pierluigi Rolando Italien 2001
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Skulptur in Mischtechnic von Pierluigi Rolando Italien 2001

Zitadelle 2001

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Skulptur in Mischtechnic von Pierluigi Rolando Italien 2001

Zitadelle 2001

Skulptur in Mischtechnik: Eisen, Holz und Fotografien. Ein international renommierter Designer, Pierluigi Rolando, studierter Textilingenieur und im Familienunternehmen vor allem in der Kaschmir-Textilindustrie etabliert, kreiert Kleidungsstücke, die er selbst als „Kaschmirskulpturen nach dem Vorbild des menschlichen Körpers“ definiert. Anfang der 1970er Jahre wechselte er mit Kollektionen für den aktiven Sport zum Design und trug zur Geburt der Fila bei. In seiner Freizeit wechselt er bildhauerische mit bildnerischen Interessen ab; er erfindet Figuren aus Styropor und Collagen aus Holz, Pappe und verschiedenen Materialien. Aber Skulptur ist seine große Leidenschaft immer: für 40 Jahre Kunst wurde „lebte hysterisch in der Freizeit“, aber seit 1993 hat Rolando gewählt , sich ihr zu widmen verschiedenen Materialien wie Terrakotta, Recycling - Eisen, Holz schlägt. verschiedene Themen, mit Fratzen mit angespannt und Leiden Ausdrücke, stark und karikiert Hände, Symbole der alten und Heldentaten einer fernen Epoche, Zeichen der Religionen und Mythologie. Seine visionäre Universum von Krieger, Führer und Kaiser bevölkert, Pferde Totems und . imaginäre Wesen seine Kunst ist suggestiv, märchen, verzaubert die Zitadelle hier vorgestellt, die auch diese Leidenschaft zum Ausdruck bringen sehr unterschiedliche Materialien zum Mischen, wurden nach dem tragischen Einsturz des Twin Towers von New York, im September 2001 erstellt: die beiden Türme, Symbole der Moderne, stehen noch intakt in einer verdrehten Metallplatte des Verfalls und des Verfalls, geschaffen durch eine verdrehte Metallplatte. Die Skulptur wird in einem Plexiglaskasten präsentiert.

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Gemaltes Glas auf Foto von Marco Nereo Rotelli Ohne Titel 1990
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Gemaltes Glas auf Foto von Marco Nereo Rotelli Ohne Titel 1990

Ohne Titel, 1990

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Gemaltes Glas auf Foto von Marco Nereo Rotelli Ohne Titel 1990

Ohne Titel, 1990

Gemaltes Glas auf Foto. Unterschrift und Datum auf der Rückseite. Mit Authentifizierung auf Bild mit Stempel des Ateliers, Unterschrift des Künstlers und Datum. Marco Nereo Rotelli ist ein Maler und Bildhauer aus Venedig, der seine Werke durch Einbeziehung von Philosophen, Fotografen und der Interaktion mit Poesie schafft. Im Laufe der Zeit wurde die Dichtung zu einem festen Bezugspunkt in seinen Werken. Tatsächlich beschäftigte er sich hauptsächlich mit Licht und der poetischen Dimension. Er realisierte oder nahm an der Realisierung großer Installationen in Italien und im Ausland teil. 1955.

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U. Nespolo Panel Italien 1967
ARTCON0000629
U. Nespolo Panel Italien 1967

You you 1967

ARTCON0000629
U. Nespolo Panel Italien 1967

You you 1967

Panel intarsien gefärbt mit acrylfarbe. Signiert und datiert unten links. Auf der rückseite weitere unterschrift, datum und titel. Jugendwerk, gehört zu dem zeitraum des einsetzen des künstlers.

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L. Alinari Siebdruck auf Papier Italien 1990
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L. Alinari Siebdruck auf Papier Italien 1990

Billard, 1990

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L. Alinari Siebdruck auf Papier Italien 1990

Billard, 1990

Siebdruck auf Papier. Unten rechts signiert; Seriennummer 57/125 unten links. Der Florentiner Künstler Luca Alinari hat seine künstlerische Produktion entwickelt, sowohl bildliche und grafische, auf einer enge Suche nach der freien Kombination von Objekten und Figuren in fantastischen und Atmosphären ausgesetzt, auf Anregung von Neodada und Pop - Art - Forschung. Maltechniken, in dem er kombinierte fluoreszierende Farben, Decalcomania, Collage, fotografische Transpositionen. Er hat in ganz Italien und auf der ganzen Welt ausgestellt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927
ARARCO0156084
M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927

Naturalistische Komposition 1927

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M. Sturani Mischtechnik auf Papier Italien 1927

