Großer Bilderrahmen Barock

Jahrhundert - 1600

Großer rahmen in lindenholz perforiert, geschnitzt und vergoldet. Der rahmen bietet eine umfassende reihe von voluten fogliacee im zusammenhang mit den zentren der vier seiten, von denen sie sich entwickeln, treffen sich in den ecken. Vergolden mit gouache.

Stühle Aus Den 60 Jahren

Gruppe vier stühle; holz, gebogen, mit sitzkissen und rückenlehne fixiert. Polsterung mit schaumstoff, überzug aus samt, metall-beine.

Sideboard Für Die Dauerhafte Möbel Cantù

60 jahre

Besonders sideboard gebaut, mit großer qualität, typisch für das canturino der jahre 60; holz-palisander verwendet, sogar in den am ufer inneren der schubladen. Die einsätze auf den türen, die türgriffe und die lamellen an den beinen sind aus messing.; die regale zu tag glas.

XIX Secolo - 1800

Box furnierte kirschholz, beine aus messing. Das besteck von zwölf umfasst: drei esslöffel vom service, kelle, fischmesser, zwei messer, vom service, zange, korkenzieher und vier salzstreuer.

Kommode Silvio F Neese, Hans

60 jahre

Kommode mit spiegel, hubbett; ablage aus glas, holz, furniert, teakholz, beine: metall-details in messing.

XIX Secolo - 1800

Antike vase japanisch

Mit sockel

Große vase aus porzellan, verziert rundum mit szenen aus dem täglichen des japanischen volkes. Innerhalb der reserven aus pflanzen und tieren; markieren sie die goldenen verzierungen besonders gepflegt. Sockel in holz, furniert in nussbaum-wurzelholz mit einlegearbeiten wegen der pflanzen.

Sessel von Marco Zanuso Vintage Italien 50er Jahre

Jahre 50

Sessel von Marco Zanuso (1916-2001) für Arflex entworfen. Stoffbezüge, Metall- und Messingbeine. Modell: Senior. Hergestellt in Italien, 1950er Jahre.

Couchtisch mit Kristallplatte Vintage Italien 80er Jahre

Jahre 80

Couchtisch mit Kristallplatte auf geometrischen Formen aus Marmor. Entworfen von Massimo und Lella Vignelli für Casigliani. Modell: Metafora. Hergestellt in Italien, 1980er Jahre.

Deckenleuchte Metall Glas Messing Vintage Italien 50er Jahre

Deckenleuchte mit glänzenden Messingdetails, lackiertem Metall und satiniertem Glas. Hergestellt in Italien, 50er Jahre.

Taschen leer aus Glas Italien 50. bis 60. Jahre.

Taschen leer aus Glas mit mehreren Farbreflexionen: Gelb, Grün, Blau, Lila, Fuchsia. Anonyme Herstellung.

Gemälde von Arman 10000 Cendrillons 2003

10000 Cendrillons

Mischtechnik auf Leinwand. Armand Fernandez, Künstlername Arman, wurde 1928 in Nizza geboren. Er gilt als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Mitglieder der Kunstbewegung 'Nouveau Réalisme', der europäischen Deklination des amerikanischen New Dada. Das Nouveau Réalisme wurde 1960 in Frankreich vom Kritiker Pierre Restany gegründet. Die Mitglieder der Gruppe der Nouveaux Réalistes neigten dazu, die Welt als ein Bild zu sehen, von dem aus sie Teile in ihre Werke einbeziehen konnten, um Leben und Kunst näher zusammenzubringen. Sie erklärten, dass sie auf der Grundlage eines neuen und wirklichen Bewusstseins ihrer "kollektiven Singularität" zusammengekommen waren, was bedeutete, dass sie trotz oder vielleicht wegen ihrer Unterschiede zusammen waren. Bei aller Vielfalt ihrer plastischen Sprache sahen sie eine gemeinsame Grundlage für ihre Arbeit; Dies ist eine Methode der direkten Aneignung der Realität, die in den von Pierre Restany verwendeten Begriffen einem "poetischen Recycling der städtischen, industriellen und werblichen Realität" gleichkommt. Die Künstler des Nouveau Réalisme suchten danach, Kunst nach Maßstäben abzustreifen, nach denen Kunst etwas zu bedeuten hatte. Sie konnten jedes Objekt jenseits seiner vorgefassten Vorstellungen als sich selbst präsentieren und dachten, es könne immer noch als Kunst betrachtet werden. Viele von ihnen versuchten auch, die Glamourisierung von Künstlern, die ihr Handwerk privat produzierten, zu unterbinden, und aus diesem Grund wurden Kunststücke häufig in der Öffentlichkeit produziert. Die Arbeit stammt aus dem Atelier des Künstlers in New York und ist durch die E-Mail der Fondation A.R.M.A.N. zeigt auch die Dateinummer an. Fondation A.R.M.A.N. ist derzeit die einzige Institution, die das Recht hat, Zertifikate für Armans Werke auszustellen. Ein vom Künstler signiertes Bild des Gemäldes mit Aktenzeichen, Titel, Abmessungen und Technik ist beigefügt. Auf der Rückseite des Bildes befindet sich die Briefmarke der Kunstgalerie Dante Vecchiato, die Anfang 2000 ein Bezugspunkt für die Verbreitung von Armans Werken in Italien war.

