Strumenti musicali

Armando Torno, Pier Angelo Sequeri
Edizioni Piemme

AA.VV.
Musicom

Massimo Mila
Edizioni Studio Tesi

Catherine Massip, Gérard D. Khoury
Images En Manoeuvres Editions

Beppe Elia, Mino Toriano
Edizioni Città futura

Diari di musica ed amicizia dall'era de "L'immaginazione al potere" (anni '70) a quella de "L'ozio creativo" (2012).

Marco Denti
Selene Edizioni

"Alias Bob Dylan" racconta i sogni, le speranze e poi le delusioni e i drammi di chi rimase abbagliato dal luogo comune del Nuovo Dylan. Una vera e propria Odissea dei nostri tempi. Utilizzando sempre fonti primarie, ovvero le voci dei protagonisti, cantautori che non ebbero e non avranno le fortune di Bob Dylan, ma che scoprirono, a spese loro, le contraddizioni e il cinismo dell'industria dello spettacolo. Un lavoro di ricerca accurato e dettagliato che viene però narrato senza pretese intellettuali, ma con il tono di chi ha scoperto delle storie, magari crude e non sempre a lieto fine, ma troppo belle per non essere raccontate.

Theodor W. Adorno
Einaudi

Marino Anesa
Sistema Bibliotecario Urbano - Archivio della Cultura di base

Arnold Schönberg
Feltrinelli

Howard Pollack
University of Illinois Press

One of America's most beloved and accomplished composers, Aaron Copland played a crucial role in American music's coming of age. Indeed, Copland masterworks like Appalachian Spring and A Lincoln Portrait only begin to tell the epic story of a career spent composing a wealth of music for opera, ballet, chorus, orchestra, chamber ensemble, band, radio, and film.

Howard Pollack's expansive biography examines Copland's long list of accomplishments while also telling the story of the composer's musical development, political sympathies, personal life, relationships as an openly gay man, and tireless encouragement of younger composers. A winner of the Pulitzer Prize and an Academy Award, Copland played a vital role in the Yaddo Festival and as a beloved teacher at Tanglewood, Harvard, and the New School for Social Research. He turned to conducting later in life and via tours promoted American classical music overseas while taking it to appreciative audiences across the United States.

Elke Mascha Blankenburg
Europäische Verlagsanstalt

Anna Maria Siena Chianese
Guida editori

Il Cavaliere il cui nome è sinonimo di esuberante vitalità amorosa è divenuto, nei secoli, protagonista di una scena senza spazio e senza tempo. È cittadino del mondo, la sua storia è stata scritta in prosa, in versi e in lingue e tempi diversi su partiture musicali che trovano la loro più alta espressione in quella che 'trabocca' dall'opera di Mozart, incarnandone il mito. Per vie temporali e logistiche al sivigliano - e già un po'napoletano - Don Giovanni spetta di diritto la cittadinanza onoraria di Napoli, dalla cui musica il genio di Mozart si lasciò volentieri suggestionare nel suo soggiorno napoletano. Dopo Tirso de Molina, in lingua napoletana scrisse il suo Don Giovanni il Perrucci e Il Convitato di Pietra, musicato dal napoletano Giacomo Tritto, fu eseguito a Napoli nel 1783, quattro anni prima della nascita del capolavoro di Mozart. Questo nostro piccolo divertissement cede alla tentazione di reinterpretare la cittadinanza napoletana di Don Giovanni con la musica che 'trabocca' dalle nostre canzoni, dalla loro verità fatta di pianto e riso, vita e morte, amore e tradimento, felicità e dolore e dalle quali traluce la vitalità di un popolo appassionato, trasgressivo talvolta fino al peccato, circondato da una bellezza che gli fa ancora credere nei miracoli e che, in ispirazione reciproca con musica e parole, ha creato un mondo poetico-musicale rimasto insuperato: le nostre eterne canzoni. A queste varie tentazioni, troppo allettanti per resistevi, dobbiamo il nostro Don Giovanni napoletano.