Ein werk von Paolo Masi

Ohne titel, 90er jahre

Lasuren auf holz. Signatur und datum auf der rückseite. Paolo Masi, in Florenz geboren, seit in den Fünfziger jahren an die experimentelle ausarbeitung neuer künstlerischer tendenzen, die in seiner stadt prägt, mit einem gebrochenen tiefe und nie mehr rimarginabile gegenüber der vergangenheit, als die befreiung von den lizenzgebühren des formalismus und jede art von akademismus verfolgt mit intensität und konsistenz. Der Masi geht von den ersten erfahrungen mit der informellen malerei und des abstrakten, die eine konkrete tätigkeit artikulierten, komplexen und vielfältigen technisch-sprachlich. Seine aktivitäten finden auszeichnungen in Italien und im ausland.

Grafiken von Bruno Saetti

Landschaft mit sonne

Siebdruck auf papier, aufgebracht auf leinwand, mit schliff von hand. Signiert unten rechts. Geboren und ausgebildet in Bologna, Bruno Saetti, widmete sich bis in die 30er jahre der darstellung intime landschaften und interieurs mit figuren. Im jahr 1930 zog er nach Venedig, bleiben in der lagunenstadt für das ganze leben, und hier aus dem jahre 1935, begann er zu üben, die technik der freskenmalerei, indem fresken in vielen öffentlichen gebäuden. Fing an, hier zu zeigen, die ein anderes charakteristisches element seiner forschung, eine gebildete und raffinierte empfindlichkeit zu reduzieren. Die wenigen und wiederkehrenden themen figurali (mütter mit kind, die glückliche variante des gesprächs mit dem engel; stillleben; landschaft) wurden artikuliert und gebaut in einer vielzahl sorgfältig von techniken und besonders sensibel auf die wahl der rohstoffe: öle, fresken zerrissen, öle mit einsätzen von fresken, fresken mit mesh-materialien im glaskörper oder marmor, mosaiken. Die serie der landschaften mit der großen sonne greift menschen in ihrer produktion erhoben wird, die jeweils mit verschiedenen techniken und mit einem anderen blick. Arbeit im rahmen.

Zeichnung von Gino Marotta Kein Titel Zeitgenössische Kunst

Ohne titel

Kugelschreiber auf Papier. In der rechten unteren Ecke signiert. Gino Marotta wurde in Rom geboren und war ein Innovator sowohl seiner Kunstidee als auch der Suche nach exklusiven Materialien. Er orientierte sich an den Laboren der chemischen Industrie und wollte zuerst mit neuen Materialien wie Polyurethan und Polyester und dann mit Methacrylat experimentieren, um sie als Grundlage für Skulpturen zu verwenden, die durch industrielle Verfahren hergestellt wurden. Im Rahmen präsentiert.

Einblick Milanese Weihnachts-Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Öl auf leinwand. Signiert unten rechts. Auf der rückseite gibt zusätzliche unterschrift mit datum, 1987-'88. Addamiano, geboren in Bari, wurde künstlerisch in Mailand, wo er studierte an der Accademia di belle Arti di Brera, davon war er inhaber des lehrstuhls für Malerei für mehrere jahre. Sie nahm an zahlreichen ausstellungen, festivals und preise, italienischen und internationalen, viele vor allem in Japan für seine zusammenarbeit mit einer großen galerie in Tokio. Im jahr 2018 wird die ausstellung mit dem titel "Addamiano. Eine malerei erzählt die licht", das der protagonist seiner ersten einzelausstellung in Rom. Lebt und arbeitet in Mailand, wo er verschiedene werke gewidmet, wie diesem kleinen, aber intensiven einblick in das Schloss Sforzesco.

Das werk von Jonathan Guaitamacchi

"Zentral", 2015

Polimaterica auf leinwand. Signatur,datum und titel auf der rückseite. Zusammen mit der echten des künstlers auf foto.

Landschaft von Antonio Pedretti

Gemischte technik auf papier. Signiert unten rechts. Nicht vergeben keine titel, sondern zieht die serie der bilder titel "Sumpfige" für das thema. In den rahmen.

Grafiken von Gianni Colombo Italien 1970.