Arnaldo Soldini, ein stück land

Öl auf karton. Signiert unten rechts. Das gemälde, der darstellung der häuser von land, ansichten von oben, im hintergrund schneebedeckte berge und die wolken, gehört die produktion landschaft typische und exklusive der wichtigen autor bresciano, der ließ immer die orte, nativen ihn lieben und bekannten. Auf der rückseite etikett mit der übernahme des Galerie-Glocke Brescia 1978; seitdem in privatbesitz. Präsentiert in einem schönen rahmen aus der selben zeit stammt.

Kein Title von Arman Jeté 2003

Jeté

Mischtechnik auf Leinwand. Armand Fernandez, Künstlername Arman, wurde 1928 in Nizza geboren. Er gilt als eines der bedeutendsten und einflussreichsten Mitglieder der Kunstbewegung 'Nouveau Réalisme', der europäischen Deklination des amerikanischen New Dada. Das Nouveau Réalisme wurde 1960 in Frankreich vom Kritiker Pierre Restany gegründet. Die Mitglieder der Gruppe der Nouveaux Réalistes neigten dazu, die Welt als ein Bild zu sehen, von dem aus sie Teile in ihre Werke einbeziehen konnten, um Leben und Kunst näher zusammenzubringen. Sie erklärten, dass sie auf der Grundlage eines neuen und wirklichen Bewusstseins ihrer "kollektiven Singularität" zusammengekommen waren, was bedeutete, dass sie trotz oder vielleicht wegen ihrer Unterschiede zusammen waren. Bei aller Vielfalt ihrer plastischen Sprache sahen sie eine gemeinsame Grundlage für ihre Arbeit; Dies ist eine Methode der direkten Aneignung der Realität, die in den von Pierre Restany verwendeten Begriffen einem "poetischen Recycling der städtischen, industriellen und werblichen Realität" gleichkommt. Die Künstler des Nouveau Réalisme suchten danach, Kunst nach Maßstäben abzustreifen, nach denen Kunst etwas zu bedeuten hatte. Sie konnten jedes Objekt jenseits seiner vorgefassten Vorstellungen als sich selbst präsentieren und dachten, es könne immer noch als Kunst betrachtet werden. Viele von ihnen versuchten auch, die Glamourisierung von Künstlern, die ihr Handwerk privat produzierten, zu unterbinden, und aus diesem Grund wurden Kunststücke häufig in der Öffentlichkeit produziert. Die Arbeit stammt aus dem Atelier des Künstlers in New York und ist durch die E-Mail der Fondation A.R.M.A.N. zeigt auch die Dateinummer an. Fondation A.R.M.A.N. ist derzeit die einzige Institution, die das Recht hat, Zertifikate für Armans Werke auszustellen. Ein vom Künstler signiertes Bild des Gemäldes mit Aktenzeichen, Titel, Abmessungen und Technik ist beigefügt. Auf der Rückseite des Bildes befindet sich die Briefmarke der Kunstgalerie Dante Vecchiato, die Anfang 2000 ein Bezugspunkt für die Verbreitung von Armans Werken in Italien war.