Naturalistische Komposition 1927

Mischtechnik auf Papier. Unten links signiert und datiert. Der Turiner Künstler Mario Sturani schloss sich in seiner Jugend der futuristischen Bewegung an. Ab 1927 begann er seine Zusammenarbeit mit der Lenci-Keramikfabrik, wo es ihm gelang, das formale und dekorative Repertoire der Lenci-Keramik in einer antirhetorischen Tonart zu erneuern und die Stilmerkmale der Kunst des Regimes zu vermeiden. Auch auf dem Gebiet der seriellen Reproduktion konnte Sturani die erfinderische Freiheit der künstlerischen Inspiration zum Ausdruck bringen: Auf den Oberflächen der Vasen etwa setzte er die ihm am Herzen liegenden naturalistischen Sujets um, manchmal verklärte er sie in märchenhafte Töne; in anderen Fällen ein gewisser Déco-Geschmack, die dynamischen Rhythmen der futuristischen Vorfahren oder die kubistischen Dekompositionen, wie die eleganten Stilisierungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Zwischen 1928 und 1930 malte Sturani eine Reihe kleiner Gemälde mit intimen Tönen, die Landschaften oder Stillleben darstellen. Über dreißig Jahre lang arbeitete Sturani auch als Entomologe am Institut für landwirtschaftliche Entomologie der Universität Turin, und seine Studien wurden auch von der akademischen Welt wegen des wissenschaftlichen Werts und der methodologischen Strenge, mit der sie durchgeführt wurden, weithin geschätzt. Die hier vorgestellte kleine Zeichnung gehört zur frühen Produktion von Sturani, noch vor der Zusammenarbeit mit der Manufaktur Lenci. In dieser kleinen Zeichnung aus seinen frühen Jahren ist Sturani noch immer von seiner Nähe zum Futurismus geprägt. Im Rahmen.

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G. Bellandi Gruppe von 4 Mischtechniken auf Papier Italien 1964
ARARCO0154934
G. Bellandi Gruppe von 4 Mischtechniken auf Papier Italien 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

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G. Bellandi Gruppe von 4 Mischtechniken auf Papier Italien 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Gruppe von vier Mischtechniken auf Papier, einzeln signiert und datiert 8/10/64, sowie weitere Signatur mit Titel unter der gerahmten Komposition. Dies sind vorbereitende Skizzen für die Werke, die der Künstler auf der Ausstellung ausstellte, die er 1967-68 mit seinem Freund Amilcare Rambelli in der Galleria del Grattacielo in Mailand entworfen und geschaffen hatte. Giorgio Bellandi, geboren 1931 in Mailand, war ein sehr begabter Bühnenmaler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst, besuchte die Brera Academy und wurde ein aktiver Teil des Mailänder Künstlerumfelds jener Jahre. Bellandi arbeitete als Bühnenbildner am Teatro alla Scala in Mailand und debütierte als Maler in den 1950er Jahren, indem er sich dem Existenzrealismus anschloss, einer künstlerischen Bewegung, die in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in Mailand sehr aktiv war, und zu einem ihrer Vertreter wurde aktuell. Der existentielle Realismus basierte ursprünglich auf der Suche nach etwas anderem, einer Alternative sowohl zur informellen Malerei als auch zu den Auswirkungen des Existentialismus, insbesondere des politischen, der sich durch die Schäden des Zweiten Weltkriegs durchgesetzt hatte. Ideologisch war diesen Künstlern die Ablehnung von Autoritarismen und von sozialen und politischen Konformismen in einem insgesamt linksorientierten Umfeld gemeinsam. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Mit Leidenschaft für den Comer See kam er oft auf der Suche nach Entspannung und Inspiration ins Lario. '64 nahm er an der Biennale in Venedig teil und '65 wurde er zur IX. Quadriennale in Rom eingeladen. Als sehr aktiver Maler realisiert er viele Ausstellungen auf nationalem und internationalem Gebiet, bis zu seiner leider tödlichen Krankheit im Jahr 1976.

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M. Francesconi Öl auf Leinwand Italien 1958
ARARCO0154374
M. Francesconi Öl auf Leinwand Italien 1958

Ohne Titel 1958

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M. Francesconi Öl auf Leinwand Italien 1958

Ohne Titel 1958

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Werk von starker emotionaler Wirkung schlägt einen fast monochromatischen violetten Hintergrund vor, in den einige schwarze und weiße Striche eingefügt werden, um eine auf der linken Seite zusammengerollte Silhouette zu definieren, vielleicht eine menschliche Form, gesammelt und in sich geschlossen. Der 1934 in Viareggio geborene und bis heute lebende Maler und Bildhauer Mario Francesconi gilt als einer der wenigen Überlebenden des Dadaismus, der seit Ende der 1950er-Jahre auf einer ausgesprochen persönlichen Suche die Saisonen der italienischen und europäischen Kunst durchläuft Formen und Techniken. Ausgehend von seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1959 entwickelt er einen künstlerischen Weg, der verschiedene Phasen durchläuft, was oft auf eine Leidenschaft für schlechte und recycelte Materialien zurückzuführen ist. Seine künstlerische Tätigkeit bewegt sich zwischen den Bereichen Malerei, Skulptur, Collage und Installation und grenzt an die angrenzenden Bereiche der Poesie und Literatur, auch dank Freundschaften und beruflichen Beziehungen zu einigen der bedeutendsten Persönlichkeiten der intellektuellen Welt des Italieners der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, von Emilio Villa bis Cesare Garboli, von Leonardo Sciascia bis Mario Luzi, von Cesare Zavattini bis Pier Paolo Pasolini, von Alfonso Gatto bis Sandro Penna bis Venturino Venturi. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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Antirassistisches Manifest Italien 1968
ARARCO0154941
Antirassistisches Manifest Italien 1968