China auf Silberpapier. Unten rechts signiert. Begleitet wird die Arbeit von einer Fotoautorisierung (recto und verso) der Künstlerkommission des Gianni Colombo Archivs (Authentication No. 1333), die die Arbeit vom Künstler angefertigten grafischen Werke "Ohne Titel" um 1970 einfügt . Gianni Colombo ist in Mailand geboren und studierte an der Brera Kunst Akademie, er experimentierte seit seiner Jugend mit verschiedenen Materialien und Sprachen, von Keramik über Grafik bis hin zu Fotografie und Kino. 1959 gehörte er zu den Gründern der Gruppe T, deren kollektive und persönliche Ereignisse ein gemeinsames Programm hatten, um historische Themen der Avantgarde (insbesondere Futuristen, Dadaisten und Konstruktivisten) wiederzugewinnen. Mit dem Ziel, jegliche statische Grenze zwischen Malerei, Skulptur und Architektur aufzuheben. Ab den 60er Jahren experimentierte er mit seinen ersten kinetischen Arbeiten, in denen er die traditionelle Konzeption eines Kunstwerks überwand. Er hat mit neuen perzeptiven Strukturen durch Lichtspiele experimentiert, mit Plexiglas, Projektionen von Licht auf vibrierend Spiegel, Formen und scheinbaren virtuellen Bewegungen, sich bewegenden Strukturen bis zur Realisierung bewohnbarer Umgebungen, unter denen der elastische Raum am bekanntesten ist repräsentiert, das höchste Ergebnis seiner kinovisuellen Phase. Die vorgeschlagene Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft von Stellario Baccellieri Ein Blick auf Rom 2003

Ansicht von Rom, 2003

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Der Maler Stellario Baccellieri malte schon in jungen Jahren Kalabrien, seine Landschaften und Menschen. Er erneuerte seine Maltechnik von 1976, als er nach Rom zog. Er gilt als Maler von literarischen und künstlerischen Cafés wie Greco in Rom, Florian in Venedig und Bar del Posta in Cortina. Im Rahmen.

Aquatinta auf Papier von Geroges Roualt 1922

Loin du sourir de Reims

Aquatinta auf Papier. Initialen und Datum in der unteren linken Ecke. Veröffentlicht am Chapon Katalog n. 104 aus der Serie 'Miserere'. Der Künstler aus Paris Görges Roualt war in den 20er und 30er Jahren aktiv und machte den größten Teil seiner Werke in dieser Zeit aus, zum Beispiel die 58 Figuren für Miserere. Die Figuren sind in einer vom Künstler selbst gewünschten Reihenfolge angeordnet und beschreiben die Geschichte aller. Sie ermutigen die Menschen, sich darüber im Klaren zu sein, dass ihre eigenen Schmerzen und Leiden in einer weiteren Perspektive betrachtet werden müssen: der Perspektive der Barmherzigkeit, die wir denen gegenüber haben sollten, die leiden, und des Mitgefühls, das Gott mit den Menschen hat. Das Gemälde wird im Rahmen präsentiert. 1922.

Einzelnachweise ↑ Webseite Zu Aldini Fieschi

Verlorenen sohn,1968

Gemischte technik auf leinwand. Signiert oben, mit signatur gebrochen in zwei, das incipit in der rechten ecke, die letzten buchstaben auf der linken seite. An der rückseite vorhanden, zusätzliche signatur, mit datum und titel des werks; zudem beschriftung der Galleria d ' Arte 32, Milano. Die szene nimmt das evangelium gleichnis vom verlorenen sohn, der auch als der barmherzige Vater. Einzelnachweise ↑ webseite zu aldini Fieschi, italienischer maler von edler herkunft geboren in Val Brembana, aber gebildet, künstlerisch in Genua, schiffte er sich, während seiner langen aufenthalte im ausland (Paris, Barcelona, New York), studium der semantik grafik. Nach einem beginn informell-räumliche erholte sich das bildelement im vorgriff auf tendenzen der pop-art. In seinen kompositionen führt starke eindrücke surreal zeichen dekadent und poetisch eschatologisch-symbolischen verständnisses für themen reichen von gewalt, zur kenntnis und eros. Sie ist besetzt von jeder form von kunst , einschließlich der mail art, kalligraphie, ist autor von büchern, zeichnungen und essays über zeitgenössische religiöse kunst und auf ethischen werten der wandmalerei: sie betrachtet das geistige in der kunst. Das werk stammt aus einer großen sammlung von brescia. Und' präsentiert in dem rahmen.

