Hollywood anni trenta - Le pratiche produttive e l'esibizione del privato

Luigi Comencini
Editrice il Castoro

Maurizio Porro
Mondadori Electa

Melodramma fa subito venire in mente i film opera e questi nel libro non compaiono. La scelta dela parola "mélo" viene dal film di Resnais, da allora usata per definire quel genere che si divide nel neorealismo populista dell'Italia anni Cinquanta e gli stereotipi dei salotti MGM o delle palestre Warner con le signore del melodramma classico, che tanto hanno sofferto e fatto soffrire per amore. Lo intendiamo come genere sentimentale in cui prevale il pnto di vista femminile.

Fulvio Fulvi
Edizioni Ares

Fernandel, ovvero Don Camillo. Don Camillo, sì, insomma, Fernandel... Sull'identificazione tra attore e personaggio sono stati spesi fiumi di inchiostro, ma in questo caso realtà e finzione si sono come fuse in un'unica identità, difficilmente distinguibile. Eppure Fernand Joseph Désiré Contandin, questo il nome intero del protagonista del presente libro, è stato come uomo, marito e padre, ma anche come attore, molto altro rispetto al prete burbero ma santo che la saga guareschiana gli ha cucito addosso rendendo insieme imperitura la sua fama. Tutto comincia con il Don Camillo narrato da Guareschi. Perché sono le sue storie che hanno disegnato il personaggio nella nostra immaginazione, ma è un solo attore che in cinque memorabili film ce l'ha reso vivo, teatrale, carnale, e anche simbolico come una moderna maschera della commedia dell'arte. Ma chi era veramente Fernandel? E perché fu scelto proprio lui per questo ruolo di prete schietto, uno che ama il suo gregge, fuma il sigaro, sghignazza, mena le mani e, soprattutto, dialoga con Gesù crocifisso? I più «vecchi» se lo ricordano, oltre che nei panni del pretone guareschiano, in uno spot di Carosello in cui pubblicizzava con l'amico Cervi «un brandy che crea l'atmosfera». Ma pochi sanno della sua lunga carriera, della famiglia a cui era molto legato, degli amici che frequentava, dei luoghi e del cibo del Midi che amava, della fede cattolica che aveva nutrito, con la semplicità propria del popolo, sin da piccolo nella parrocchia nel cuore di Marsiglia?

Marcello Sorgi
Rizzoli

Nella primavera del 1948 un incendio distrugge la sede romana della Minerva film, mandando in fumo chilometri di pellicola. Miracolosamente si salva dal fuoco una lettera, indirizzata a Roberto Rossellini. Recapitata il 7 maggio, il giorno prima del suo compleanno, è firmata da Ingrid Bergman, che, folgorata dai lavori del regista, vorrebbe recitare con lui. Rossellini, all'apice del successo, sta progettando un nuovo film ambientato alle Eolie con Anna Magnani, con la quale vive una relazione appassionata e burrascosa. Lusingato, avvia in gran segreto le trattative con l'attrice svedese. Non immagina che di lì a poco tra di loro esploderà un'attrazione tanto travolgente da far scoppiare un grande scandalo nell'Italia e nell'America allora ancora molto puritane, e un caso politico internazionale, che approderà fino al Senato Usa. Quando Anna scopre di essere stata tradita - come artista e come donna - medita la vendetta: il film alle Eolie si farà, con o senza di lui. Negli stessi mesi, su due isole vicine, Stromboli e Vulcano, due troupe realizzano due film praticamente identici, in un clima reso infuocato dai pettegolezzi. Marcello Sorgi racconta una storia che intreccia dramma e commedia, facendo rivivere i protagonisti in tutto il loro carisma, ma anche nella loro grande umanità. Sullo sfondo, compassati nobiluomini siciliani, cronisti senza scrupoli, grandi intellettuali e umili attori improvvisati. E il mondo brillante e pieno di fermento della Roma del dopoguerra.