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Antirassistisches Manifest Italien 1968

Druck auf Papier. Seltenes antirassistisches Plakat, das, wie unten angegeben, als Beilage zur Zeitschrift "MAI" vom Juni '68 in der Reihe "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione) veröffentlicht wurde. Es ist ein Manifest der Beat-Bewegungen, die sich in den Jahren 1967-1968 in Italien ausbreiteten: Dank der Verwendung des Mimeographen, der den Druck zahlreicher Flyer, Poster, poetischer Anthologien, kleiner Plaketten und vor allem Zeitschriften ermöglichte, die jungen Beatniks sie schuf einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Mittel zur Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beat-Bewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Im Rahmen arbeiten.

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Motomovimento Mondo Beat Mailand Italien 1967
ARARCO0154939
Motomovimento Mondo Beat Mailand Italien 1967

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Motomovimento Mondo Beat Mailand Italien 1967

Das Plakat wurde 1967 in Cologno Monzese in einer limitierten Auflage von 500 Exemplaren gedruckt. Dies ist Exemplar Nr. 7/500, ergänzt durch die Widmung und eigenhändige Unterschrift des Grafikdesigners Giorgio Tavaglione, Autor des Plakats. Es ist das erste Manifest der Beat-Bewegung und der italienischen Underground-Kultur, die seit 1966 in Mailand gefördert wird. An diesem Tag wurde die Zeitschrift „Mondo Beat“ mit dem Regisseur Melchiorre Gerbino geboren, inspiriert von den pazifistischen Protestbewegungen der niederländischen PROVO , und in der Nähe der Bewegungen italienischer Anarchisten. Die jungen Beatniks schufen einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Vehikel für die Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beatbewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Das Werk ist gerahmt.

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M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990
SELECTED
SELECTED
ARARCO0150784
M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990

Auf der inneren Etage

ARARCO0150784
M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990

Auf der inneren Etage

Acryl an Bord. Mit Authentifizierung auf handsigniertem Foto des Autors, mit Stempel der Galerie Verlato in Mailand. Die hier präsentierte Arbeit ist Teil der reichhaltigen Werkserie, die der Künstler Cristalli aufgrund des Verweises auf die Geometrien dieser Mineralien nennt, die er als Energie- und Lichtbehälter betrachtet. Auf einem dreidimensional geformten Brett mit asymmetrischen vorstehenden Punkten, die an die Struktur eines Kristalls erinnern, malt Jori Elemente, die aus dem Hintergrund hervortreten, mit chromatischen Entscheidungen, die sich alle auf denselben Bereich beziehen, aber mit unterschiedlichen Farbtönen, um die Reflexionen des Lichts nachzuahmen. Das Werk stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung.

Reserviert

5.600,00€

Reserviert
Giorgio Bellandi
ARARCO0154366
Giorgio Bellandi

Bildliche Dekoration von Schranktüren

ARARCO0154366
Giorgio Bellandi

Bildliche Dekoration von Schranktüren

Öl auf dem Tisch. Signiert an der ersten unteren rechten Tür. Es ist die bildhafte Dekoration der acht Türen eines Kleiderschranks, die nach Maß für die Familie des Kunden angefertigt wurden, die eine große abstrakte Szene bilden - fast eine Szenografie! - in sehr zarten Pastellfarben, in denen dekonstruierte, verträumt schwebende Figuren zu sehen sind. Giorgio Bellandi, geboren 1931 in Mailand, war ein sehr begabter Bühnenmaler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst, besuchte die Brera Academy und wurde ein aktiver Teil des Mailänder Künstlerumfelds jener Jahre. Bellandi arbeitete als Bühnenbildner am Teatro alla Scala in Mailand und debütierte als Maler in den 1950er Jahren, indem er sich dem Existenzrealismus anschloss, einer künstlerischen Bewegung, die in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in Mailand sehr aktiv war, und zu einem ihrer Vertreter wurde aktuell. Der existentielle Realismus basierte ursprünglich auf der Suche nach etwas anderem, einer Alternative sowohl zur informellen Malerei als auch zu den Auswirkungen des Existentialismus, insbesondere des politischen, der sich durch die Schäden des Zweiten Weltkriegs durchgesetzt hatte. Ideologisch war diesen Künstlern die Ablehnung von Autoritarismen und von sozialen und politischen Konformismen in einem insgesamt linksorientierten Umfeld gemeinsam. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Mit Leidenschaft für den Comer See kam er oft auf der Suche nach Entspannung und Inspiration ins Lario. '64 nahm er an der Biennale in Venedig teil und '65 wurde er zur IX. Quadriennale in Rom eingeladen. Als sehr aktiver Maler realisiert er viele Ausstellungen auf nationalem und internationalem Gebiet bis zu seiner Krankheit, die ihm leider im Jahr 1976 zum Verhängnis wurde. Es ist möglich, die Türen des Schranks von der Struktur zu lösen und wieder zusammenzubauen ein einheitliches Panel.

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