Adrien Manglard, Landschaft mit szene bestimmt

Landschaft mit szene bestimmt

Öl auf leinwand. In der malerei steht im vordergrund einer szene bestimmt, wahrscheinlich inspiriert durch die "gerusalemme Liberata" von Tasso, dass sie sieht, wie zwei geschmückten krieger mit panzer und helm gefiederte, schilde imbracciati und schwerter sguainate, beide flankiert von zwei damen, die im begriff kämpfen in einem duell um den besitz von ein postfach auf dem boden zwischen den beiden kontrahenten; sie erleben die konflikte eines dritten ritter mit tuch, rot auf einem pferd baio und ein viertel in der nähe von den schultern, lehnte sich an einen dual-stick, die ebenfalls in der kompletten abdichtung des krieges. Die szene spielt in einer schlucht gebirge mit einem turm auf der rechten seite, vor einer "marina, das meer im sturm" und eine "aussicht küste" im hintergrund. Das gemälde fügt sich mit einer erheblichen entlastung im katalog von Adrien Manglard, um die singularität der szene, in der darstellenden mit den offensichtlichen begabung als landschaftsmaler, ausgedrückt letztere vom geschmack der original einfallsreichtum und seine entfaltung kamera, von der ausbeute als auch der felsen, die von wellen und von fernen inseln. Die zuweisung zum Manglard kann bestätigt werden durch vergleich mit verschiedenen seiner werke ähnliches ambiente, denn er war ein berühmter maler, "marine", so sturm, der in der klaren atmosphäre der ruhe. Zu diesem zweck finden sich in der monographie von S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, mehrere diagramme verlag, Rom 1982) und insbesondere in den abbildungen 34-39 und 41, mit dem schwerpunkt auf "marine" - ähnliche umgebung, darunter der Zyklus des Palazzo Ducale Colorno, die gemälde des Museums Guéret und der Palazzo Boncompagni Ludovisi und das fresko des Palazzo Chigi. In diesen gemälden finden wir ähnliche und manchmal fast entsprechenden parameter erfinderisch, mit einer combaciante kleid, malerei, leinwand, objekt. In ihr ist hervorzuheben, dass insbesondere die eindrucksvolle ausbeute des stürmischen himmel und meer in ein unwetter, dass sich die beobachtung dieser phänomene durch den Manglard. Im übrigen ihre gültigkeit, auch als maler die abbildung ist aufgrund einer allgemeinen prüfung des seinen lebenslauf, darunter insbesondere die "Berufung der ersten apostel", aus dem jahre 1731. In der malerei ist diese abkürzung AM auf der kassette abgebildet, das unten in der mitte. Das werk wird begleitet von der expertise attributiva des prof. Giancarlo Sestieri. Restauriert und ritelata; wird in den rahmen-stil.

Gruppe von Vier Stühlen Musik

XIX Secolo - 1800

Konzert-Stühle von Baluster wandte sich Beine ruhen auf drei Zentralterminal unterstützt bewegt und überragt von der Spitze. Runde Sitze und Rückenlehnen gepolstert mit konturierten Unterstützung und Cross pro Tag. Sitz und Rückenlehne in Leder geprägt und vergoldet mit napoleonischen Wappen, das den gekrönten Adler darstellt. Manche Leder wurden im späten 800 das Emblem der Mitgliedschaft ist das ursprüngliche Zeugnis über eine Reproduktion ersetzt.

Jahrhundert - 1700

Tisch Parietale Barocchetto

Jahrhundert - 1700

Tisch parietale barock, zieht mit vier pfosten geschnitzt in form von bein bock verrundet, die von einer kreuzfahrt geschnitzt und zentriert von maske schreiend unterplan ein. Auf der stirn und hüften finden wir voluten geschnitzt. Der plan mistilineo öffnet sich nach unten allargandosi wo die beine sind horizontal an der wand stützend. Der plan lastronato in gelbem marmor von Siena ist so alt wie die konsole, aber wahrscheinlich wieder von einem anderen möbel der etwas anderen form.

Klassische Kommode Intarsien

Jahrhundert - 1700

Gebrochenen vorderen präsentiert a-Säulen-45°. Zwei Schubladen mit Rosette zentriert und kleinere Schublade. Top aus Carrara-Marmor geformt. Vierparteien, Nussbaum Intarsien und Fäden behält sich vor, in verschiedenen Essenzen.

Paar von Pyramide Ecke Schränke

Jahrhundert - 1700

Scantonata Linie direkt aus dem Sockel. Bezüglich einer Basis mit geschnitzten Panel Tür aus massivem Holz. Das pyramidenförmige Blatt hat mit Glasscheibe in drei Teile geteilt ausgelöst. Über Stege angewendet Fliesen veined Nussbaum, in zweiseitigen Grundlage. Geschnitzte hölzerne Gitter. Wahrscheinlich ein Teil einer alten Apotheke-Vertäfelung.