Bernardo Bertolucci
Garzanti

«Scrive poco, non è grafomane, e lo si vede, che scrive proprio al momento giusto, e i momenti giusti sono pochi»: con queste parole Pier Paolo Pasolini si esprime sulla poesia di Bernardo Bertolucci, che nei confronti del padre Attilio letterariamente nutre allo stesso tempo una straordinaria fedeltà e una naturale polemica di figlio - in ogni caso dimostrando, come scrive Gabriella Palli Baroni, una «discendenza predestinata e importante nella sua storia d'artista». "In cerca del mistero", uscito per la prima volta nel 1962 e insignito nello stesso anno del premio Viareggio-Rèpaci opera prima, è la raccolta delle poesie scritte da Bernardo durante gli anni dell'adolescenza e della giovinezza. In questo volume, ora per la prima volta arricchito di undici testi inediti, trovano spazio la famiglia, le donne amate, i colli parmigiani e i piccoli eventi della quotidianità, in un'ambientazione intima e immaginifica che già contiene tutto il talento e tutta l'espressività di uno dei più grandi protagonisti del nostro cinema.

Davide Turconi, Antonio Sacchi
La casa Usher

Simone Bedetti, Massimo Mazzoni
editrice PuntoZero

Gangster eroici, donne fatali, cavalieri erranti, fantasmi cinesi. E poi sesso, melodramma, terrore e kung fu: un cocktail esplosivo, un patrimonio di tesori che tutto il mondo comincia a scoprire. Il volume esplora il cinema di Hong Kong: dalle arti marziali di Bruce Lee alla violenza metropolitana di John Woo, passando attraverso i filoni più marginali ed emarginati (l'erotico simil-occidentale, i kung fu freaks, l'horror demenziale), le figure più eterogenee (loschi produttori, registi tuttofare, socievoli attricette), i segreti dell'industria (i metodi di lavorazione, i rapporti con la politica, le intrusioni della malavita organizzata).

Edoardo Favaron, Federico Mancini, Francesco Massaccesi, Samuele Zàccaro, David Zuzelo
Edizioni Umanistiche Scientifiche

Avevo circa 10 anni e me lo ricordo come se fosse ieri. Andai in videoteca in cerca di un film con cui passare il pomeriggio e cercando tra le Vhs horror, scoprii "La casa" di Sam Raimi. Il noleggiatore, che era un amico di famiglia, me lo noleggiò nonostante il divieto ai minori di 18 anni. Mi regalò un pomeriggio sorprendente perché feci uno dei viaggi horror più belli che io ricordi. Rimasi suggestionato dalla visione e dalla magia che il "Libro dei Morti" trasmetteva nel film. Introduzione di Gabriele "Pacio" Pacitto.

s.a.
Sugar Editore

Sam Wasson
HarperCollins

NEW YORK TIMES BESTSELLER

“So smart and entertaining it should come with its own popcorn” – People

“A bonbon of a book… As well tailored as the little black dress the movie made famous.” – Janet Maslin, New York Times

Fifth Avenue, 5 A.M. by Sam Wasson is the first ever complete account of the making of Breakfast at Tiffany's. With a cast of characters including Truman Capote, Edith Head, director Blake Edwards, and, of course, Hepburn herself, Wasson immerses us in the America of the late fifties, before Woodstock and birth control, when a not-so-virginal girl by the name of Holly Golightly raised eyebrows across the nation, changing fashion, film, and sex, for good. 

With delicious prose and considerable wit, Wasson delivers us from the penthouses of the Upper East Side to the pools of Beverly Hills presenting Breakfast at Tiffany's as we have never seen it before—through the eyes of those who made it.

Massimo Ballerini, Donatello Alunni Pierucci
Ugo Guanda Editore

Enrica Roddolo
Marsilio Editori

Un libro sulla Biennale di Venezia, dove hanno sfilato i più grandi della pittura e della scultura internazionale, i divi di Cinecittà e le divine di Hollywood. Un'ambita vetrina d'arte e arti, uno straordinario palcoscenico per i protagonismi di molti degli uomini e delle donne che hanno fatto la storia dell'arte, del cinema, del teatro, della musica e della danza. In Italia, in Europa e nel mondo.