Werk Migneco

Abbildung,1963

Gemischte technik auf papier. Signiert und datiert unten rechts. Giuseppe Migneco, maler und kupferstecher quellen von messina, aber er ist ein junger mann in Mailand, war einer der größten rappresentantiGiuseppe Migneco und quellen von messina, aber er ist ein junger mann in Mailand, war einer der wichtigsten vertreter der gruppe in der Aktuellen, mit Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, herkunft von messina, aber er ist ein junger mann in Mailand, war einer der wichtigsten vertreter, zusammen mit Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, in der gruppe der Aktuellen freien künstlerischen avantgarden in europa. Zu gunsten einer malerei, die soziales engagement untersucht, die wirklichkeit mit einem kritischen auge, objektiven,historischen. Auch seine charaktere von den gesichtern, harten,quadratisch, geprägt von harter arbeit, und machte mit leuchtenden farben und starken, an seinem Sizilien, die abschnitte gewalt und netto, aber auch den sozialen realismus der mexikanischen muralisten. Seine werke drehen sich die welt. freien künstlerischen avantgarden in europa. Zu gunsten einer malerei, die soziales engagement untersucht, die wirklichkeit mit einem kritischen auge, objektiven,historischen. Auch seine charaktere von den gesichtern, harten,quadratisch, geprägt von harter arbeit, und machte mit leuchtenden farben und starken, an seinem Sizilien, die abschnitte gewalt und netto, aber auch den sozialen realismus der mexikanischen muralisten. Seine werke drehen sich die welt.zusammen mit Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, freien künstlerischen avantgarden in europa. Zu gunsten einer malerei, die soziales engagement untersucht, die wirklichkeit mit einem kritischen auge, objektiven,historischen. Auch seine charaktere von den gesichtern, harten,quadratisch, geprägt von harter arbeit, und machte mit leuchtenden farben und starken, an seinem Sizilien, die abschnitte gewalt und netto, aber auch den sozialen realismus der mexikanischen muralisten. Seine werke drehen sich die welt.

Zeichnung von Vladimir Velickovic

Ohne titel

Tusche auf papier angewendet panel faesite.. Signiert und datiert 30 /3/1965 in der unteren linken ecke. Skizzen von köpfen und menschlichen körpern verformt werden können. Geboren in Belgrad (ex-Jugoslawien), und er studierte Architektur in seiner heimatstadt, wechselt bald der malerei zu, der behauptet geworden, die mitarbeiter der jugoslawischen Biennale id-Venedig 1972. Zeuge in seiner kindheit von den gräueltaten der nazis in seinem land, die seine malerei drückt den schmerz und die gewalt dieser erinnerungen. malen, menschen oder tiere (vor allem ratten oder hunde), deren leichen konfrontiert sind, in dramatischen situationen und terrorizzanti versucht, "lassen sie vor allem eine narbe" im gedächtnis des betrachters seines bildes.

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Anwendung streichhölzer verbrannt, auf karton, metall. An der rückseite ist dieser aufkleber der Galerie Zentrum von Brescia mit den daten der arbeit und die unterschrift des künstlers. Aubertin gilt als der "maler " monochrom", der durch seine forschung in der kunst auf die farbe rot, soll wie feuer, energie: seit 1958 begann er mit der realisierung seiner berühmten gemälde monochromen roten, sogenannten "Tableaux Feu (kader-feuer), animandole mit verschiedenen elementen, mit nägeln (Tableaux Clous), draht (Tableaux Fil de Fer), streichhölzer (Parcours d' Allumettes) und einer vielzahl von materialien, von den kerzen zu den netzen eisen. In seiner konzeption metaphysik der malerei, durch das er rot absprachen umsetzung auf der leinwand die energie der seele, das geistige wesen. Seit den 60er-jahren Aubertin, führte er in seinem repertoire auch das feuer, die physische manifestation der farbe rot. Produzierte so mehrere abstrakt mit streichhölzern, die, einmal eingeschaltet, schafften spontane veränderungen, die du durch die natur der flamme. Zwischen den jahren '80 und die 90er jahre seine künstlerische produktion wandte sich an den performances, in denen er selbst gab den flammen pianos und autos, während in den letzten jahren die rote farbe der monochromen wurde ersetzt durch weiß, schwarz und gold. Das werk enthält Authentische veröffentlicht aus dem Archiv der werke Bernard Aubertin, mit N. Speicher DFEA47-1000237523.

Wandbehang von Pablo Echaurren

Ohne titel

Wandteppich. Signiert unten rechts. Maler ,karikaturist und schriftsteller, geboren in Rom, ist aber ein kind der kunst des surrealistischen malers chilene Roberto Matta und Pablo Echaurren "das leben" zu einer großen produktion entwickelt, die im zeichen der kontamination zwischen den genres, zwischen kunst und kunsthandwerk, nach einem design-konzept, manuelle und geistige, typisch für das labor, nach der konzeption, dass ein künstler ist ein erfinder auf der ganzen linie. Man erfährt also in der malerei, keramik, illustration, comic, schrift, video). Das werk vorschlag, wenn auch ohne titel, bietet ein motiv, natur, schmetterlinge im flug, ansichten, im stil von bild. Das werk wird in dem schwarzen rahmen guillochiert.

