Le Sante Icone

Skadi Heckmuller
Distanz

Giovanni Reale, Elisabetta Sgarbi
Bompiani

Silvana Balbi de Caro
De Luca Editori d'Arte

Massimiliano Pavan
G.C. Sansoni Editore, Nuova

Stefano L'Occaso
Skira

Milano rende omaggio a Leonardo da Vinci (1452-1519) in occasione delle celebrazioni per i 500 anni dalla sua morte. All'interno del Refettorio di Santa Maria delle Grazie sono esposti dieci disegni provenienti dalle Collezioni Reali Inglesi dall'11 ottobre 2019 al 13 gennaio 2019. Tre teche guardano l'Ultima Cena e mostrano i passaggi che hanno portato alla sua realizzazione. Dei dieci disegni, sette sono senz'altro di mano di Leonardo, due (tradizionalmente attribuiti dalla critica a Cesare da Sesto) sono qui assegnati al Maestro toscano, mentre uno è riferito a Francesco Melzi. Si dividono sostanzialmente in due blocchi, come racconta Stefano L'Occaso (Direttore del Polo Museale della Lombardia e curatore della mostra), un primo include gli studi d'insieme, schizzi più rapidi, realizzati a penna,nei quali Leonardo tenta lo studio della composizione nel suo complesso. I lavori del secondo nucleo sono per lo più a matita rossa o nera e si soffermano sui singoli dettagli: il braccio destro di San Pietro, le mani di San Giovanni o la mano sinistra di San Bartolomeo. Ed è proprio da questi dettagli, dall'attenzione al particolare che Leonardo si rivela il Maestro assoluto del disegno.00Exhibition: Refettorio di Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy (11.10.2018 - 13.01.2019)

Ubaldo Nicola, Klaus Podoll
Mimesis

Sacro convento di san Francesco. Istituto centrale per il restauro Enea.
De Luca Edizioni d'Arte

Marina Pugliese
Bruno Mondadori

Che cos'è un collage? E un assemblaggio? Cosa si intende per polimaterismo? Perché gli artisti del Novecento spesso abbandonano pennello e scalpello per incollare, inchiodare e servirsi di materiali extra artistici? La rivoluzione delle Avanguardie passa anche attraverso la tecnica: la scomposizione delle forme nel primo cubismo è potenziata dall'uso del collage e degli assemblaggi così come i colori sintetici permettono a Jackson Pollock di inventare la tecnica del dripping. Si tratta di un'autentica rivoluzione tecnica, che scaturisce anche dall'introduzione di una pluralità di nuovi materiali e approcci: plexiglas, gommapiuma, uova, cioccolato, ma anche il corpo e i suoi escrementi diventano strumento espressivo con cui l'arte contemporanea arricchisce il proprio linguaggio e si appropria del mondo reale per uscire dal vicolo cieco della rappresentazione. Il testo getta per la prima volta lo sguardo sul "dietro le quinte" dell'arte contemporanea, sottolineando le innovazioni creative e formali intervenute nella realizzazione delle opere nell'arco del XX secolo. Alla parte storica seguono dettagliate schede dedicate alle pratiche e ai materiali più significativi nonché una serie di interviste su questioni tecniche e conservative con alcuni tra i maggiori artisti italiani.

Roy Doliner, Benjamin Blech
Rizzoli

Fu un chirurgo ebreo dell'Indiana, Frank Mershberger, a notare per primo che la celebre raffigurazione di Dio nel pannello della Creazione della Cappella Sistina aveva la forma della sezione destra di un cervello umano. E negli anni trascorsi da questa rivelazione, gli studi sull'affresco hanno portato a scoperte ancora più inquietanti. Perché l'albero del Bene e del Male è un fico, e non un melo? Perché il serpente tentatore ha cosce e braccia, come descritto nei testi ebraici? Stimolati da queste e altre "coincidenze", uno storico dell'arte e un esperto di Talmud uniscono le loro forze per dimostrare che le immagini dell'affresco collocato nel cuore della cristianità non sono affatto la summa del pensiero cristiano. Celano invece un messaggio rivoluzionario, e per quei tempi eretico, rimasto incompreso per secoli, influenzato dagli studi cabalistici di Michelangelo. Con un codice che fa largo uso della simbologia ebraica e neoplatonica, il grande artista volle infatti esprimere un violento attacco alla corruzione della Chiesa, una nuova concezione della sessualità e l'idea della fratellanza universale tra le religioni. Doliner e Blech portano alla luce un nuovo messaggio di questo genio ribelle in lotta perenne contro un potere ipocrita e autoritario. Il risultato è un racconto incalzante, ma anche un'indagine storica condotta con rigore e passione.

Michel Delahoutre
Jaca Book

Per entrare nello spirito dell'arte indiana il lettore europeo, la cui formazione estetica si radica nella tradizione greco-latina, deve innanzitutto apprendere un linguaggio. Questo non è fatto di parole, ma di forme, di regole, di scelte estetiche e di misteriose corrispondenze con la natura e il cosmo. Dopo aver lungamente meditato, l'autore propone una via d'accesso alla spiritualità e all'estetica dell'arte indiana.

Maurizio Fagiolo Dell'Arco
Arnoldo Mondadori Editore

Massimiliano Capella, Ida Gianfranceschi Vettori, Elena Lucchesi Ragni
Skira