Antonio Paradiso wissenschaftliche container

Assemblage von wissenschaftlichen Erkenntnissen

Assemblage aus wissenschaftlichen Artefakte, Karten und Fotos in Vitrine mit Glas präsentiert. Die hinteren Titel, Unterschrift und Datum des Werkes.

Ignazio Moncada

Ohne Titel

Mischtechnik auf Papier, mit Ansammlung von Sand. Unten rechts signiert. Im Rahmen.

Zeichnung von Ugo La Pietra

Mischtechnik (pastell und aquarell) auf papier. Signiert und datiert '63 unten rechts. Ugo La Pietra ist architekt,designer und künstler, deutsch, gearbeitet hat in die und aus den unterschiedlichsten disziplinen, die sich selbst immer "forscher in der bildenden kunst". Es ist der 60er-jahre den beginn seiner "forschung segnica" in der malerei, ausgerichtet auf die verwertung von mindestens experimentellen symbolischen, auf dem sie entwickelt sich auch die tätigkeit de "Die gruppe des Klosters," er gründete 1962 mit Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Engel-Stab und Arturo Würmer. Obwohl es eine erfahrung, die kurze, aber intensive, er wird historisch die einzige gruppe aus mailand entwickelt hat, dass die so genannte "aktuelle segnica" im gegensatz zu den verschiedenen gruppen vorzustellen, identifizierten sich in der pop-art, oggettuale, kinetik.L 'opera vorschlag, in sehr gutem zustand, gehört in diese phase. Der Stein setzte dann seine experimente mit Synästhesie zwischen kunst, indem sie weiter einen kreativen prozess, der gesehen hat, protagonisten und in bezug auf verschiedene disziplinen der formalen (malerei segnica, kunst, konzeptuelle, narrative art, neue schreiben, kino-künstler, kunst im sozialen, neoeclettismo, aber auch radikaler architektur, installationen städtischen umgebungen disequilibranti, neo-eklektizismus und design-gebiete), Die der künstler realisiert Hat mehr als 900 persönlichen und kollektiven ausstellungen und präsentierte seine werke in den wichtigsten museen italienischen und ausländischen. Die zeichnung wurde in rahmen zu tag.

Zeichnung von Ugo La Pietra

Mischtechnik (pastell und aquarell) auf papier. Signiert und datiert '63 unten rechts. Ugo La Pietra ist architekt,designer und künstler, deutsch, gearbeitet hat in die und aus den unterschiedlichsten disziplinen, die sich selbst immer "forscher in der bildenden kunst". Es ist der 60er-jahre den beginn seiner "forschung segnica" in der malerei, ausgerichtet auf die verwertung von mindestens experimentellen symbolischen, auf dem sie entwickelt sich auch die tätigkeit de "Die gruppe des Klosters," er gründete 1962 mit Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Engel-Stab und Arturo Würmer. Obwohl es eine erfahrung, die kurze, aber intensive, er wird historisch die einzige gruppe aus mailand entwickelt hat, dass die so genannte "aktuelle segnica" im gegensatz zu den verschiedenen gruppen vorzustellen, identifizierten sich in der pop-art, oggettuale, kinetik.L 'opera vorschlag, in sehr gutem zustand, gehört in diese phase. Der Stein setzte dann seine experimente mit Synästhesie zwischen kunst, indem sie weiter einen kreativen prozess, der gesehen hat, protagonisten und in bezug auf verschiedene disziplinen der formalen (malerei segnica, kunst, konzeptuelle, narrative art, neue schreiben, kino-künstler, kunst im sozialen, neoeclettismo, aber auch radikaler architektur, installationen städtischen umgebungen disequilibranti, neo-eklektizismus und design-gebiete), Die der künstler realisiert Hat mehr als 900 persönlichen und kollektiven ausstellungen und präsentierte seine werke in den wichtigsten museen italienischen und ausländischen. Die zeichnung wurde in rahmen zu tag.

Gemaltes Glas auf Foto von Marco Nereo Rotelli Ohne Titel 1990

Ohne titel,1990

Gemaltes Glas auf Foto. Unterschrift und Datum auf der Rückseite. Mit Authentifizierung auf Bild mit Stempel des Ateliers, Unterschrift des Künstlers und Datum. Marco Nereo Rotelli ist ein Maler und Bildhauer aus Venedig, der seine Werke durch Einbeziehung von Philosophen, Fotografen und der Interaktion mit Poesie schafft. Im Laufe der Zeit wurde die Dichtung zu einem festen Bezugspunkt in seinen Werken. Tatsächlich beschäftigte er sich hauptsächlich mit Licht und der poetischen Dimension. Er realisierte oder nahm an der Realisierung großer Installationen in Italien und im Ausland teil. 1955.